En sintonía planetaria con la pandemia, el arte se alejó de lo público y alentó otras formas de exhibición en el confinamiento. Expresión literal de ese repliegue es “No le metas presión a la felicidad”, muestra de Nuna Mangiante con curaduría de Victoria Giraudo que inaugura asimismo el espacio Abre, galería de Nueva Córdoba con emplazamiento doméstico.
El sitio específico que consiste en un living, una cocina, una habitación y una sala de lectura ha sido poblado con trabajos nuevos y paradigmáticos de la artista cordobesa que incluyen fotos, dibujos y esculturas.
Vinculada tanto al material monocromáticamente dúctil del grafito como al comentario político desplazado –sus series sobre el corralito financiero y los confesionarios religiosos son puntos decisivos en su obra–, Mangiante traslada la crisis del Covid al interior de una casa de convivencia conyugal.
Unos grandes paneles cubiertos de grafito dejan entrever diálogos banales en su superficie: pesadez teñida de ligereza, telenovela elocuente de pareja conceptual. En otro cuarto –donde se interpone una cama de dos plazas– cuelgan composiciones geométricas en que el lápiz se intercala con la mica, mineral autóctono que asume un extrañamiento preciosista en su despojo de laboratorio.
También hay piedras y papeles intervenidos que simulan serlo, así como fotos de sillones y jarrones que camuflan planos bidimensionales: el hogar confinado se distorsiona, se confunden sus coordenadas y se transforman y enrarecen los lazos íntimos que alberga.
¿De dónde surge el imperativo “No le metas presión a la felicidad”? “La frase sale de una charla telefónica a fines de 2020 con Zoe Di Rienzo. Hablábamos de la vida que nos estaba tocando y, de sentirnos absolutamente pesimistas, revertimos la conversación pensando en que la vida a pesar de muchas cosas finalmente nos estaba favoreciendo. Vivimos bien, tenemos trabajo y podemos hacer lo que nos gusta y amamos. Entonces, en un dejo cordobés, le dije ‘Zoe, no le metamos presión a la felicidad…’ Y las dos dijimos, ‘¡Qué buena frase para una obra!”, señala Mangiante.
Y completa: “La pandemia aceleró un proceso y detuvo todo. Nos impulsó a pensar la realidad natural en la que estamos, nos bajó de la realidad artificial de una economía brutal, imposible de sostener. Nos hace pensar en desacelerar. La felicidad puede ser simple”.
–¿Qué representan los diálogos? ¿Comunican una experiencia personal?
–La simbología y tensión de los paneles negros, gigantes y pesados en la habitación en penumbra es clave, es el eje de una estructura casi filosófica y la curaduría de Victoria Giraudo es indispensable a la hora de vibrar en sintonía con lo que quiero expresar. Nos imaginamos entrar a ese lugar y pensar en voces que surgen de conversaciones fragmentadas, discusiones sin sentido, intensas, llenas de amor, resentimiento y algo de humor cordobés. Imaginé peleas y diálogos de diferentes parejas, géneros, personas que se aman o amaron y que al leerlas podamos escuchar e imaginar como en un teatro. Se descubren situaciones amorosas posibles que remiten a historias propias, ajenas o extraídas de un novelón siestero.
–Una obra representa la fórmula circular y químicamente incompleta del amor. ¿Cómo afectó la pandemia a las relaciones? ¿Cómo queda el amor?
–La instalación reproduce convivencias posibles. La cama es parte principal de la obra instalativa. Dialoga como el objeto cotidiano de cualquier pareja y, al dejarla desfasada en el espacio, corrida de lugar, queda en tensión con el Espacio y el Amor. El amor entre las personas es difícil, complicado, da trabajo, pero igual amamos. La química del amor en una fórmula que no llega a completarse reproduce estas complicaciones. Como dice Victoria Giraudo, ojalá la ciencia pudiera solucionarlo todo.
Situaciones vividas
–¿Qué permitió la arquitectura de la galería? ¿Cómo convive con tu obra?
–El espacio facilitó el pensamiento sobre las situaciones íntimas vividas en pandemia. La serie de fotografías de muebles intervenidos con grafito fue esencial a la hora de pensar en la simbología de la situación en los ambientes. Los planos grafiteados sobre los muebles hablan de la imposibilidad de generar la acción para lo cual fueron creados, sentarse en los sillones, abrir un cajón, admirar la belleza de un jarrón, son ejemplos de nuestras imposibilidades al estar encerrados. Los espacios habitados durante tanto tiempo, sin posibilidad natural de salir, generan ambigüedades, una nueva manera de conexión con nuestras cosas y cotidianeidad a la que visualizamos y, en algunos casos, descubrimos.
–¿Qué aportó la mica a tu trabajo? ¿Supone un señalamiento autóctono?
–Sí, tal cual. La mica es el recuerdo de toda mi vida de sierras y montañas cordobesas y el grafito es el material con que me puedo expresar. Los brillos de cada uno dado por la luz mueven sus formas. Además, están realizados según las composiciones químicas de cada mineral, eso me abrió un panorama nada clásico a la hora de componer. Tenía tiempo, estaba tranquila envuelta en las posibilidades de cada material, afilaba las puntas de los lápices, sentía cómo al realizar las tramas raspaba en la hoja. Decidía dónde poner la mica según la oscuridad del grafito. No debían competir, los dos debían ser protagonistas. Fue difícil lograr ese equilibrio.
–¿Qué dimensión política alumbra la muestra? ¿Qué hacer desde el arte?
–Lxs artistas somos el medio por el cual se visualizan creativamente los contextos afectivos, sociales, políticos, religiosos y culturales. Nuestras obras son el Arte. Esta muestra cuenta cómo el futuro se hizo un presente permanente. Los teóricos aceleracionistas lo advirtieron y llegó. La globalización hizo estragos en el planeta y nos dejó vulnerables como seres humanos. Claro, es que somos vulnerables y nos habíamos olvidado.
Para ver
“No le metas presión a la felicidad” de Nuna Mangiante se exhibe en galería Abre (Independencia 828) hasta el 6 de junio. Para agendar visita, escribir a galeriadearteabre@gmail.com. Las citas se programan contemplando los protocolos sanitarios vigentes.
