Alien: El octavo pasajero (1979) revolucionó el género de la ciencia ficción y el terror, transformando lo desconocido en algo profundamente inquietante. 45 años de este clásico de Ridley Scott que marcó época, la saga recibe una nueva entrega: Alien: Romulus, que tras su paso por los cines ya está disponible en Disney+.
Dirigida por el cineasta uruguayo Fede Álvarez, esta película homenajea el legado de la franquicia al tiempo que explora nuevas fronteras narrativas y visuales.
A continuación, te contamos seis datos fascinantes sobre su creación.
- Volviendo a las bases del estilo visual. Fede Álvarez se confesó admirador de las primeras películas de Alien y decidió “volver a las bases” en esta nueva entrega. Con la aprobación de Ridley Scott como productor ejecutivo, adoptó un enfoque práctico para los efectos visuales. “Quería rendir homenaje a todos los cineastas que vinieron antes de mí y honrar a la franquicia Alien de diferentes maneras”, señaló el director en una gacetilla enviada por Disney. En el mismo documento, el productor ejecutivo Tom Moran destacó: “Nunca conocí a un director que ame más una película de otro director que Fede amando Alien de Ridley Scott”. Para lograr este objetivo, se convocó a estudios renombrados como Legacy Effects, Wētā Workshop y Studio Gillis, que ayudaron a materializar esta visión artesanal con un giro moderno.
- Creación física de escenarios y criaturas. Una de las prioridades del equipo fue construir físicamente todos los escenarios, naves espaciales y criaturas. El diseñador de producción Naaman Marshall explicó: “Nos basamos en hacerlo real y solo usamos efectos visuales para complementar y ayudar a embellecer”. Esta elección también benefició al elenco. Archie Renaux, quien interpreta a Tyler, comentó: “Fue increíble estar en el set. Todo era práctico, sin efectos especiales, lo que no solo hace nuestro trabajo como actores más fácil, sino también mucho más divertido”.
- La inspiración en Alien y Aliens. Dentro de la cronología de la saga, Alien: Romulus se sitúa entre las dos primeras películas. Para capturar el estilo visual de esa época, el equipo realizó una profunda investigación sobre los films de Ridley Scott y James Cameron. “Nuestro enfoque fue ver la película como una pieza de época”, comentó Álvarez. Incluso, la banda sonora de Jerry Goldsmith (Alien) y James Horner (Aliens), junto con otros elementos icónicos, como la secuencia inicial de títulos, sirvieron de inspiración para este homenaje.
- Nuevas naves con guiños al pasado. La película introduce nuevas naves espaciales, como la Corbelan y la Renaissance, que rinden tributo a las emblemáticas naves de la saga. La Corbelan, por ejemplo, comparte detalles con la Nostromo de Alien, incluyendo paneles, botones y hasta una cocina réplica. Además, la Renaissance, compuesta por los módulos Romulus y Remus, fue diseñada para evocar visualmente las dos primeras películas de la franquicia.
- Gravedad cero: un desafío acrobático. Para las escenas en gravedad cero se diseñaron sistemas innovadores que simularon esta condición en el set. Álvarez y su equipo construyeron varios pozos de ascensores adaptados para estas secuencias, combinando técnicas acrobáticas con efectos visuales. “Pudimos volar a través del pozo horizontal como si fuera de gravedad cero con aparejos de acrobacias”, explicó Marshall en el documento enviado por la plataforma.
- Claustrofobia y tensión en cada escena. El sello característico de Alien siempre ha sido su capacidad para generar tensión y claustrofobia. En Alien: Romulus, Álvarez colaboró con el director de fotografía Galo Olivares para lograrlo, utilizando cámaras manuales y estabilizadores que transmitieran estas sensaciones. Además, los sets fueron diseñados para fomentar la confusión y el terror, con techos bajos y espacios estrechos que intensifican el ambiente opresivo del film.
