Con fuerte expectativa por los nombres que la respaldan delante y detrás de cámara, llega a los cines Matate, amor, adaptación anglosajona de la novela de la argentina Ariana Harwicz.
Habiendo causado revuelo por su monólogo afiebrado en el que una mujer experimenta emociones límite en contra de toda corrección familiar (erotismo intenso, rechazo a su bebé, pulsiones destructivas), el relato se reinventa en la película de la directora escocesa Lynne Ramsay (El viaje de Morvern, Tenemos que hablar de Kevin) y las actuaciones protagónicas de Jennifer Lawrence y Robert Pattinson.
La escritora Grace (Lawrence) y su pareja Jackson (Pattinson) se mudan de Nueva York a una casa rural en Montana, donde el idilio inicial se ve trastocado rápidamente por el nacimiento de su hijo. Lejos de redondear a un clan feliz, la criatura desata en Grace una inestabilidad tan impredecible como peligrosa que la distancia de su novio, aunque la madre perturbada halla un lazo cómplice en su suegra Pam (Sissy Spacek).
Teniendo en cuenta el hilo estallado del texto original, Ramsay se toma amplias licencias en el guion que firma junto con Enda Walsh y Alice Birch, desplazando ya desde un primer momento la historia del interior de Francia (país donde está radicada Harwicz) a los Estados Unidos. Ciertas escenas clave de la novela están, sin embargo, respetadas en el filme, como el arrastrarse de Grace por la maleza con un cuchillo, el desprecio violento de ella por un perro que Jackson trae al hogar, el adulterio que inicia con un vecino (LaKeith Stanfield) o su encuentro empático con animales salvajes.
Pero el mérito de la realizadora está en haber armado un bloque sólido de dos horas sostenido puramente en el cine y no en la literatura, en las imágenes poderosamente líricas del director de fotografía Seamus McGarvey, en las interpretaciones de gestos medidos de Lawrence y de Pattinson, en una banda sonora de glamour decadente, y en una ambigüedad moderna con ecos de Polanski y Cassavetes que no explica nada, que no patologiza.
Los gestos de Grace son vacíos, caprichosos, físicos, y los hechos dramáticos que la tienen como centro se escurren en un continuum subjetivo y casi onírico, ya sin subrayados oscuros o patéticos como los que la actriz padeció en ¡Madre!, de Darren Aronofsky.
Crisis de identidad
Bella y cuidada en las instancias jugadas o los desnudos de cuerpo entero a los que se arriesga, Lawrence es la fuerza visible del filme estetizado de Ramsay, lo que explica por qué la actriz fue la principal impulsora del proyecto. Su productora Excellent Cadaver fue la que le acercó la novela de Harwicz a Ramsay, después de que esta le fue enviada previamente a Lawrence por la productora de Martin Scorsese, que fue el primero en imaginar a la actriz en el papel y oficia también de productor.
Ramsay, al principio, no estaba convencida de la adaptación, dado que había retratado ya una maternidad inquietante en Tenemos que hablar de Kevin y no quería quedar encasillada en la temática. Pero Lawrence insistió y Ramsay le encontró una vuelta a la historia, aduciendo que por debajo de sus derivas escabrosas pudo detectar una historia de amor que le interesaba.
De allí que tanto actriz como directora hayan enfatizado desde la presentación del filme en Cannes este año que Matate, amor no es un drama sobre la depresión posparto, por más que en algunas líneas del filme se mencione esa condición. La actriz estadounidense afirmó que se trata más bien de una película sobre el aislamiento y la soledad. “Ella no tiene una comunidad, no tiene a su gente, lo cierto es que la ansiedad y la depresión extremas te aíslan en cualquier lado. Te hacen sentir una extraterrestre. Eso me conmovió profundamente”, señaló Lawrence.
El hecho de haber asistido al rodaje en Calgary (Canadá) durante su segundo embarazo tampoco supuso un matiz intimidante para la intérprete. “No soy de llevarme el trabajo a casa. Parte de lo que le ocurre a mi personaje se debe a un desequilibrio hormonal que surge después del parto. Ella, además, atraviesa una crisis de identidad. Se pregunta ¿quién soy como madre? ¿Quién soy como esposa? ¿Quién soy sexualmente frente a mi marido? ¿Quién soy creativamente? Ella siente que está desapareciendo. Yo, en cambio, estaba embarazada de cuatro, cinco meses mientras filmábamos. Tenía unas hormonas saludables y me sentía genial, que es la única manera de poder escarbar en estas emociones”, completó.
En una entrevista con Outlook, Ramsay relativizó asimismo toda simplificación de su película. “La depresión posparto es un aspecto que sobrelleva el personaje, pero el filme trata también sobre la desintegración de un matrimonio, sobre cómo cambia el sexo en la maternidad. No me gusta hacer películas de dos dimensiones, apoyándome en una sola lectura. Grace es un personaje enérgico que puede haber atravesado otra crisis anteriormente”, dijo.
Y agregó: “Debería funcionar como una obra cinematográfica. Hasta ahora, las interpretaciones de mujeres han sido interesantes, ellas pueden identificarse con la aceleración de las emociones, con los matrimonios afectados por la maternidad. La falta de sexo y la idea de que ella ya no es deseada alimentan los instintos animales de Grace. Ella es un personaje temerario, y espero que la gente lo acepte”.
La ficha
Matate, amor. Reino Unido, Canadá, EE. UU., 2025. Guion: Enda Walsh, Lynne Ramsay y Alice Birch. Dirección: Lynne Ramsay. Con: Jennifer Lawrence, Robert Pattinson y Sissy Spacek. Duración: 118 minutos. Clasificación: Apta para mayores de 13 años. En cines.
