El país crujía. Casi todo empezaba a moverse hacia la zona de derrumbe. Lo que quedaría en la memoria de los argentinos como “la crisis de 2001” se iba llevando puestos los proyectos personales y familiares, los ahorros, las ganas y hasta las palabras necesarias para entender lo que pasaba. El año cerraba bajo la forma de un hundimiento pocas veces visto.
En simultáneo a ese descalabro, que abarcaba desde lo económico y lo político hasta los rincones más íntimos de la existencia diaria, surgieron estrategias de supervivencia solidarias y se activaron modos creativos para transformar la intemperie en oportunidad. En ese contexto nació el Manifiesto Alegría, una pequeña máquina de guerra conceptual para ganarle territorio a la crisis.
Los artistas visuales Rodrigo Fierro y Gabriel Orge coordinaban desde 2000 un taller de experimentación fotográfica en la ciudad de Córdoba. En 2002, impactados por una realidad que se iba volviendo raquítica y la necesidad de reinventarse, concibieron una propuesta de trabajo que se ajustaba a cinco puntos: el trabajo con la mínima materia; la utilización de los recursos de apropiación e intervención; el rescate del error, el azar y el juego en el proceso de creación; la revisión de trabajos producidos en contextos históricos de crisis y escasez; el cierre del taller a través de la materialización de un proyecto conjunto a manera de testimonio. Había nacido el Manifiesto Alegría.
Hacer con poco. Arreglárselas con lo que hay. Resistir. Imaginar. El Manifiesto era un llamado y un desafío. En esos tiempos Orge recorría las tiendas de fotografía buscando película vencida y barata. Elegía un lugar alto y disparaba capturando la trayectoria de los aviones que dejaban la ciudad. “Una metáfora del exilio económico se dibujaba sobre el cielo cordobés mientras la ciudad se debatía entre la resignación y la resistencia”, recordaba el fotógrafo en un texto que escribió a 10 años del desastre.
El Manifiesto Alegría siguió en marcha y hoy se sostiene con nuevas energías. “Lo que se mantiene desde el origen es un intento de horizontalidad en el proceso de producción. Como coordinadores producimos y compartimos esa experiencia, también se mantiene cierto espíritu lúdico y reflexivo en la manera de abordar lo fotográfico. Sostenemos lo individual en interacción con lo colectivo en el intercambio de conocimientos y experiencias”, dice Orge, quien actualmente coordina el taller junto a Clara Johnston, Álvaro Figueroa y Adrián Aldecoa Billoni.
El trabajo se realiza en base a ejes conceptuales que funcionan como disparadores. “Hacemos lecturas sobre lo que van produciendo los participantes –explica Orge–, proponemos prácticas individuales y colectivas y generamos espacios de diálogo con artistas de distintas disciplinas. Al final del proceso, a modo de cierre, compartimos parte de lo producido”.
Formas del paisaje
Tras su segunda experiencia consecutiva en la feria Mercado de Arte, el taller cierra el año con la muestra “Apaisados”, que exhibe en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) proyectos de Samantha Ferro, Rosario Romero, Fernando Abud, Clara Johnston y Adrián Aldecoa Billoni.
Sostener la reflexión y el entusiasmo frente a situaciones de carencia es uno de los objetivos en pie, aunque el contexto actual no sea el mismo que el de los años de emergencia del taller. “Los contextos políticos son distintos, por lo tanto es posible que la producción en el campo del arte sea otra. Por un lado la escena ha crecido, las vías de circulación del arte se han expandido, la producción cultural llega a sectores más amplios; quizás el aspecto comparable sea el de la situación de crisis permanente de este sistema que tienta y excluye”, analiza Orge.
Y añade: “Tomamos como eje el concepto de intemperie y esa decisión nos llevó a indagar en la idea de espacio, territorio, lugar. Distintas maneras de abordar la noción de paisaje en diálogo interdisciplinar con la intervención, la pintura, el objeto y el registro directo como consecuencia de un proceso contemplativo”.
El Manifiesto Alegría ha ido mutando sin dejar de ser el mismo: un catalizador de pasiones y diálogos, una excusa para seguir creando y generando intercambios, un punto de encuentro. Como lo define Orge, “un espacio de trabajo afectivo”.
Entre el cielo y la tierra
El cianómetro, dispositivo para medir las diversas tonalidades azules del cielo desarrollado en el siglo XVIII, inspira la secuencia de Clara Johnston. La artista crea una especie de cartilla con sutiles variaciones, fotografiando la misma porción de cielo cordobés en una misma franja de tiempo, en distintos días. Los azules hipnóticos provocan un encantamiento visual que va hacia la pintura abstracta.
“Plein air”, de Rosario Romero, explora asimismo el vínculo entre registro fotográfico y pintura, mediante la intervención de paisajes en los que el hombre ha dejado una huella.
En “Nómade”, Adrián Aldecoa Billoni fotografía carpas en un espacio boscoso, una telaraña vegetal que acoge esas maneras “transitorias de habitar de la naturaleza”.
Un origami de gran tamaño es el objeto misterioso que Fernando Abud instala en sitios abandonados o paisajes desolados, enrareciendo la percepción.
Samantha Ferro encapsula en resina fotografías de paisajes que se han ido transformando, intervenidas a su vez por hilos de algodón bordados.
