Las sierras cordobesas han hecho de espejo sensible para gran cantidad de películas del cine local, que, al mismo tiempo, han ido reinventando el paisaje autóctono desde miradas, autorías y narrativas versátiles. Darío Mascambroni (1988) situó su debut Primero enero (2016) en San Antonio, sitio de Punilla con el que mantiene un lazo afectivo y en el que hoy residen sus padres, y al que regresó para filmar la flamante Lo deseado, en la que da un giro temático en su trabajo. El tercer largometraje del realizador –su segundo fue Mochila de plomo (2018), rodado en Villa María– instala un conflicto familiar en un contexto enrarecido, ancestral, mágico, que se aleja de los dramas naturalistas previos para darle espacio a lo fantástico.
Emma (Liz Correa) viaja a esa zona agreste cercana a un arroyo junto con su padre Agustín (Pedro de Tavira Egurrola), que la ha invitado a pasar unos días en una cabaña para mitigar un conflicto familiar. Allí se encuentran con Elda (Eva Bianco), una lugareña solitaria que atesora piedras y conoce numerosas supersticiones del lugar, entre ellas una que involucra al encargado del museo aborigen Don Vélez (Víctor Laplace). Según la mujer, el hombre habría quedado ciego por pedirle un deseo a un amuleto que concede lo exigido a cambio de una pérdida.
En esa atmósfera inhóspita y sembrada de misterio se moverán padre e hija, que no podrán sucumbir a la tentación de interactuar con las fuerzas secretas del lugar, en otra época un cementerio de comechingones. Con un registro de gran belleza apoyado en la fotografía de Nadir Medina, Lo deseado se detiene en ramas, estrellas, fogatas y vestigios de un paisaje a la vez reconocible y universal, expandiendo las posibilidades de ese escenario como lo hicieron las recientes El escuerzo o Después, la niebla. Aunque no responda a un género, Mascambroni bosqueja un legítimo folk horror de Sierras Chicas.
“El punto de partida fue la lectura de varios cuentos incluidos en la Antología del cuento extraño, editada por Rodolfo Walsh. Una recopilación ecléctica en la que los relatos están atravesados por un tono que responde a lo maravilloso, a lo siniestro o hasta a lo alucinatorio, sin responder estrictamente a las leyes de géneros como la fantasía o el terror”, revela el director.
“En Lo deseado, lo fantástico no responde tanto a una búsqueda de género como a un escape necesario frente a una realidad que duele –completa–. No irrumpe desde lo externo, sino desde la necesidad emocional de los personajes, y es la forma que toman sus deseos cuando ya no alcanza con lo real. Creer en el amuleto abre una grieta hacia lo posible cuando el destino parece irreversible, y lo fantástico les ofrece un atajo para sanar lo que no saben cómo resolver. El cine en sí es un fenómeno fantástico donde todo es posible y como realizador sentía la necesidad de cuestionar, aunque sea un poco, el tratamiento naturalista de mis primeras dos películas. Creo que lo real es lo que al espectador le pasa por el cuerpo durante el visionado y tenía ganas de probar otras formas de conmover”.
–¿Por qué enfocaste el eje en torno a los anhelos imposibles en “Lo deseado”? ¿Qué te llevó a asociarlo con la mitología indígena de Córdoba?
–Nuestros deseos nos definen, sobre todo los imposibles. La construcción de personajes profundamente humanos es lo que más me atrae al momento de encarar un nuevo proyecto. En Lo deseado me propuse darles forma a tres personajes muy distintos y me pareció que la mejor forma de exponer su visión del mundo era enfrentarlos a las mismas preguntas, “qué pedirían si tuviesen la posibilidad de pedir un deseo” y “si asumirían el riesgo de perder algo a cambio”. En la respuesta, entran en juego sus experiencias y automáticamente asoman sus diferencias. Y lo indígena responde al mismo interés por la naturaleza. Ese rincón de las Sierras fue habitado por los comechingones, y la gran mayoría de elementos que se muestran en la película se encontraron caminando y excavando en los alrededores. No me interesaba un abordaje histórico de calculada precisión, sino su potencia expresiva dentro del universo de la película.
Experiencia interior
–¿Qué implica haber rodado otra vez en San Antonio? ¿Por qué volviste?
–Desde que nací, visito el lugar constantemente. El museo de Don Vélez de Lo deseado es la casa que padre e hijo visitan por última vez en Primero enero. En ese rincón de las Sierras, el paisaje cambia radicalmente del verano al invierno, al igual que las sensaciones que uno experimenta estando ahí. Lo que me interesaba era traducir eso al plano cinematográfico y que el espectador, más allá de la trama, pudiera conectar de manera profunda con lo que sienten los personajes. En ese juego de traslación, fue fundamental el trabajo del equipo, en especial los de Nadir Medina, de Flor Wehbe en arte y vestuario y de Manu Yeri con su diseño sonoro.
–Trabajaste además con Eva Bianco y con Víctor Laplace, dos intérpretes de mucha experiencia y presencia en cine. ¿Qué aportaron a la filmación?
–Eva, además de ser una actriz extraordinaria, es una mujer de una generosidad inagotable. Trabajar con ella es un ejercicio de confianza mutua en el que lo escrito en el papel mejora irremediablemente. Yo quería que Elda tuviese un costado indescifrable, irracional, una idea que desde lo conceptual pudiera sonar divertida pero a la que había que ponerle el cuerpo, la gestualidad. Eva se entregó a la propuesta y fabricó detalles que hacen del personaje algo único. A Víctor lo conocí por otro proyecto que se tuvo que suspender e inmediatamente se generó un vínculo de respeto y cariño entre nosotros. Él es un emblema del cine nacional y la humildad con la que se sumó al rodaje habla de su grandeza.
–¿Qué revisión hacés a 10 años de tu debut, y del cine local en general?
–En estos 10 años, no paré de equivocarme y espero seguir haciéndolo para que película a película eso se traduzca en aprendizaje. Cada proyecto es diferente y soy de los que, aun en el error, prefieren seguir probando, por lo que no podría asegurar que desde lo formal reconozca en mí una marcada evolución. Tarkovski decía que no debía existir distancia entre la vida de un director y sus películas, porque el cine para ser verdadero debía surgir de la experiencia interior del autor. Sin la mínima intención de compararme con semejante maestro, espero que mi evolución responda más a esa lógica que a una cuestión de destreza técnica. En relación con el cine local, veo una gran evolución sostenida por el esfuerzo y por la perseverancia de sus realizadores, no así en quienes están a cargo de las políticas de fomento, que desde la más profunda ignorancia articulan estrategias que responden a intereses que nada tienen que ver con la identidad cinematográfica que desde hace tiempo se viene construyendo.
Para ver Lo deseado
Argentina, México, Italia, 2025. Guion y dirección: Darío Mascambroni. Con Pedro de Tavira Egurrola, Eva Bianco, Liz Correa y Víctor Laplace. Duración: 77 minutos. Clasificación: apta para todo público. En cineclub municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49), del jueves 23 al miércoles 29 de octubre, en distintas funciones.
