Es 19 de marzo de 2022. El Lollapalooza Argentina estalla. 100 mil y algunas personas más deliran en el segundo día del mayor festival de música a nivel país. Cae la noche y, en el segundo escenario más importante del gigantesco predio, toca Doja Cat. Y “toca” es más bien una manera de decir.
Acompañada de un par de músicos y de un grupo de bailarinas, la artista estadounidense lo da todo, literalmente. Canta en afinación imposible, reproduce coreografías sobrehumanas, se contorsiona y hace explotar sus movimientos en tiempo e intensidad indicados. Deja una sensación de dominio absoluto. Tanto que, incluso si el escenario estuviera mucho más lleno de gente, sólo ella sería el centro de todas las miradas.
Media hora más tarde, cuando The Strokes cierre la noche como número central, la diferencia entre una artista total y una banda que “sólo” toca sus instrumentos será notable.
El caso de Doja Cat podría aplicarse a otras colegas, varias de las cuales pasaron por Argentina en el último tiempo. Dua Lipa o Rosalía, sin ir más lejos. Y aunque es cierto que sobran las figuras que no necesitan un despliegue físico y escénico de este tipo, es posible observar un perfil de artista femenina de alta rotación que parece consolidarse con cada vez más fuerza. Y según sus propias necesidades.
Mujeres en tiempo presente
“Alejadas de ser simplemente superestrellas con voces preciosas, las nuevas divas del pop representan a las mujeres del siglo 21”, publicaba la periodista española Noemí Fernández en el portal Los 40 en agosto de 2020.
Esa dicotomía entre tener “voces preciosas” y la gama de recursos que pueden encontrarse en un repaso rápido por las principales figuras femeninas de la industria actual refleja una discusión latente: ¿qué modelos se imponen como válidos en un mercado nunca antes tan fraccionado y en el que las referentes femeninas han logrado cada vez más protagonismo?
Una fantasía de la industria musical previa a la digitalización de los consumos culturales indicaba que la mayoría de las mujeres simplemente hacían lo que les decían que tenían que hacer, incluso en términos de transgresión: el viejo paradigma de la “cara bonita” que sólo ponía su voz (y su cuerpo) para exhibirse en el escenario como una mercancía más.
No obstante, en ámbitos a los que se suele denominar “de nicho” (porciones de mercado con consumidores más específicos y de alcance global, pero no necesariamente masivo), el ejemplo de artistas que buscan sus propias formas expresivas más allá de los lineamientos industriales es de larga data. De Patti Smith a esta parte, pasando por P. J. Harvey, Sinéad O’Connor, Kate Bush, nuestra Juana Molina o la irreverente St. Vincent, cientos de artistas mujeres han ampliado los límites de lo posible sin alinearse del todo a los mandatos vigentes.
Actualmente, se multiplican los casos de figuras que, en sus propios términos y condiciones, han alcanzado la trascendencia global con el plus que significa hacerlo por fuera de los formatos prefabricados.
El ejemplo de Rosalía, cuya visión artística se ha transformado en el puntal de un nuevo paradigma creativo, es contundente en términos de conversación social. Basta revisar diferentes listas de lo más destacado de 2022 en materia de música para encontrar a Motomami, su tercer álbum, entre los trabajos más influyentes y más populares del año que pasó. De repente, una visión alternativa y construida desde los márgenes puede ocupar el centro del llamado mainstream.
Al respecto, la periodista y escritora Romina Zanellato coincide con el diagnóstico de un paradigma pop cada vez más feminista y empoderado, pero señala que el modelo industrial en el que el artista (la artista, en este caso) es apenas una pieza del engranaje capitalista en reproducción permanente no está lejos de agotarse.
“No pienso que esté descartado el concepto de estrella pop inventada por las discográficas”, dice en relación con, por ejemplo, lo que sucede con el grupo de K-pop Blackpink, una “factoría y una picadora de carne” de popstars que son empleadas antes que referentes en términos singulares. Algo similar sucede con productos del tipo de La voz Argentina o con aquellos certámenes que buscan dar con una nueva estrella para moldear.
De todos modos, la periodista apunta: “Sí hay muchas otras estrellas que se hicieron lugar de una manera distinta y creo que internet y las redes tuvieron mucho que ver con eso”. Zanellato pone el ejemplo de María Becerra, quien se inició como youtuber, y también los de Cazzu o de Nicki Nicole, cuyas primeras canciones ganaron terreno popular sin que ellas fueran parte de estructuras multinacionales: “Se hicieron notar ellas mismas, por su propio talento, en internet. Y después ellas fueron poniendo sus condiciones para hacer su carrera de acuerdo con sus necesidades, intentando dominar un poco más las decisiones”.
Un contexto que cambia con el paso del tiempo
Días atrás, La Voz publicó un informe en el que se da cuenta de un cambio de época en marcha. La ley de cupo en eventos musicales, sancionada en 2019, es cumplida en cada vez más festivales que apenas unos años atrás prácticamente no contemplaban artistas femeninas (y ni hablar de disidencias) en su programación. Falta mucho por hacer, es cierto, pero la sensación de que se trata de una discusión ganada en favor de un sector invisibilizado o minimizado durante décadas es palpable.
La velocidad de la vida hiperconectada puede resultar paralizante. Apenas seis años atrás, en 2016, Madonna se encargó de aportar la piedra basal de una discusión latente durante años. Al recibir un reconocimiento como “mujer del año” para la revista Billboard, “la Reina del Pop” dio un histórico discurso en el que resumió lo difícil que había sido desarrollar su carrera en una industria atravesada por la lógica y la visión masculinas.
“Las mujeres han sido oprimidas por tanto tiempo que llegan a creer lo que los hombres dicen de ellas. Creen que necesitan a un hombre para hacer bien el trabajo. Y hay unos cuantos buenos hombres que hacen falta, pero no porque sean hombres, sino porque son buenos. Como mujeres tenemos que empezar a apreciar nuestro propio valor y el valor de las demás. Busquen mujeres fuertes para tener de amigas, de aliadas, de maestras, de colaboradoras, de inspiradoras, de apoyo, de iluminadoras”, dijo entonces la cantante.
Tiempo después, en 2018 y al recibir un premio en los Brit Awards, Dua Lipa volvió a hablar de este tema desde su perspectiva, es decir, habiendo sido inspirada por artistas como la creadora de Like a Virgin. “Quiero agradecer a cada una de las mujeres que han estado en este escenario antes que yo y que les han dado a muchas chicas, no sólo en la industria de la música sino también en la sociedad en general, un lugar en el que sentirse inspiradas, alguien a quien admirar y algo que nos permitiese soñar. Esto va para que más mujeres estén en los escenarios, ganando estos premios y conquistando el mundo”.
Cabe pensar qué sucederá con las generaciones por venir. Es difícil imaginar cómo hubiera sido todo para Taylor Swift, para Billie Eilish o para Lizzo si antes no hubieran existido Madonna, Cyndi Lauper, Tina Turner, Cher, Mariah Carey o Britney Spears, entre otras.
La distancia entre aquellas pioneras y las referentes más actuales es grande en cuanto a posibilidades de crecimiento y desarrollo por fuera de los mandatos de la industria. A su vez, todo indica que esa brecha se ensanchará cada vez más en un futuro cercano.
Basta imaginar cómo puede ser la próxima generación de artistas pop educada con referentes como Rosalía, Lorde o Miley Cyrus para pensar que, al menos en este aspecto, los tiempos parecen estar cambiando.
Diversificación de la influencia
Otra de las características que pueden encontrarse en diferentes divas del pop actual, desde Lady Gaga hasta Lali Espósito, es la versatilidad a la hora de moverse entre diferentes disciplinas.
No es algo nuevo, pero sí cada vez más extendido. Más y más artistas que alcanzan notoriedad a través de la música buscan expandir su influencia a ámbitos como la industria del cine (Beyoncé, la propia Gaga), la literatura (Lana del Rey, Julieta Venegas), la moda (Katy Perry, Rihanna, Cazzu) o el siempre complejo universo de la televisión.
“Algo que tiene Lali es que, además de sostener su carrera a fuerza de canciones y giras, tampoco descuida su otra faceta, que es la actuación, o incluso de futura diva de la televisión. Y eso lo hace con una estrategia de dominar completamente la conversación que hay sobre ella”, analiza Zanellato al respecto. “Siempre se está hablando de ella en relación con su trabajo, y eso no lo logran todas”.
En ese sentido, la periodista y autora del libro Brilla la luz para ellas: una historia de las mujeres en el rock argentino, 1960-2020 apunta otra variable para tener en cuenta. “La industria de la música pop es muy hostil, muy dura para las mujeres. Para todes, pero en especial para las mujeres. Hay mucha presión en torno a una estrella de pop, una exigencia muy alta. El riesgo debe ser muy grande y muy cansador para pensar una carrera unidimensional. Entonces, abordar otras expresiones artísticas tiene que ver con conocer algo nuevo que no esté tan encorsetado, con explorar con otros lenguajes que les den cierta libertad. Y también, con diversificar sus ingresos”, señala.
Más allá de esta variable económica, Zanellato acuerda que en la actualidad hay cada vez más ejemplos de figuras que se hacen fuertes por su singularidad y no precisamente por seguir un formato establecido. En referencia a ejemplos como las mencionadas Rosalía, Lizzo, Taylor Swift o Billie Eilish, la periodista afirma que la combinación entre talento y personalidad es un combo explosivo de cara a lograr una autodeterminación que supere cualquiera oleada pasajera.
“Son artistas fuera de serie. Y por ser tan distintas, o tener una personalidad tan única, tan particular e irrepetible, me parece que están en otro nivel y son las que probablemente se banquen el paso del tiempo. ¿Por qué son unas fueras de serie? En principio por su talento, pero también por esa calidad de únicas que tienen en toda su propuesta. No sólo la producción artística, sino también el discurso o el cómo presentarse ante la industria o ante el público. No hay una cosa sin la otra: logran un impacto multisensorial y de múltiples sentidos”, concluye Zanellato.
