La difusión masiva de los programas de Inteligencia Artificial (principalmente las distintas versiones de GPT), está produciendo un gran revuelo y parece que todos tenemos algo para decir. Al descrédito inicial le siguió enseguida el asombro y la fascinación, así como el temor por sus efectos en diversas áreas: desde el mundo empresarial hasta el de las ciencias duras y blandas, pasando por el urbanismo, las artes, el diseño y la publicidad. Y, por supuesto, en la producción textual –que atraviesa a todas– y la literatura.
El GPT (acrónimo de Generative Pre-training Transformer, Transformador Generativo Pre-entrenado) es un modelo de generación de lenguaje de la empresa OpenAI. No es el único, pero es el más conocido. Este programa, desarrollado gracias a la convergencia de la ciencia de datos, la IA y la lingüística, puede escribir textos en distintos idiomas y estilos a partir de preguntas o indicaciones que se le hagan.
Aprendió a realizar estas operaciones luego de procesar millones de páginas web, de analizar patrones entre palabras y de relacionar oraciones y párrafos; y en la medida en que aumente el volumen de información y de datos que se le suministren, su rendimiento será más preciso y abarcativo.
Su asistencia ya se está dando a pequeña escala, como en la corrección de errores ortográficos y gramaticales, la detección de repeticiones, los resúmenes y sugerencias de etiquetas temáticas y titulado, la organización y el formateo del contenido.
Pero en poco tiempo las inteligencias artificiales generativas colaborarán a mayor escala en la rutina diaria de un autor (si bien la capacitación aún no es masiva): generando ideas, inventando argumentos y líneas de desarrollo posibles, brindando recursos para mejorar una escena o un diálogo, sugiriendo opciones para perfilar a un personaje, advirtiendo sobre ajustes necesarios para adecuar la narración a un determinado género, etcétera.
Escritura colaborativa
Algunos autores ya se han lanzado a probar los GPT 2 y 3 y el ChatGPT (un chatbot que emula el diálogo entre humanos): a preguntarle cosas, a jugar con él, a escribir con su ayuda. En Amazon, por ejemplo, hay más de 600 títulos que lo tienen como coautor y la mayoría cubre las necesidades del lector que busca recetas para la gestión de diversas tareas.
Hay libros sobre el cuidado de las mascotas, la administración de la empresa y el hogar, la inversión en la Bolsa, recursos para el uso de la misma IA, e incluso (aunque suene paradójico) los que advierten sobre sus amenazas.
Otros autores están orientados a la experimentación artística y literaria, como el español Jorge Carrión en Los campos electromagnéticos (publicado por la editorial argentina Caja Negra). Luego de sus novelas Membrana y Todos los museos son novelas de ciencia ficción y del pódcast Solaris. Ensayos sonoros, que los escribió simulando las voces de tres inteligencias artificiales, se propuso trabajar en colaboración con una red neuronal.
Los campos electromagnéticos es un ensayo de Jorge Carrión y Jorge Carrión Espejo (un chat GPT-2 creado por el autor y los ingenieros y artistas de Taller Estampa de Barcelona), y es el primer experimento en castellano publicado en forma de libro.
Para la sesión de escritura, el autor preparó una lista de instrucciones inspiradas en Los campos magnéticos (que André Bretón y Philippe Soupault escribieron al dictado del automatismo en 1919) y, al concluir, hizo la selección, mezcla y edición. Para esta última etapa, de refinamiento, alimentaron la máquina con los libros del mismo Carrión y con muchos otros de su biblioteca personal y de preferencia, con el propósito de que aprenda su estilo y escriba como él. El resultado “es tanto una experiencia intelectual y estética como –tal vez sobre todo– un gesto. Un gesto de liberación de la escritura tal y como la hemos entendido durante cerca de tres milenios”, señala.
A su vez, la narradora y ensayista Ana Arzoumanian escribió un ensayo con GPT-2 para un proyecto editorial. “Dispuse unas coordenadas al programa, después corregí alguna puntuación y lo presenté sin revelar el origen para comprobar su eficacia. El editor me mandó un mensaje diciéndome que el texto le parecía muy del estilo Gombrowicz y que le había fascinado. Cuando le comenté acerca de la autoría quedó perplejo”, comenta.
El narrador Andrés Dapuez también se animó a trabajar con el programa: “Usé la OpenAI hace más de un año, fue una experiencia breve. Estaba escribiendo una ficción (Unilever, de próxima aparición) sobre una empresa que utiliza nuevos métodos de publicidad y ventas. En ese contexto, el personaje principal, un gerente de marketing, quiere escribir una novela sobre la compañía con la ayuda de la IA y de su hijo, un escritor medio patético que vive en las sierras de Córdoba. Al pedirle un argumento sobre una IA que escribe una novela, me repitió los temores populares sobre una IA que manipula a la humanidad mientras entra en una espiral de locura destructiva. El primer borrador quedó inconcluso. Unos meses después, me di cuenta de que solo había escrito clichés. En la segunda versión, el personaje principal le da lugar al secundario, el padre al hijo, y la novela se transformó en una historia de fracaso familiar más que en la de una inteligencia maníaca que juega con las posibilidades de representación”.
¿Humano o artificial? o humano y artificial
¿La inteligencia humana será reemplazada por la inteligencia artificial (alimentada por el conocimiento de infinidad de humanos)? Si estiramos esa pregunta en el entramado hallamos otras: ¿puede una máquina, a partir de ciertas pautas e indicaciones, escribir un texto literario por sí sola? ¿En lo humano anida algo irreductible que no pueda ser generado o replicado por una inteligencia no humana?
Arzoumanian asegura que la máquina sí puede escribir un texto literario por sí sola, pero advierte que “lo más impactante es comprobar que la pulsión escritural es medible”. Y añade: “Es posible (de hecho, la máquina lo hace) codificar esa pulsión. Si creíamos que la escritura era el producto de una pasión irrefrenable, una pasión casi ciega que devenía consciente en el momento de dar forma a los textos, la IA nos viene a decir que la pasión es medible, que este ser que escribe desde la extranjería de su lengua tiene una disposición en su propio lenguaje que es predecible”.
Dapuez opina lo mismo e incluso va más allá y dice que “lo puede hacer infinitamente mejor”. No obstante, le interesa remarcar otra cosa: “La dimensión casi misteriosa del fracaso, de la imposibilidad de representar. En esa misma confusión está la clave. Hay imágenes, conceptos, afectos que llegan al lector pero que nunca han sido escritos. Por ejemplo, ‘The Seafarer’ (’El navegante’, poema anónimo anglosajón del siglo IX). Mil veces leo el original o las traducciones y no encuentro las palabras que me dejan las sensaciones de inestabilidad y de desgracia emocional que hacen a la necesidad de echarse al mar, necesidad de ese navegante del que nunca sabremos su nombre y también ahora del lector”.
Difícil predecir lo que sucederá en un futuro cercano, pero es inevitable sospechar en una mutación que pondrá en jaque el stock de nociones que sostienen, desde hace siglos, el armazón del pensamiento artístico y literario (a pesar de los intentos que en los últimos cien años intentaron destituirlo): autor, originalidad, invención, propiedad, copia.
Sobre esto Arzoumanian señala: “No se trata de que se quiera o no sumarse al uso de la IA, sino que esta nueva práctica esté arrinconando los modos tradicionales. Si desde el concepto de autopercepción un cuerpo biológico puede ser modificado, ficcionalizado artificialmente, convertido en un artefacto, ¿no podrá seguir el mismo destino un cuerpo textual? En ese sentido, preguntas como ¿cuál es el original?, ¿cómo nació, ¿quién lo concibió?, serán superfluas”.
Para Carrión es probable que se abran dos zonas: la de los humanos que leen textos escritos por humanos y la de aquellos que se acostumbren a los producidos por GPT y sistemas similares. Y según él lo más interesante ocurrirá en las “zonas híbridas y fronterizas”.
Frente a estos desarrollos que adelantan un nuevo paradigma, muchos se preguntan sobre el rol que deberán cumplir los Estados y, en las artes y la literatura, la industria cultural y editorial, más que nada por la necesidad –e incluso exigencia legal– de saber de dónde proviene la obra.
Valora Dapuez: “Es interesante que sepamos qué estamos leyendo y cómo y por quién fue escrito. Pero lo más importante está en el detalle, en las emociones precisas, en los conceptos y preceptos que hemos confundido como nuestros, sin saber a veces que los heredamos de otros y de otras”.
Para Arzoumanian habrá que estar atentos “al deseo de saber de la sociedad”. Y aclara: “Pero no creo que le interese si el creador es un humano o un dispositivo. De hecho la figura del autor hoy sólo se consolida sobre la gestión de la propia personalidad como obra. Las confesiones de la vida privada, las fotografías del escritor en escenas domésticas, no hacen más que mudar el aura que se pretendía tuviera la obra a la figura del autor”. Para ella esas mismas dudas también se trasladan a la legislación en el campo de experimentación que se avecina: “No creo que funcione la posición prohibitiva de la ley toda vez que el adelanto tecnológico ha tenido lugar. Ese adelanto se sitúa un paso más allá del tránsito cotidiano de saberes y de haceres”, afirma.
