Un viaje en el que el camino sea largo, rico en aventuras y descubrimientos, pedía el poeta Konstantino Kavafis, en una súplica que inspiró a Fabio Egea a lanzarse a un recorrido por su obra que no quiere llamar retrospectiva, aun cuando la serie de pinturas que está exponiendo en el CAC mira hacia atrás el largo camino recorrido.
Se podría pensar que el pasaje que conduce por sus cuadros es una singladura por algunas de las etapas de su pintura.
Una navegación como la de Odiseo, rica en aventuras, larga, intensa, sin glorias presuntuosas ni resplandores que enceguecen al héroe, sino suculento de momentos que movilizan los sentimientos y las emociones, porque en la pintura de Fabio Egea siempre hay algo que refleja sus vivencias, lo que observa y expresa con pinceladas que han pasado por diversas etapas.
El otro concepto que emerge de esta muestra es justamente la diversidad de semblantes y estilos que su pintura ha recorrido y transita, fluctuando entre la figuración, la abstracción, la búsqueda siempre viva y enérgica de modos de expresar una interioridad vibrante. Y al recorrer la muestra queda la constancia y la felicidad de haber logrado lo que pedía Kavafis: no apresurarse y que sea un bello viaje.
-¿Por qué imaginaste esta muestra como un viaje?
-Cada lugar, cada momento, cada cosa termina siendo autorreferencial. Mi pintura ha sido siempre autorreferencial. Incluso en la época en que pasaba por una etapa abstracta siempre había algo que me motivaba. Esta muestra hace un recorrido que termina enfrentando mis primeras pinturas con las últimas. Eso era un desafío. Tenía cientos de obras y las empecé a desenrollar y me acuerdo de cada una de las que hice. Y fue un gran viaje ir desenrollando y eligiendo lo que podía ser más significativo, que no sea un cambalache sino tratando de buscar una identidad.
-¿Encontraste un perfil que no esperabas?
-Totalmente, y eso me ha dado mucha alegría. Las transparencias, los fondos, el trabajo, las texturas. Creo que he empezado a aceptarme un poco más. Esta muestra refleja un viaje interior en el que me gusté, no es que me fascine pero me pareció que estaba bien. Después de colgado me quedé satisfecho, cosa que no me pasa siempre. Me representa mucho esta muestra.
-Son obras de etapas muy disímiles. ¿De qué manera sentís que te representan?
-Me parece que es difícil decirlo, porque es hablar de mí, pero es una pintura nostálgica y yo soy nostálgico. Veo las pinturas y veo que en cada cosa hay algo nostálgico. Encuentro las emociones y soy un tipo que vivo todo a full. Me parece que la pintura representa eso: al verla me parece que es de alguien apasionado. Ojalá que sea esa la manera en que otros me ven.
-Hay pinturas muy diferentes, abstracción, figurativa, escenas de barrio y otras que son despojadas.
-Siempre pensé en transformar en pintura el mundo que me rodea. Cada pintura tiene una simbología. La flor que aparece en esta pintura no es cualquier flor: representan a mi madre, que murió cuando yo era muy chico. Revisando cosas en la casa de una tía encontré un dibujito que yo le había hecho de muy chiquito a mi mamá. Y eran flores y quedaron como referenciales en relación con mi mamá. Y mi viejo aparece también en estos cuadros, en el barrio, la canchita de fútbol, el perro, los gorriones, los chicos paseando.
-¿Son como retazos de tu vida?
-Es el mundo mágico en el que me muevo, el mundo familiar, mi mamá, mi viejo que era un soñador, tenía un amor por los pájaros, por eso aparecen tanto los gorriones en mis pinturas. Hay una de cuando fuimos con mi hermano a Zen y la gente bailaba sobre los parlantes. Pienso en todo esto, en la vida, en el azar, en la contingencia que nos atraviesa. La perinola aparece representando la suerte, cosas que tienen que ver con el azar. Por eso es autorreferencial y nostálgico, como difuso, por eso tiendo a deformar los objetos. Siempre hay vivencias en mis pinturas. Son como destellos de cosas que yo he visto y vivido. En esta última etapa voy más con cosas que yo siento por adentro.
-¿Es una evolución de tu propia pintura?
-Muchas veces se cree que ir a la abstracción es una evolución y yo estoy en contra de eso. Creo que hay caminos y lugares que se inventan continuamente, no hay un lugar donde llegar. En la pintura creo que es hacer cambios y yo he cambiado mucho. Cuando me dan ganas de pintar de otra manera pinto de otra manera. La pintura tiene un lenguaje que es único. Mezclo técnicas, uso acrílico, óleo, pastel, pero siempre hay dibujo y pincel porque me gusta la pintura, milito la pintura y el lenguaje pictórico. La pintura se salva por su lenguaje. Vibra y huele de una manera particular. Yo me siento fundamentalmente pintor. La técnica no está para resolver las cosas sino para tener muchas más preguntas, no para tener respuestas.
-Hay mezcla no sólo de técnicas sino también de ideas.
-Lo que veo transformado por lo que siento. Me han ido pasando cosas y me he animado a ir cambiando. Con esta pintura gané un premio en un salón muy importante y después cambié. Prefiero que el deseo sea lo que prevalezca, probar cosas y trato de no volver a mis etapas anteriores. Como un viaje, en el que van pasando cosas y no siempre llego a buen puerto. Pero recorro el camino. Toda la vida me he entregado a la pintura de esta manera, con contradicciones, nada resuelto.
-Y seguís contando historias con tus cuadros…
-Siempre. Pasé de contar historias del barrio a historias íntimas: las telas, las flores, los dados, la perinola. Siempre he jugado con esas cosas. Me gusta la libertad de crear. Lo importante es que la pintura llegue, que la composición llegue, que te conmueva, que te cuente historias, que te haga temblequear. Lo más importante es la mirada desde afuera, porque uno está pintando lo suyo y la mirada del otro es lo que termina importando.
Para ir a la muestra “Umbrales”
En el Centro de Arte Contemporáneo Chateau (CAC), hasta el 8 de marzo.
