La crítica musical es una de las maneras más refinadas de acercarse a la comprensión cultural de una época.
Al ser menos individual que la pintura, menos elitista que la literatura y más social que cualquier otra manifestación artística, la música —enfocada desde el punto de vista cultural— explica mejor las acciones colectivas y manifestaciones grupales que iluminan las ideologías de una época, relacionadas con las acciones concretas de determinados grupos.
Así, la crítica musical va de lo culto a lo popular, de la escucha atenta al baile tumultuoso.
Aún para el neófito en partituras, el iletrado musical o el inhábil en instrumentación, la buena crítica musical que se despoja de explicaciones técnicas trata de exponer una época alumbrando las consonancias y disonancias de toda una cultura.
Esto sucede en este libro del poeta y ensayista argentino radicado en España Mariano Peyrou, que analiza no tanto el jazz, sino una de sus ramificaciones, el free jazz, que fue el último gran estertor creativo de este género.
El año 1959 marca el punto de inflexión de la música afroamericana con la difusión de algunos de los discos fundamentales de la historia del jazz: Kind of Blue de Miles Davis, Giant Steps de John Coltrane y The shape of jazz to come de Ornette Coleman, grabaciones que están en el umbral del bebop, el estilo predominante de esa década, y abren los senderos al free jazz, en el que predomina la improvisación, la complejidad armónica y la velocidad.
Más allá de la riqueza analítica de cada uno de estos discos y de los que impusieron el free jazz, Peyrou desentraña la creativa cultura afroamericana enriqueciendo el diagrama analítico relacionando razones políticas y sociales.
De esta manera, aparece la riqueza de la música africana basada en el ritmo, las complejidades polirrítmicas y los planos sonoros, la heterofonía, el fraseo breve y la repetición como características que los músicos afroamericanos incorporan a su caja de herramientas para ampliar las posibilidades expresivas del jazz.
Pero no se trata sólo de música: gran parte de las decisiones y exploraciones artísticas del free jazz derivaron de una profunda conciencia de la lucha política que los afroamericanos estaban realizando en una sociedad racista, excluyente y colonialista como la norteamericana de la década de 1960.
Al relacionar las complejas motivaciones espirituales y políticas de los músicos de free jazz con una enmarañada sociedad, emerge el espíritu liberador de la batalla cultural que implicó este género.
Para leer Free Jazz, La música más negra del mundo
Editorial: Anagrama.
154 páginas.
Precio: 19.000 pesos
