Horacio me recibe en su casa y mientras se fabrica la imagen que ilustra esta nota, dice "poligamia" cuando pregunta con cuál de sus dos guitarras, la criolla y la eléctrica. El living del templo donde vive con su mujer Viviana propone un viaje fugaz entre Asia, África, Oriente Medio, Europa del este y Latinoamérica. Sobre todo Latinoamérica. Las estaciones son dibujos, esculturas, piezas de cerámica, y cajas de madera acomodadas, en perfecta "poligamia".
No está apurado pero va rápido. Espero el café y el alfajor que condimentarán la charla, y anoto los títulos de libros que alternan discos en la mesa a la que nos sentamos: El Aleph, Recordando a Gurdjieff, Ética para Amador, Mis ideas y opiniones de Einstein.
Luego Burgos confirmará que lee tanto como la música que escucha, y la que toca. Profesor poco ortodoxo, padre de Julián, sibarita del mundo que vive, este hombre delgado es un guitarrista enorme que se aquerenció en Córdoba casi justo cuando volvió la democracia.
A los cuatro años se enamoró de la música que su abuelo albañil tocaba en una guitarra de cinco canciones. Ahora, festejando los 50, relata que acaba de conocer Brasil, una tierra que para él es también una sonoridad y “la materialización y espiritualización de la fuerza vital”. Cuenta que hace un año resolvió respetar el tiempo que merecen las cosas y se vino a la ciudad, capitalizando la energía que durante años había desparramado, orbitando entre Tanti, Villa Giardino, Córdoba y Buenos Aires.
La conversación despunta con las ausencias, para pasar por Fattoruso, el Kung Fu, un cabaré debajo de la última casa que tuvo Oscar Alemán, El Cigala, su carta natal, Lorca, Confucio, el concierto del viernes con la Surca, Castaneda, el no-sé-qué de la música brasilera, la vieja trifulca entre sonidistas y músicos, y el Torreón de Jung. Todas puntas de un centro, "un mandala personal" que termina y vuelve a empezar en la plenitud que Burgos ajusta a su reciente actuación junto al intérprete de Lágrimas negras.
Alrededores de la ausencia
La frase del subtítulo corresponde a una composición de Burgos, que sirvió de título a una placa de Javier Girotto, grabada por Mingui Ingaramo en Córdoba, en no más de un día y con un puñado de notables músicos locales. Ahora sabré que antes de todo esto Alrededores de la ausencia es un cuento de Noël Devaulx sobre un hombre que no disfruta de un acontecimiento mágico (y breve), para después añorar lo querido, hermoso, y perdido.
El disco habla del exilio, los desarraigos, las desapariciones y las ausencias cotidianas. Probablemente se edite pronto en la Argentina bajo el sello Luminosa; y para alegría de muchos, se presentará por fin en Córdoba con el propio Girotto (cordobés y saxofonista extremo, radicado en Italia): el 21 de diciembre en Cocina de Culturas.
“Con esta placa Javier quiso volver a su tierra de alguna manera. A mí me gustó la música del título y me quedé con la necesidad de valorar el momento que uno vive, mientras lo está viviendo”, define el músico.
Desde acá Horacio teje sus urgencias actuales. “Se trata de disfrutar lo que me está pasando ahora, acá. Sucede que en esta sociedad lexotanil donde todos están tan preocupados por mañana, aprender a estar en el lugar donde estás es un laburo de todos los días”, razona Horacio. Y agrega que la música es una buena balsa, por su temporalidad presente, fundamentalmente cuando implica cierta improvisación como en el jazz. “Yo la disfruto desde la experiencia de construir con otros, y ver por ejemplo cómo crece Bobarini en un toque del Trío”. Y pasamos entonces a otro cuadrante de sí mismo.
Maridajes
El Horacio Burgos Trío, que se completa con Diego Clark y Fernando Bobarini, es su grupo madre. “Fuente de inspiración y espíritu de los otros maridajes que tengo”, una yunta con 13 años de empatía, un disco en producción y un prontuario donde la condición primera es disfrutar.
Los otros maridajes incluyen a la propia Surca, con quien se presenta mañana; dúos varios –con el pianista Luis Lewin, las cantantes Mery Murúa o Guadalupe Gómez, el percusionista Martín Bruhn–; y otros encuentros con los que el guitarrista puede alternar tango, jazz, bossa nova, rock, flamenco, candombe o folklore, como si nada.
¿Qué hace Burgos con las etiquetas? ¿De dónde viene su versatilidad? La ductilidad calza como un resultado impensado: “Nunca quise ser ecléctico, más bien tiene que ver con el disfrute, y también con la necesidad. A los 16 años tenía que tocar de todo en el Cabaret Marabú. Y más acá, es consecuencia del puro gusto por la música que tiene pasión, aunque podemos tener problemas porque me pasa con el tango, el flamenco, algunas cosas de jazz, la música clásica... pero no con el cuarteto, un género que también tiene pasión”.
El 2 de octubre que pasó, Burgos se encontró por pridamente. Es la sustancia con la que puede entrar y salir de su limo más hondo sin mediación, un magma para contrapesar sus excesos mentales.
Pero también, su profesión y su foco productivo, y en este aspecto reconoce un cambio importante desde que se instaló en Córdoba capital. Celebra el buen momento y no deja de proyectar... un estudio, un disco, un torreón serrano...
“Después de creer durante mucho tiempo que lo hacía para sostenerme, descubrí que me gusta enseñar porque aprendo. Y aunque realmente no tengo idea de cómo se mera vez con el Cigala. La cita fue en el Teatro del Libertador, media hora antes de tocar juntos. Media hora antes de que Horacio abriera solo el concierto.
“¡Tenía un temor reverente! Los gitanos me merecen tanto respeto como la música africana. Yo lo había estado viendo por YouTube... Él no había escuchado nada mío. Estábamos al borde del telón, conviniendo los temas que haríamos juntos y Diego, absolutamente relajado, me abrazó y whisky mediante me dijo que lo que iba a pasar esa noche ya era parte de nosotros. Y dicen que salí a tocar como si estuviera acá, en el living de casa”, recuerda.
Horacio se detiene en algo que había estado buscando mucho tiempo. “Vivimos una cosa en el pecho, eso de la música en tiempo real. Un mandala se cerraba y otro se abría. Tomamos cerveza en el hotel hasta las 4 de la mañana porque no nos queríamos despedir. Volví a tener 6 años, estaba con mi abuelo; volví al principio de la música en mi vida. Un amigo me dijo que me atrapó el duende flamenco, el que habita las últimas habitaciones de la sangre”.
Un motor
Burgos siempre sembró convencido de que la economía se basa en el principio de que recibirás tanto como lo que has dado. “Mi realidad tiene que ver con haberse movido, con ponerse en juego, implicarse. Una especie de fotosíntesis con lo que te rodea donde lo que resulta es tuyo, tanto en la música como en mi vida personal”. En complemento, sabe que tiene sentido estar en el mundo para disfrutarlo: “En eso soy sibarita, me encanta el vino, hacer el amor, el olor de las cuerdas nuevas; pero si el placer no conecta con algo de adentro, me quedo como cortado”.
Con la calma de voz resuelta, Horacio agrega que la música es su motor y su centro. Que de ella vive su familia; y con ella ha viajado y conocido a tipos que admira profuntransmite la música, llevo años como profe y se ve que funciona. Hace unos días pensaba que mientras viví en Tanti, cuando me paraba en la ruta con la guitarra siempre me levantaba alguien que, al final del tramo, contaba haber tocado algún instrumento, y haberlo dejado por esas cosas de la vida. Pero no me pasó una, sino cientos de veces con personas distintas. Ahí hay algo”.
Entre los conductores amables y nostálgicos (o amables por nostálgicos) se descuelga el Viaje de Urien, una novela donde un hombre recorre el mundo para volver a su casa y descubrir ahí lo que buscaba. "Cuando fue lo del Cigala, salí a tocar lo que hago siempre y me encontré conmigo. Esa noche recuperé una sensación que había sentido y perdido muchas veces a lo largo de mi vida".
Perfil.. Trabajó con Hugo Fattoruso, Peteco Carabajal y Germán Nager, entre muchos otros.
