Dice que tiene el sí fácil y, con eso, Santiago Pérez justifica que por estos días esté embarcado en cuatro proyectos fuertes. Uno de ellos, Un ballo in maschera, se estrena este viernes en el Teatro del Libertador San Martín. Para dar con él, alcanza con preguntar en recepción. La señora que está detrás del mostrador deja caer los anteojos hasta la mitad del puente de la nariz, sobreactúa una cara de pocos amigos y, medio en broma y medio en serio, da una única coordenada: "En el escenario, m'hijo, ¿adónde va a estar?".
Santiago es de San Rafael, provincia de Mendoza, y cuando terminó el colegio, hizo lo que tantos otros jóvenes hacen año tras año desde que se inventó el fenómeno de armar el bolso y venir a estudiar a Córdoba. Una vez en la Docta, hizo la carrera de arquitectura, pero de bien que estaba con las reglas y los tableros, un buen día le dio curiosidad este mismo teatro y se metió a chusmear. Justo había un ensayo de una ópera en la que Cheté Cavagliatto estaba trabajando. "Yo dije 'quiero laburar acá' –recuerda Santiago–, y empecé a averiguar, y me preguntaron qué sabía hacer. Y yo no sabía hacer nada; era estudiante y no tenía idea, así que me ofrecieron hacer de asistente de producción, que en ese momento era ir a comprarle puchos al productor, así que empecé y me metí en este mundo que me encantó y estamos juntos con Cheté desde hace un montón de tiempo", resume.
El cálculo estimativo da que Cheté y Santiago ya cumplieron bodas de plata. El cálculo de la gente que los conoce da que ya son algo más que una pareja: Cheté y Santiago son un binomio asociado a algunos de los hitos más fuertes de las puestas teatrales en espacios públicos en Córdoba. Una de esas fue, sin lugar a dudas, La divina comedia, justo para el cambio de siglo.
Ciudad revolucionada
Se avecinaba el final del siglo 20 cuando el matrimonio recibe la propuesta del Instituto Italiano de Cultura, más el aporte de algunas empresas italianas, de hacer una obra que pudiera estar a tono con el cambio de milenio. Ese fue el puntapié para pensar la adaptación faraónica de La divina comedia que se hizo en tres etapas. "La ópera tiene una escala que es diferente al teatro independiente como punto de arranque –cuenta Santiago–. Esto nos permitió trabajar con 400 personas, esa escala de gente y espacios te da una espalda para pensar en espacios fuera de los teatros". El planteo se hizo con un Infierno con sede en la Plaza España, un Purgatorio instalado en la Isla de los Patos, y un Paraíso con domicilio legal en el Salón de los Pasos Perdidos, dentro del Palacio de Justicia. Fue un golazo de media cancha, con funciones en las que quedó gente afuera. "Todas fueron búsquedas poéticas pero tenían que ver con qué queríamos decir, en dónde y cómo –repasa–. Fue un antes y un después en nuestras carreras, éramos jóvenes, teníamos mucha energía. Hoy es un espectáculo impensable, nos apoyó también la Municipalidad con Claudio Massetti, y descubrimos todo lo que era tener que lidiar con 17 reparticiones municipales distintas, desde alumbrado público hasta tránsito, pasando por Defensa Civil", rememora. De esa experiencia quedan muchas anécdotas, como el grado de improvisación, el arrojo, la voluntad de hacer y el espíritu colaborativo, que contagió hasta a los chicos que limpiaban los parabrisas en los semáforos, que se volvieron custodios de los equipos técnicos y guías para el público cuando comenzó el espectáculo. "Al día de hoy hay uno que ya creció y que tiene hijos, me ve y todavía me reconoce y me saluda", cuenta Santiago.
Aquello fue una prueba de fuego, pero previo a eso habían podido montar también la obra La hora en la que no sabíamos nada los unos de los otros, de Peter Handke, un trabajo sin texto, con 60 actores que hacían 250 personajes, unos años antes (1996). Vale decir que para cuando cambiamos de siglo, Santiago ya tenía sobre sus espaldas el peso de la experiencia fuera de los escenarios tradicionales. Cruzar el milenio fue emblemático para la pareja en muchos sentidos, pero también lo fue para la ciudad en materia de teatro. Hasta ese momento, no se había visto en la calle algo tan grande.
Hoy ese recuerdo aflora entre las sillas de una sala en el teatro. La gente va y viene para ultimar los detalles del estreno de Un ballo in maschera, ópera de Giuseppe Verdi, que tiene a Santiago a cargo de la escenografía y el vestuario.
A pesar de que acaba de apearse del proyecto de Toilette de damas, obra más pequeña dirigida por Cheté Cavagliatto, protagonizada por Fanny Cittadini y escrita por Ana Yukelson (se exhibió en el Centro Cultural Córdoba), ahora, en las antípodas en cuanto a las dimensiones, el espíritu es el mismo: fuerza, pasión, ganas de que todo salga bárbaro, a pesar de las dificultades propias de trabajar en un medio donde los imponderables están a la orden del día.
De estreno. El viernes 13 de mayo a las 21, en el Teatro del Libertador (Vélez Sársfield 365), se estrenará la ópera Un ballo in maschera, de Giuseppe Verdi. Plateas: $ 350; cazuela: $ 250; tertulia: $ 200; paraíso: $ 100; palcos: $ 1200.
“La dirección es de Felipe hirschfeldt, de Bahía Blanca –cuenta–. Él me llamó en enero. Y lo que más me gusta hacer es ópera, así que dije que sí. A partir de ese día tuvimos una relación virtual, vía e-mail, Skype, telefónica, que llegó a picos de 17 correos en una jornada, pero ya estamos en el tramo final”.
¿Qué le interesa a una persona enfocada en los detalles como a Santiago? Pues bien, lo principal, entenderse conceptualmente. Adónde va la obra. Santiago confiesa en este sentido que le interesan los procesos más que los resultados, y que en su rol de escenógrafo y vestuarista, siempre el que pone el norte es el director, así que él termina conceptualizando el trabajo. Así, a esta altura del partido, ya no tiene interés en abordar los trabajos desde el realismo o desde el naturalismo, le interesa entrar en el juego desde lugares más poéticos, y en este sentido celebra que haya directores que le permitan más estas búsquedas: “Hay discursos visuales donde contás historias desde otro lugar –explica con una sonrisa–, metés cuestiones que no hacen ruido ni interferencias con lo que el actor o el cantante está mostrando, son aportes que colaboran con el relato, para clarificar el relato sin ser literal”.
El sueño del pibe
Otro trabajo en el que está encaramado tiene base de operaciones en el Teatro Colón, en Buenos Aires. Allá, junto a Walter Cammertoni, prepara un cuerpo de danza contemporánea con un elenco de bailarines propio del Colón, un equipo creativo que define supinamente como un lujo. “Con Walter hace muchos años que nos conocemos, hemos trabajado en los más diversos espacios, para mí, como desafío, es muy interesante; hemos tenido que dialogar con esos espacios, y no da lo mismo que sea el teatro Colón o el Cepia de la UNC o la Plaza España. El Colón, como el San Martín, son espacios emblemáticos para hacer un laburo de las características que yo hago”.
Si bien dice que el Colón es como el sueño del pibe, enseguida se encarga de aclarar que es por el teatro en sí mismo y no por Buenos Aires. No hay nada, dice, que lo una con la capital. Su lugar en el mundo son las sierras de Córdoba, específicamente Calamuchita. No es muy frecuente ver a un mendocino tan enamorado de las sierras, y sin embargo dice que Villa Berna es su paraíso.
El otro proyecto en el que está Santiago es junto a la Comedia Cordobesa, en el Teatro Real, bajo la dirección de Alejandro Ullúa, con quienes montarán la obra Antígona Vélez, de Leopoldo Marechal.
–¿Cómo administrás el tiempo para hacer tantas cosas?
–Tengo tiempo porque trabajo con equipos. En muchos trabajos hago equipos con mujeres, sobre todo en ciertas etapas porque son más precisas, dibujan mejor. En la etapa creativa, en el oficio, son mejores.
Santiago está apurado por volver a trabajar. En el estreno de la ópera de Verdi habrá sorpresas. Antes de irse, piensa unos segundos para responder su edad. “Mi mujer es un poco más grande que yo, pero ella no se saca años, siempre me enchufa años a mí, entonces siempre tengo que andar haciendo cuentas –dice entre risas–. Tengo 55 para 56”.
Son dos personas creativas y con gran talento. Antes de irse contesta si se tienen celos profesionales: “Lo normal, pero nos apoyamos”.
Perfil. Santiago Pérez (San Rafael, Mendoza) tiene 55 años y es arquitecto. Se desempeña como escenógrafo y vestuarista. Junto a su mujer, Cheté Cavagliatto, son los responsables del espacio Medida por Medida. Actualmente prepara un cuerpo de danza del teatro Colón con Walter Cammertoni, también hará el vestuario de la Comedia Cordobesa para la obra Antígona Vélez, con la dirección de Alejandro Ullúa, por estrenarse en el Teatro Real.
