El tiempo es la obsesión del cineasta. Lo es en dos sentidos: el primero, a propósito de lo que significa (filmar) el trayecto de cualquier vida. Se empieza sin elegir en A, se pasa por B, luego se alcanza H, hasta que un día se apaga la conciencia en Z.
El otro sentido del tiempo es el propio del cine. ¿Cómo es posible que en dos horas se pueda contar una biografía o un período histórico? La elipsis es el misterio, como la duración.
De esto Richard Linklater sabe; ha trabajado sobre múltiples posibilidades en los dos sentidos del tiempo: en su haber tiene la trilogía que empieza con Antes del amanecer, Boyhood, Los hermanos Newton, Bernie, Nouevelle Vague, Tape. La materia y la forma de todas es el tiempo.
La más parecida a Blue Moon es la última de la precedente enumeración. La duración en el interior del relato es la de la propia película, la escena se desarrolla en un espacio único, hay pocos personajes, la palabra sostiene la trama. En Tape también estaba Ethan Hawke, pero no como se lo ve en este retrato de Lorenz Hart, el gran letrista que resplandeció en las primeras décadas del siglo pasado. Es el papel de su vida.
El 31 de marzo de 1943 es la fecha en que Hart conoció el inicio de su declive. Su viejo compañero musical, el magnífico compositor Richard Rodgers, lo reemplazaría por Oscar Hammerstein II. La nueva dupla estrenaba aquella noche el musical titulado Oklahoma! Será un éxito, y una carrera conjunta afortunada. Uno por otro; el dolor de Hart es crucial en la película; se percibe entre las palabras, en los gestos, en cada acto.
Blue Moon tiene un preámbulo que transcurre siete meses después del día del estreno. Durante una noche lluviosa, Hart cae borracho en un callejón. Cuatro días después morirá de neumonía en un hospital.
Esto significa que Hawke es consciente de que su personaje morirá pronto, algo que el personaje no sabe, pero que el actor, en cambio, sí. Sacar provecho de ese conocimiento privilegiado es un desafío.
El intérprete puede, en lo que dice y hace, trabajar secretamente sobre un compendio de información con el que ya se ha evaluado todo lo que se ha vivido sin que se lo explicite. Es una noche en la que el pasado y el futuro están juntos.
En este sentido, el guion es también un buen aliado. Los detalles elegidos por el guionista Robert Kaplov no son menores: reconstruye el contexto de las canciones, introduce perspicazmente la sexualidad paradójica del personaje, impregna los diálogos con los signos de la época (la Primera Guerra Mundial y sus 37 millones de muertos) y hasta conjetura lúdicamente cómo nació la inspiración para Butch Cassidy o cómo fue el momento en que E. B. White escribió la idea original para la novela Stuart Little.
Linklater elige un trabajo de cámara sobrio. La palabra circula de un lado al otro como si fuera música de la razón. Los diálogos entre Hart con el barman son hermosos, como también los que tiene con White.
La inteligencia cinematográfica reside en las distancias entre los actores, los cortes y la profundidad de campo para que el verbo y el plano sean uno para el otro. Y lo son, como lo es Hawke para Hart, y ambos para Linklater.
Para ver Blue Moon (2025)
Dirigida por Richard Linklater. Escrita por Robert Kaplov. Interpretada por Ethan Hawke, Bobby Cannavale, Andrew Scott, Margaret Qualley, Patrick Kennedy. Disponible en alquiler en Movistar TV.
