En 2016, la serie documental de Netflix Hip Hop Evolution iniciaba su primera temporada asegurando que, a esa altura, el género nacido a mediados de la década de 1970 ya era “un fenómeno mundial que se impregna en cada faceta de la sociedad”, con impacto en la música y la cultura pop pero también en el mundo de los negocios y en la política. “En este punto, el hip hop no solo influencia lo popular. Es lo popular”, disparaba el comienzo de la serie que bucea en los orígenes de un movimiento que pasó de las calles del Bronx neoyorquino a los principales escenarios del mundo.
Este 11 de agosto, la efeméride señalará que, 50 años atrás, todo comenzó casi como un accidente. O más bien como una necesidad. Ese día de 1973, Clive Campbell, mejor conocido como DJ Kool Herc, pidió prestado el salón del edificio de la avenida Segwick 1520 para trasladar una tradicional block party (fiesta callejera) a un lugar más seguro. Él se encargó de poner la música para que unas 50 personas se divirtieran bailando. Su técnica de pasar las partes instrumentales de joyas del soul y el funk impactó en los asistentes, movió el avispero y algo cambió para siempre.
Sin que nadie se lo propusiera, esa fue la semilla de una oleada que daría vida al movimiento hip hop y sus cuatro elementos iniciales: el rap, el DJing, el grafiti y el breaking. Y de ahí, al infinito y más allá.
¿Y por casa cómo andamos?
A nivel local, aunque algunos pioneros datan de mediados de los ‘80, cuando los dos volúmenes de la película Breakin’ (de 1984) iniciaron la globalización de esa todavía reciente subcultura, recién a finales del siglo 20 Córdoba empezó a vislumbrar el origen de un circuito asociado fundamentalmente al rap, el costado musical del movimiento.
Si hubiera una historia oficial del hip hop en Córdoba, diría que pese a algunos antecedentes –el rapero y bailarín Negro Chetto ya grababa en casete a comienzos de los ‘90– Locotes fue la primera banda que se identificó plenamente con el concepto y comenzó su camino en 1996, casi como una extensión de la nutrida escena hardcore punk. De allí se desprendió luego una segunda agrupación, Doble Ache, que al presentar su primer disco en 2001 dio origen a una fiesta icónica para la escena local, que solía realizarse en Casa Babylon, Conexión Hip Hop.
Marcelo Ramírez, o DJ Coloso, integrante de Locotes y Doble Ache y productor de Conexión Hip Hop, recuerda los comienzos de la banda, que al principio tocaba con instrumentos típicos de una formación rockera. “Había tecladista, baterista, bajista y había dos raperos. Faltaba el DJ y yo dije que quería ser de una. Siempre me llamaron la atención el sonido y los efectos, que ni siquiera sabíamos cómo eran, solamente los escuchábamos. No había forma de verlo, ni sabíamos cómo se hacía”, señala.
Otro de los miembros de Locotes era el rapero Baltazar Ferrero, quien siguió con Locotes hasta su primera ruptura en 2004 (con su álbum debut recién grabado). También fue parte de la resonante reencarnación que tuvo el proyecto junto a Ratón Fernández y Fede Flores en 2007, cuando lograron impacto nacional y llegaron a compartir escenario con Gustavo Cerati.
“No conocíamos a nadie más que estuviera haciendo eso. Sabíamos que había un par de chicos que bailaban y hacían breakdance, pero raperos no conocíamos. Nos juntábamos en la Costanera, al frente del Abasto”, subraya el hoy productor, quien llegó al rap a través del hardcore, y especialmente por el tema Bring The Noise, de Anthrax junto a Chuck D de Public Enemy.
“Al principio para nosotros era otra de las músicas alternativas que había en esa época”, dice sobre la década de 1990. “Empezó a llegar todo muy a cuentagotas. Era una búsqueda muy analógica”, cuenta sobre las revistas y los discos que se podían conseguir en lugares contados. “Nadie sabía bien qué era. Tocábamos con bandas de rock, de punk, de hardcore, nada que ver”, aporta Coloso sobre una época en la que la conexión entre los primeros exponentes locales (proyectos como Hiphopica, Lividum o 22 Killa) era muy esporádica, incluso prácticamente nula.
“Yo sinceramente no tenía idea de lo que iba a pasar con el rap, imaginate que todo esto era pre-Enimem, pre todo”, apunta Ferrero, que suma también un hito fundamental en el impacto del hip hop en camadas de raperos más noveles: la película 8 Mile, lanzada en 2002 y punto de inflexión en la masificación del movimiento generacional que hoy vive su plenitud.
Un par de años antes, tuvo lugar otro suceso fundamental dentro del naciente circuito cordobés. “En el año ′99 nos separamos porque yo quería hacer el verdadero rap, no quería seguir tocando con instrumentos”, cuenta DJ Coloso, que identifica ese momento como el del flechazo definitivo con “la cultura”. Por eso abrazó la idea de hacer rap a la usanza original (como beatmaker y DJ, “con bandejas y nada más”) y, junto a Chino MC, Carballo y Jeez, formaron Doble Ache.
Eran tiempos de circulación de fanzines y cadenas de e–mails con grupos similares de otras provincias. “Sentí que mi misión era hacer conocer esta cultura hermosa”, asegura Coloso, que comenzó a vender casetes en eventos y también inauguró un espacio clave para el desarrollo reciente del movimiento: “Me iba a la plaza de la Intendencia, donde ahora se juntan a hacer freestyle, y tiraba una mantita y me ponía a mover lo que era la cultura”.
“Era el loco del rap, y así empecé a conocer a mucha gente. Éramos cinco. Estábamos totalmente desesperados para que esto creciera”, reflexiona Ramírez, hoy alejado del circuito pero en contacto con otro de sus terrenos fértiles: el freestyle, corriente que también tuve su hito fundacional local en una Conexión Hip Hop. En 2002, luego de que Doble Ache estableciera esa fiesta como el primer evento ineludible de la cultura (que también integró al grafiti y al breaking), fue el contexto en el que se desarrolló la primera competencia nacional de batallas de rap improvisado, en la que Mustafá Yoda se consagró campeón.
Fue la confirmación del link entre Córdoba y Buenos Aires, que por entonces ya contaba con referentes consolidados como La Organización y el Sindicato Argentino de Hip Hop. También, marcó el inicio de una disciplina que en sólo 10 años se convirtió en entretenimiento masivo y catapultó la explosión del trap. Y todo lo que vino después, desde Paulo Londra a Mecha, campeón de la Red Bull Batalla nacional en 2022.
“Hay una brecha generacional muy grande, el hip hop está remetido hoy”, compara Ferrero entre su generación (tiene 44 años) y la de su hijo Tomás, que curtió competencias y plazas y también hace música. Lo deja en claro haciendo alusión dos videojuegos con décadas de distancia: “Es alevoso cómo los pibes lo tienen incorporado. Nosotros jugábamos al Mario Bros. y ellos juegan al GTA, ya lo tienen metido adentro”.
Actualidad
A decir verdad, más allá de la música, la cultura hip hop y sus derivados parecen estar en todos lados. No es sólo un fenómeno de la industria del entretenimiento (con figuras convocantes como Duki o María Becerra), sino también un compendio de lenguajes que se ha vuelto parte de la idiosincrasia de toda una generación.
En los últimos años, Córdoba incluso fue bautizada como “capital del arte urbano” y multiplicó sus murales. Un sueño cumplido para los grafiteros que comenzaron a pintar paredes de manera clandestina a finales de la década de 1980. Algo similar sucede con el breaking, disciplina que será deporte olímpico a partir de París 2024. Si se quiere bailar este estilo, que también tuvo sus primeras manifestaciones aproximadamente 40 años atrás, hay varias academias especializadas y un nutrido circuito de aficionados que se reúnen habitualmente en la Plaza de la Intendencia o en la nueva plaza España.
El freestyle, en tanto, también tiene oferta múltiple. De batallas como Sinescritura (nacida en 2009), Las 4 Torres o Gold Rhymes salieron algunos de los mayores talentos de la escena actual (el mencionado Mecha, Naista, Barto, Larrix). Que la final nacional de la edición 2023 de la Red Bull Batalla tenga como sede a la ciudad de Córdoba y salga de Buenos Aires por primera vez no es casualidad.
Todos estos lenguajes confluyen además en propuestas incentivadas desde la Dirección de Juventud de la Municipalidad, que en 2021 creó el programa Unión Urbana, un espacio “para que los jóvenes de la ciudad puedan encontrarse con la cultura del Hip Hop de una manera sana y educativa”. A comienzos de julio, en tanto, el evento Potencia Hip Hop tuvo como sede la nueva Legislatura e incluyó talleres y competencias de baile, rap y freestyle, además de charlas vinculadas a la gestión de proyectos y una muestra fotográfica.
Yesica Pellegrini, que junto a Matías Ligato forma Molinos Producciones, es una de las gestoras detrás de estos eventos apuntalados desde al gobierno municipal. Ella misma es b–girl y comenzó a bailar en 2006, aunque a partir de 2015 se dedicó de lleno a la actividad. Según ella, que observa muchísimo talento y potencial entre las nuevas generaciones (y con cada vez más mujeres involucradas), el hip hop se ha naturalizado entre los más jóvenes y, en paralelo, el acompañamiento oficial se ha incrementado notablemente.
“Siempre hay llamados y aporte de parte de la Municipalidad, pero este año ha sido el más importante en cuanto al apoyo oficial”, diagnostica. “Tarde o temprano las autoridades se dan cuenta de la importancia que tiene la cultura”. Para ella, la idea es contagiar el espíritu autogestivo y de profesionalización de los diferentes elementos vinculados al hip hop, que son como “uña y carne”.
“Hay mucho compromiso detrás de estos eventos, es un trabajo constante. La cultura para nosotros no es solamente un trabajo, es un estilo de vida, es la forma en la que afrontamos el día a día, con cualquier cosa que hacemos”, añade Pellegrini, al tiempo que destaca que “las nuevas generaciones son como esponjas”.
Por eso, para ella, hacia adelante hay un terreno más que fértil en el horizonte. “Espero que surjan más gestores de la cultura hip hop, que en realidad es lo más difícil”, proyecta, mientras aporta otro dato: desde su productora llevan adelante el primer registro de activistas de la cultura hip hop en la provincia. “Nosotros siempre vamos a seguir compartiendo y moviendo la información. Siempre vamos a trabajar para que esto siga, para que otro venga, tome el mando y transmita los valores de la cultura: la paz, el amor, la diversión, el compartir y el conocimiento”.
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