“Dibujante vestuario Nicolás Brondo”, indica uno de los créditos, en esa larga lista al final de cada capítulo que pocos ven porque el próximo capítulo tironea la ansiedad. Pero el dato nos importa: “Un historietista local nacionalmente muy reconocido y con cierta llegada internacional participó en la preproducción de la serie de Netflix que continúa generando una auténtica “eternautamanía”.
“Mi tarea consistió en realizar los figurines de vestuario”, empieza a aclarar el artista. Y explica: “Son dibujos de cuerpo completo de los personajes con las prendas que previamente fueron diseñadas o seleccionadas en el departamento de vestuario”. En fluido contacto virtual con la diseñadora y directora de ese departamento, Patricia Conta, trabajó Nico, desde su casa en un barrio cordobés.
“Pato me mandaba fotos de lo que iba a usar, por ejemplo, Juan Salvo: de la máscara, el gamulán, las botas, el pantalón, confeccionados en diferentes telas. Y yo tenía que dibujar a Salvo con esa data que me iba pasando”, amplía nuestro hombre en “El Eternetflix”.
¿Y para qué usan esos “figurines” en una producción audiovisual? Para ayudar a terminar de definir la precisa forma final que tendrá el vestuario de cada personaje, en todos sus detalles, responde Brondo.
“Los vestuaristas incluyen los figurines en un friso junto a fotos de los actores vestidos con ropa de calle, normal, y con las prendas del vestuario” tentativas o ya concretadas. A partir de ese muestrario, “se van haciendo modificaciones, se hace todo un estudio de moda para ver en un todo cómo quedan las paletas de colores, las combinaciones de prendas, accesorios y demás”.
Nicolás asienta que hizo los figurines de “casi todos los personajes que usan trajes aislantes”. Y dice “casi” porque, entre alguno más que no le tocó, se cuenta el de Clara, reconversión televisiva de la clásica Martita de la historieta fuente: “A ese traje amarillo con máscara de snorkel, que está buenísimo, no lo dibujé”. Pero trabajó incluso con muchos personajes secundarios o terciarios que aparecen con sus ropajes anti nevada mortal, como el extraño trío que irrumpe a disparar sobre la multitud en el shopping.
Paradojica pero lógicamente, los trajes aislantes, que en la ficción debieron ser obligadamente improvisados por los personajes ante la urgencia de la circunstancia, en la realidad de la producción fueron los atuendos más concienzudamente trabajados, incluso en la verosimilitud de su aspecto de improvisados.
“Los primeros que hice fueron los de Salvo y Favalli” (otro de los personajes centrales, y muy emblemático del cómic), cuenta. A esos los dibujó con las caras de los actores –Darín y César Troncoso–, detrás de las lunetas aunque no era un requisito del encargo. “Lo hice por una cuestión de manija –confiesa–. Sentí como una especie de auto-obligación de ñoño: ‘¿Voy a dibujar a Salvo-Darín? Y… Tengo que hacerle la cara’.
Antes de que cada figurín llegue a la esterilla del taller de vestuario, por supuesto hubo ajustes, correcciones. “Porque eso es laburo en equipo, ¿no?”, subraya este dibujante que acredita bastantes creaciones “solistas” pero también mucha labor compartida con guionistas. Y detalla: “El trabajo era diario. Me tenía que sentar a laburar en cuanto Pato me mandaba referencias. Y le iba mandando bocetos: ‘¿Te parece esto?’. Ella me iba diciendo ‘Sí, esto sí, esto no’ y yo iba corrigiendo. ‘¿Te parece así?’. ‘Sí, listo’. Entonces pintaba y salía el dibujo final. Después de esa instancia de color no había mucho cambio. Muy poquito, cosas chiquitas”.
Volviendo al ejemplo central: “Para el personaje de Juan probamos varios figurines distintos. Más que nada variando el abrigo. Hice siete u ocho con diferentes abrigos hasta que quedó el gamulán. Probamos diferentes colores de abrigos para ver cuál quedaba mejor en pantalla. No así la máscara, que era como única”.
El trabajo de Brondo para El Eternauta se desarrolló entre enero y mayo de 2023. “Hice los primeros tres figurines, hubo un breve impasse y después me pidieron el resto. Como que se tomaron un tiempito para setear a los personajes más icónicos, sobre todo Salvo, y después encararon el resto”.
En paralelo, durante esos cinco meses Nico siguió con sus trabajos de historieta. “Estaba haciendo ‘Machine Asimov’ (una serie de ciencia ficción que desarrolla semana a semana como autor integral en el sitio argentino Webcomic Mutante) y Manta”, colección de comic-books de impronta superheroica que realiza en colaboración con los guionistas porteños Marto Mazzeo y Joni Crenovich, también editores del producto bajo el sello Libera la Bestia.
Y había sido precisamente su desempeño en Manta lo que había atraído la atención de alguien de la producción televisiva. Por indicación expresa de Bruno Stagnaro –coguionista y director– “estaban buscando un dibujante de ‘estilo cómic’ para hacer los figurines, y a Celeste Méndez se le prendió la lamparita” cuando recordó los libros que le habían mostrado Marto y Joni, a quienes conocía porque también “vienen del palo audiovisual: hicieron cine, tuvieron productora”.
“En aquel mismo enero Marto me reenvía el audio de Celeste pidiéndole mi contacto –repasa Brondo– y me hace el chiste ‘Che, ¿tenés ganas de trabajar ahí…?’, como si fuera algo que alguien quisiera rechazar. “Yo dije ‘¡Sí, por favor, pasáselo ya mismo!’”, remata, dejando clara la emoción que le provocó la chance de obtener esa “changuita” tan inusual pero tan conectada con el núcleo de su pasión historietística.
