A varias semanas de su estreno, la serie Bebé Reno sigue estando entre las más vistas de Netflix y a su paso ha provocado todo tipo de discusiones en charlas casuales, redes sociales y medios. Esta ficción dramática narrada con visos de comedia incómoda se popularizó como una historia de un hombre que es acosado por una mujer mayor que él, pero esa es solo la punta del iceberg para tocar un tema más tabú todavía.
Posiblemente la historia sea esquiva para catalogarse en un género narrativo porque se trata de una historia real. La experiencia vivida por el escritor y actor escocés Richard Gadd fue primero un monólogo teatral de gran éxito en 2016 y luego se convirtió en una serie de Netflix que él mismo escribió, dirigió y protagonizó.
La manera de contar su propia experiencia traumática fue usando un lenguaje que Gadd conoce: el de la ficción y la actuación. Con primeros planos extendidos y constantes que amplifican la sensación de asfixia el relato interpela, atrapa, conmueve, pero, sobre todo, incomoda.
Casi como un “Macguffin” (como se conoce en cine a los temas que hacen avanzar la trama, pero no son el meollo de la narración), lo que subyace en Bebé Reno no es el retrato de una acosadora, sino el de la persona acosada. Detrás del perfil de “Donny” (el personaje principal) hay una historia aún más perturbadora: la de un trauma y cómo este afectó su vida.
A través de siete capítulos de no más de media hora, el protagonista nos devela que en un momento de su juventud fue abusado sexualmente por un hombre con poder, alguien de quien esperaba una ayuda para introducirse en el mundo laboral. Nunca lo denunció, nunca supo cómo hacerlo.
Bebé Reno ha generado revuelo no solo en la audiencia, sino también entre los profesionales de la salud mental por exponer un abanico de temas que evidencian la vasta complejidad de la psique humana. Pero si algo ha sido original en esta serie es haber puesto en el centro de los reflectores algo que algunas otras producciones audiovisuales solo han abordado superficialmente: el abuso sexual sufrido por varones mayores de edad y la vulnerabilidad masculina.
La violencia sexual contra varones
Ser objeto de un abuso sexual es un acontecimiento que cada individuo atraviesa y sobrelleva de forma particular, pero en la mayoría de los casos se trata de un proceso lacerante que requiere de acompañamiento profesional.
Tanto en hombres como en mujeres es común la presencia de estrés postraumático, la culpa, la vergüenza, la repetición de la escena, las autolesiones y hasta los intentos de suicidio, pero hay algunas tendencias comunes en el caso de las víctimas masculinas.
Consultados al respecto, especialistas afirman que una de ellas es la dificultad para compartir socialmente lo ocurrido. “A los hombres les cuesta mucho contarlo, aun en un marco terapéutico. Sobre todo cuando perciben que el profesional no tiene perspectiva de género y, por ende, no tiene una escucha adecuada para ese dolor”, apunta en diálogo con La Voz Enrique Stola, médico psiquiatra con experiencia en agresiones sexuales hacia hombres.
Los prejuicios sociales sobre los hombres que han sido agredidos sexualmente juegan un papel central en ese silencio, y el experto se centra en dos: que puedan volverse homosexuales o que se conviertan en abusadores.
“Son prejuicios que tienen mucha fuerza, aunque no tengan fundamento. Si el abuso sexual fuera la causa por la cual alguien se constituye en abusador, la mayoría de agresores sexuales serían las mujeres. Por otro lado, en nuestra sociedad ser hombre implica no ser penetrado, no tener conductas homosexuales y no tener una orientación sexual diferente a la heterosexual que se propone como modelo”, agrega Stola.
Noe Hinny, psicóloga especialista en psicología jurídica y con experiencia en atención de abuso sexual y abuso sexual infantil (M.P. 3698), coincide en la dificultad masculina para abrirse sobre estas experiencias traumáticas.
“En mi experiencia, lo cuentan mucho tiempo después de una terapia, después de un recorrido largo y doloroso, en el que muchas veces tienen que confirmar su hombría y virilidad porque quedan con una vergüenza profunda. El sometimiento en un abuso marca un antes y un después”, explica.
Otro efecto común que produce el abuso en varones tiene que ver con la identidad sexual. En Bebé Reno, Donny atraviesa un período en el que mantiene relaciones sexuales con múltiples personas de diferentes géneros de manera compulsiva y en ese proceso se expone a diversos riesgos.
“Aunque los dos sufren, a la mujer no le cava tan profundo ni le pone en jaque su identidad sexual. Al hombre muchas veces sí porque experimentan una vergüenza de su masculinidad. El protagonista pasa por una etapa erotomaníaca de hipersexualidad, un fenómeno psíquico que se da muchas veces para recobrar el valor de la propia decisión con respecto a la sexualidad. Un tiempo de elaboración donde se intenta recobrar un dominio sobre la propia sexualidad que se perdió en el momento del abuso”, explica Hinny.
Pero también puede ocurrir lo opuesto y que el abusado experimente períodos prolongados de represión e inhibición sexual. “La agresión sexual golpea tan fuerte en la identidad y el psiquismo que muchos huyen de las relaciones sexuales porque no las soportan. Es inevitable que se ponga en crisis la identidad porque el agresor produce culpa en la víctima y lo empuja a cuestionarse su propia responsabilidad en lo ocurrido”, expresa Stola.
Todo tipo de patologías se pueden despertar a partir de un abuso, pero los expertos coinciden en que cuanto mayor sea el sometimiento, la cronicidad de la agresión y cuánto más estrecho sea el vínculo entre los involucrados podemos pensar en un mayor trauma.
Volver una y otra vez al peligro
Una de las conductas del protagonista más cuestionadas es que a lo largo de la serie vuelve constantemente a situaciones que lo ponen en riesgo. No solo se expone con Martha, su acosadora, sino también con Darrien, su abusador. En reiteradas oportunidades, vuelve a la casa de este hombre sabiendo que corre peligro.
La tendencia humana de acercarnos a eso que nos puede lastimar en lugar de huir es tan antigua como nosotros y es un comportamiento que se analiza hace años.
Para arrojar un poco de luz sobre este punto, Mariana Marengo, licenciada en Psicología y posgraduada en Psicoanálisis por la Facultad de Ciencias Médicas y Centro de Investigación y Estudios Clínicos (C.I.E.C) –M.P. 5480–, ahonda en algunos conceptos clave que, a su entender, atraviesan toda la serie.
“En Más allá del principio de placer, Freud habla de que coexisten y conviven en nosotros la pulsión de vida y la pulsión de muerte. Eros y tánatos. Esto hace que seamos sujetos ambivalentes y tengamos conflictos porque por momentos alguna de estas dos toma protagonismo y la otra se retrae. La pulsión de muerte son estos actos riesgosos que, sin entender por qué, repetimos y repetimos”, precisa.
Esta complejidad y el dualismo de las pulsiones que nos comandan, nos constituyen como sujetos y nos impulsan a hacer cosas, esto es, según la especialista, la piedra fundacional de otro concepto central que atraviesa a Bebé Reno: el trauma y su inevitable repetición.
“Primero, es importante aclarar que no todo evento es traumático perse, sino que puede serlo o no según la persona que lo vive. Las experiencias se convierten en traumáticas cuando superan las capacidades del psiquismo de tramitarlas, de elaborarlas, cuando nos exceden. Esa energía queda libre y no logra simbolizarse, por lo que tiende a repetirse. Por eso, pensar en el trauma es inexorablemente pensar en la repetición de lo traumático, aun cuando lo que se repite es eso que nos lastima”, aclara.
Otro concepto base de esta historia es el de vulnerabilidad. En su búsqueda por alcanzar la fama y convertirse en un comediante exitoso, Donny viaja de Escocia a Londres, pero fracasa una y otra vez, mientras que el proceso lo va dejando cada vez más expuesto emocionalmente.
“Desde que nacemos, la mirada que tenemos sobre nosotros mismos está determinada por la mirada que nos dieron los otros, por las palabras que nos dirigieron o no. El protagonista llega a un punto donde conoce a alguien que le promete el estrellato y en su vulnerabilidad termina siendo víctima de un abuso. Cae en una relación ambivalente con este hombre y también con Martha, a quien ve como alguien que sufre y que por eso merece su amabilidad”, apunta.
En este punto, Hinny coincide con Marengo y remarca que la búsqueda del protagonista es inconsciente, no sabe bien qué busca y tampoco puede controlarlo. “Creo que el trasfondo del protagonista es la búsqueda por sentirse valorado y reconocido. El abusador le dice que va a triunfar, que va a tener éxito, y lo mismo ocurre con Martha, que en principio lo llena de elogios. Él necesita ser admirado y validado por la mirada de alguien que lo resignifique, pero lo busca de la peor manera y en los peores referentes”.
Superar el dolor a través del arte
Si hay algo que Bebé Reno deja claro es que una de las mejores formas en que podemos enfrentar un dolor es transformándolo en arte. El sufrimiento es uno de los principales combustibles para la creación de obras, y esta producción audiovisual es un ejemplo más de esto.
Sin embargo, es importante saber que no todos tienen la capacidad de convertir situaciones dolorosas en arte, tampoco todos pueden elaborarlas correctamente e incluso algunos no las superan nunca.
“En esta serie, el actor mismo guiona, produce e interpreta a su propio personaje. Intenta transformar su vida (que es una tragedia) en una comedia, en algo artístico. Esta también es una forma de lidiar con el trauma y tiene un valor clínico y terapéutico fundamental para su tratamiento, aunque el sujeto tiene que poder hacerlo. Si no es así, debe buscar siempre ayuda profesional”, advierte Marengo.
En este punto, la experta remarca el protagonismo que gana la pulsión de vida cerca del final de la historia. “La pulsión de muerte había llevado al personaje principal a que hicieran estragos con él, pero a partir del momento en que habla desde el dolor y cuenta su verdad empieza a funcionar algo de esta pulsión de vida. Le empieza a ir bien y empiezan a convocarlo desde distintos medios”.
Aunque el caso de Gadd tuvo un final satisfactorio, esto no es garantía de que se resuelva de esa forma todos los casos. En ese sentido, Bebé Reno debería servir como advertencia y recordatorio de la importancia que tiene el cuidado de la salud mental.
“El sentimiento de fracaso y frustración, la necesidad de ser mirado y reconocido por un otro, el deseo imperioso de triunfo te puede llevar a exponerte a cosas extremas. Algo que se da muchísimo en el ámbito del espectáculo y que termina siendo una situación de abuso por la asimetría de poder. Quien tiene poder lo usa para someter”, dice Hinny.
Y cierra: “A través de las cosas que el protagonista hace, esta serie alerta también sobre las conductas autodestructivas y los comportamientos autoagresivos que se pueden experimentar después de haber vivido una situación de abuso. Tenerlas presentes es central para evitar ponernos en riesgo”.
