Todo se conecta con todo lo demás (everything connects with everything else) sostiene el estadounidense Ralph Rugoff, curador de la 58ª Bienal Internacional de Arte de Venecia, citando a Leonardo Da Vinci. Esta declaración se sostiene a lo largo de toda la experiencia de poco más de tres días en la Biennale, titulada "Que vivas en tiempos interesantes" (May you live in interesting times).
Desde que se inicia el recorrido para llegar a las dos grandes sedes centrales, Arsenale y Giardini, nos sumergimos en una gran performance en la que todos somos participantes y cómplices, perdiéndonos en los laberintos de agua y adoquín de una ciudad de extremos: lujo y decadencia, color y oxidación, luz y penumbra.
La experiencia llega a su cúspide con las propuestas de más de 79 creadores de todo el mundo cuyas obras dialogan en las dos exposiciones centrales y conviven con otros 90 espacios.
Un puñado de ejes transversales acompañan todo el recorrido como un eco constante y coral: el futuro, la diversidad, las tecnologías, los vínculos y las conexiones entre todos ellos… quizá el apocalipsis.
Los formatos se transforman en anécdota, aunque siempre colorida y potente: instalaciones descomunales, envolventes y participativas como Sun and Sea, construida en el pabellón de Lituania, en donde dos días a la semana un grupo de "turistas" (performers) se asolea bajo un techo de chapa y madera; o Field Hospital X, montada en el pabellón de Israel, en la que los visitantes son invitados a sacar un número y esperar pacientemente a que un médico los atienda; pasando por pabellones enteros con el videoarte como apuesta de países como España, Brasil, Arabia Saudita y México; o el relato en tres dimensiones (y a tres pantallas) del tailandés Korakrit Arunanodchai sobre el rescate de los 12 niños de la cueva.
Todo un apartado merecerían también los desarrollos de software, animaciones, algoritmos y experiencias de realidad virtual, entre ellos el caso de la República de Azerbaiyán, que sorprende a la vuelta de la esquina de una callecita cualquiera.
O la potencia de un ready-made como Barca Nostra, del suizo Christoph Büchel, en el cual el artista recuperó el pesquero que se hundió en 2015 con cerca de mil emigrantes; o una de las obras de la mejicana Teresa Margolles que golpea con fuerza trayendo el segmento de un muro que ocupaba las proximidades de una escuela en Ciudad Juárez; hasta la simplicidad aparente y profundamente conmovedora de los retratos del artista indio Soham Gupta, entre los cuales el beso de dos adolescentes parece dotar de sentido a todo el resto.
Todas ellas pudieron encontrarse en una exhibición abierta –como señaló Paolo Barrera, presidente de la Bienal– y sin barreras de idioma, religión ni género, reflexionando al unísono sobre el mundo, el presente y el futuro.
Los argentinos
El pabellón de Argentina se encuentra en la sección más nueva de la Bienal, contigua a la exposición central del Arsenal. Con obra de la santafesina Mariana Tellería, curada por Florencia Battiti, “El nombre de un país” reúne nueve esculturas de contextura monstruosa que desfilan una tras otra en la penumbra. Se componen de partes de autos, balcones, vestuarios, luces y texturas indescifrables que construyen un conjunto impactante y a la vez estremecedor.
Por su parte, Rugoff eligió a dos argentinos, Ad Minoliti y Tomás Saraceno, para formar parte de la selección de los 79 artistas que componen las dos exposiciones principales. Vale la pena mencionar también la convocatoria de Jill Mulleady, uruguaya con lazos argentinos.
Minoliti participó con dos instalaciones: una serie mural que irrumpe con sus característicos colores en la sala y dos maniquíes (mitad animal, mitad humanos) que completan la propuesta transformándola en el escenario de una casa de muñecas; mientras que en Arsenal presenta una serie de cubos de gran escala que dan continuidad a su discurso en la reflexión sobre el género y los roles.
Finalmente, el tucumano Tomás Saraceno ocupa dos espacios casi autónomos en los exteriores de ambas sedes. Para Giardini presenta “Oracle”, un pequeño pabellón independiente con sus telarañas naturales tejidas por varias especies diferentes y acompañadas por el desarrollo de una suerte de tarot de las telarañas, siguiendo las creencias de algunas culturas que leen en su trama acontecimientos futuros.
La fila para acceder a su pequeño pabellón es constante y el ingreso se realiza en grupos de alrededor de 10 personas, ya que las telas no están protegidas por nada más que un guardia de sala que orienta e informa a los visitantes: el artista quiso mostrarnos lo frágil de este pequeño ecosistema y cómo, con la mínima intromisión, podemos modificarlo e incluso destruirlo, explica una de las orientadoras.
En el Arsenale, la obra de Saraceno ocupa un entorno soñado: en un sector de muelles presenta una nube de múltiples poliedros suspendidos sobre el paisaje e invita a entrar en la experiencia envueltos por Aqua alta, una pieza sonora realizada a partir de las típicas sirenas de Venecia que suenan para dar alarma de posibles inundaciones.
Mucho quedará tras el cierre para que artistas, críticos y coleccionistas analicen lo que deja la Biennale de arte. A nosotros, los ciudadanos de a pie, nos queda emocionarnos, sorprendernos y hacernos eco de lo que los creadores tienen para decir sobre el mundo en que vivimos y los desafíos que se acercan. El arte, como siempre, lleva la delantera.
* Gestora cultural
