Recientemente, Libros Del Zorzal publicó en Argentina La hija de Vercingetorix, álbum número 38 de la célebre serie de historietas francesa Asterix, el Galo, lanzado en 2019. Es el cuarto de la nueva etapa que iniciaron hace casi 10 años Jean-Yves Ferri como guionista y Didier Conrad como dibujante, “herederos” creativos de René Goscinny y Albert Uderzo.
Ferri y Conrad nacieron treinta y pico años después que los creadores de Asterix, exactamente el mismo año en que el personaje inició sus aventuras en la revista Pilote: 1959. Así las cosas, Ferri –quien responde preguntas de La Voz desde un pueblecito al sur de Francia– conoció al galo desde muy pequeño. “Como todos los niños franceses de mi generación”, asegura, aludiendo a la masividad insoslayable que la serie tuvo en su patria casi desde su aparición.
“Asterix era entonces, junto a Tintín, uno de los pocos cómics valorados por los adultos, una especie de clásico ya en ese momento”, contextualiza el guionista. Y referencia el recuerdo de su primer contacto con el personaje en el álbum Asterix legionario, 10° de la saga, lanzado en 1967, cuando él tenía 8 años: “Lo que me llamó la atención fue el contraste entre el aspecto redondo e infantil de los dibujos y la agudeza de las historias”.
Tercer período
Asterix, el Galo está por cumplir 62 años, y casi 10 son responsabilidad suya y de Conrad: fueron designados sucesores de Uderzo –quien había sostenido la saga como autor integral de ocho libros tras la prematura muerte de Goscinny en 1977– en 2011. Y ellos pueden sentirlo como estar jugando con esos muñequitos que conocieron desde niños. Pero el juego no es fácil: “Creo que se necesitan varios álbumes para que se acepte una especie de ‘tercer período’ de esta historieta”, dice Ferri cuando la quinta entrega creada por la dupla ya está lista para publicarse en Francia.
“Trato de aportar mi propio tono intentando respetar la coherencia general del universo de la obra –casi se defiende el autor cuando se le pide su balance de lo que ya hicieron en la serie–. La dificultad es que con Conrad, somos ‘demasiado’ fieles a ese universo o no lo somos ‘lo suficiente’. Pero creo que progresamos...”.
La cautela de su autoevaluación, teñida de una ligera desazón, pese al éxito que los lanzamientos siguen obteniendo (La hija de Vercingetorix ya vendió cinco millones de ejemplares en el mundo), se vincula con la complejidad que implica seguir dándole vida a ese “universo” que incluye una “biblia” de contenidos construida con la complicidad de un enorme lectorado de varias generaciones, y complacer a esos fans de toda la vida sin abandonar el intento de innovar y ganar nuevos lectores.
Este historietista completo, también dibujante, con obra propia y 30 años de trayectoria profesional, se ríe bastante de la cuestión, pero reconoce que la presión existe: “Al principio, provino de la forma ‘pura’ que había que adoptar. Asterix es una especie de cuento del tipo ‘Érase una vez’, una forma muy clásica, bastante alejada de los estándares actuales. La búsqueda de esa forma aparentemente muy sencilla es lo que más trabajo me exigió”.
Signos de los tiempos
Ferri admite que el gran público de la serie lo empuja “a pensar dos veces antes de elegir un nuevo tema por tratar”. Sin embargo, no quiere dejar su continuación de esta “Bande Dessinée” desconectada de ciertos signos de los tiempos, y arriesga. En La hija de Vercingetorix, con una protagonista adolescente que se impone en el centro de la trama mediante su fuerte insumisión, se respira como nunca antes en la serie un tono feminista.
Además, la historia contiene una clara, aunque al paso, alusión a una pareja homosexual –la de los aguerridos lugartenientes de Vercingetorix que habrían criado a su hija Adrenalina cuando el líder galo quedó rehén de Julio César hasta su ejecución– y un contenido ecologista de espíritu muy contemporáneo.
“La hija de Vercingetorix tuvo una buena acogida, me parece –considera Jean-Yves–. Un periodista francés habló de ‘dulce melancolía’, lo que me gustó mucho tratándose de una serie que suele jugar principalmente con clichés”.
Y señala que en este álbum la innovación consiste en “un desplazamiento de su eje de gravedad”: “Asterix y Obelix corren incesantemente para merecer su estatus de héroes, pero no lo consiguen”. Ferri sostiene que un álbum de los galos tiene éxito cuando genera un nuevo personaje que enriquece la saga, como Goscinny lo logró, a su criterio, con personajes como “el adivino” del álbum homónimo o el romano Detritus, de La cizaña.
La resistencia
El jefe arverno que el álbum señala como padre de la protagonista, cuyo nombre y referencia son verídicos, históricos, tuvo que rendir la Galia ante Roma tras una gallarda resistencia. ¿Qué jugó en la decisión de Ferri de hacer de su ficticia hija un personaje notablemente indomable, aunque no pertenece a la aldea que “resiste ahora y siempre al invasor”?
“Mi historia se basa en la supuesta fórmula de Vercingetorix: ‘Resistir y ser libre’, pero el matiz es que Adrenalina lo aplica a su manera, que es lo contrario de la forma beligerante en que la interpretan los galos que la rodean –comparte el actual cerebro conceptual detrás de los irreductibles galos–. Eso me permitió reflexionar un poco sobre la noción de resistencia que está en el centro de la serie”.
Así como en La hija de Vercingetorix Ferri enfoca el empoderamiento de la mujer y en El papiro del César trató sobre el control de la información, ¿qué gran tema de nuestros días tocará en el próximo álbum, que se lanzará en Francia en octubre de este año? “La manera en que percibimos la naturaleza –adelanta–. En este caso, los romanos están intentando conquistar el vasto mundo desconocido que les rodea, con diversos grados de éxito. Y eso puede recordarnos nuestro lado depredador e ignorante de una naturaleza que sigue siendo frágil”.
“Indios” y galos
Lo que a primera oída puede parecer otra jactancia de la mitomanía argentina, es un dato asentado: René Goscinny se crió en nuestro país: vivió en Buenos Aires entre 1928 y 1945, entre sus 2 y sus 19 años. De esas coordenadas espacio- temporales, algunos suspicaces alimentaron una hipótesis sugestiva que no puede obtener el mismo respaldo documental: Patoruzú y Upa, los personajes de Dante Quinterno que el pequeño René habría conocido en sus tempranas lecturas de historietas argentinas, lo habrían influido, décadas después, para crear a Asterix y Obelix.
Ferri, claro está, conoce esa especulación, pero la relativiza con sensatez: “En 2017, cuando fui a un festival de historieta en Buenos Aires, conocí a la simpática familia de Quinterno y hablamos sobre esa influencia. La idea de un personaje de fuerza invencible puede haber venido de ahí. Además, tanto el indio como el galo representan a minorías oprimidas por un invasor... Pero fuera de eso, la creación es siempre resultado de un mosaico de influencias. Por ejemplo, el aspecto de Obelix fue creación de Uderzo, quien no conocía a Upa y en cambio había estado muy marcado por Laurel y Hardy”.
Los desafío de la traducción
La editorial argentina Libros del Zorzal ya había publicado los álbumes de Asterix de Goscinny y Uderzo hace un lustro en sociedad con el grupo Planeta. Ahora repite y redobla la apuesta a solas y a sus anchas. Planea lanzar todos los álbumes de la serie durante este año. Solamente este mes, junto a La hija de Vercingetorix, aparecerán los primeros nueve libros conjuntos de los autores originales. En paralelo, Del Zorzal irá reeditando la colección de Lucky Luke, de Goscinny y Morris, y la de Iznogud, del mismo guionista y Jean Tabary.
Pero la particularidad de este intenso plan editorial es que todas las obras cuentan con traducción propia, dejando atrás las traducciones realizadas en España décadas atrás. Leopoldo Kulesz, matemático de profesión, copropietario del sello, encaró como un desafío personal conectado a un vínculo pasional realizar él mismo la base de esa transposición idiomática desde el original; y luego su tarea fue revisada, corregida y asesorada por una traductora profesional y otras diez personas.
El objetivo superador de las limitaciones que Kulesz –quien vivió en Francia– encontraba en las traducciones españolas, fue “respetar cada una de las reglas que Goscinny se imponía a sí mismo; por ejemplo, en la elección de los nombres de los personajes y en los juegos de palabras”.
“Que cada juego de palabras fuera traducido como otro juego de palabras válido constituyó una tarea titánica”, destaca. Y aclara que esta traducción hecha en Argentina no es una traducción argentinizada: “El castellano es neutro y evitamos localismos”, subraya, aunque reconoce que se permitieron guiños como bautizar Capitanpilus o Pipicucus a personajes romanos, Elquetejedix a un nuevo galo o Vamoarribax al rugbier bretón.
Cuándo le preguntamos si su ímpetu editorial adorador de Goscinny incluye la intención de sumar otras obras del guionista, como El pequeño Nicolás (con Sempé), Oumpah-pah y Les Dingodossiers (con Gotlib), Kulesz responde con firmeza y fe: “Claro que sí, Tutatis mediante”.
