El pasado fin de semana, transcurrió el Festival de Cine Independiente de Cosquín (Ficic).
Con gran concurrencia en las salas, el festival se destacó por el estreno de un buen número de películas argentinas, y especialmente cordobesas, que, a pesar de las dificultades económicas e institucionales que persisten en la industria, dieron cuenta de que el cine independiente sigue siendo un espacio de resistencia y expresión.
Van tres películas que se destacaron en el ciclo.
El príncipe de Nanawa
De Clarisa Navas. 212 minutos. Documental. Argentina, Paraguay. Intérpretes: Ángel Stegmayer. Fotografía: Lucas Olivares. Montaje: Florencia Gómez García. Sonido: Mercedes Gaviria. Color: Inés Duacastella.
A orillas de un río que no sólo divide países sino que los entrelaza, Clarisa Navas, en medio de un rodaje para televisión, encuentra una voz que merece su propia película: la de Ángel, un niño de 9 años con claridad y sentimientos puros, nada común para su edad.
Durante casi una década, Navas vuelve asiduamente a la ciudad paraguaya Nanawa, fronteriza con Clorinda (Formosa), para filmar el desarrollo y crecimiento de Ángel.
El príncipe de Nanawa es una película que va más allá del esquema de representación para abrazar otra posibilidad: la de estar con Ángel.
Tanto uno como espectador, como también los realizadores, durante los 212 minutos de la película (casi tres horas y media), divididos en dos partes por un intervalo, somos testigos del crecimiento del protagonista.
Los realizadores acompañan ese crecimiento, generando una relación de interés y amor puro que sólo puede generar el cine.
Clarisa y Lucas, su compañero de filmación, se convierten en personajes habituales tanto en la película como en la vida de Ángel, forjando vínculos que se afianzan en el quehacer cinematográfico
Durante la primera parte, nos enamoramos de Ángel tal como lo hicieron los realizadores. Somos testigos del origen de su vínculo y de un regalo por parte de Clarisa que hace que Ángel vaya más allá de su rol protagonista y se convierta en un coautor.
Una cámara digital hace de Ángel un camarógrafo de su vida y nos hace comprender y verla como él. En la segunda parte, con el advenimiento de la adolescencia y la juventud, se desatan las dificultades propias de esta etapa, especialmente en un contexto de pobreza y marginalidad.
Vemos la evolución de su pensamiento, de sus ideas de familia, de su reinvención laboral constante, de cómo se ve ante el mundo y de cómo a pesar de las hostilidades no deja de lado su carácter tan afable.
Una casa con dos perros
De Matías Ferreyra. 98 minutos. Drama. Córdoba, Argentina. Producción: Martín Paolorossi, Inés Barrionuevo, Sofía Castells. Intérpretes: Simón Boquite Bernal, Florencia Coll, Magdalena Combes Tillard. Fotografía: Nadir Medina. Montaje: Julieta Seco, Sebastián Schjaer. Sonido: Atilio Sánchez. Música: Joaquín Sánchez, Juan Espinosa. Color: Gonzalo Greco.
Filmada casi íntegramente en el interior de una casa, Una casa con dos perros construye, desde lo espacial, una experiencia íntima. En ese encierro doméstico se encarna una guerra muda, donde la ocupación del hogar se convierte en una forma de batalla cotidiana.
Ambientada en 2001, la película no se limita a un retrato histórico de una crisis económica, sino que pone en escena la historia cíclica de las familias trabajadoras argentinas.
Las dificultades al acceso a la vivienda y al trabajo digno en este siglo son cada vez mayores. Las familias tratan de encontrar respuestas en el reciclaje de espacios como habitaciones improvisadas y la reinvención del trabajo desde los márgenes del mercado.
En este contexto, Manuel, el niño protagonista, deambula entre habitaciones como si buscara refugio en un lugar que se le niega.
Con actuaciones ajustadas, contenidas y muy bien dirigidas, Una casa con dos perros esquiva la tentación del realismo mimético y apuesta por una expresividad más ambigua.
En lugar de anclar los deseos y voluntades de sus protagonistas en una lógica de causa y efecto, el filme se permite la irrupción de lo ilógico y un encuentro con lo fantástico.
Una abuela que ve lo que los demás no ven; un niño que se hace invisible para tratar de encontrarse; vínculos cargados de misterios y emociones, que, como los espacios, son ocupadas como se puede.
Adiós a las lilas
De Hugo Curletto. 96 minutos. Comedia. Comedia. Córdoba, Argentina. Guion: Hugo Curletto. Producción: Rodrigo Guerrero, Renata Falchetto. Intérpretes: Hugo D. Curletto, Jorge Marrale, Jazmín Sequeira, Hugo J. Curletto. Fotografía: Sebastián Ferrero, Gustavo Tejeda. Montaje: Ramiro Sonzini. Sonido: Erwin Otoño, Melisa Stasiak. Color: Gonzalo Greco.
Adiós a las lilas es una comedia sobre una filmación de una película. Pero, más que el rodaje, se pone en escena la voluntad de filmar una película: un director quiere filmar una película sobre su padre.
Tiene imágenes caseras de un viaje familiar a Las Vegas y una idea: Chif, un comerciante ludópata, sufre una accidente trágico en el Gran Cañón del Colorado, justo en el momento más feliz. Para interpretar a su padre, convoca a Jorge Marrale, quien acepta.
Pero el proyecto tambalea. Agujeros de guion, pretensiones actorales un tanto exageradas, problemas de producción e indecisiones acerca del rumbo artístico son los componentes de una parodia acerca del quehacer cinematográfico.
Curletto dirige e interpreta al director que no sabe si está haciendo un documental, una ficción o algo a camino entre los dos géneros.
En tiempos en los que abundan las películas autorales sobre familiares de los cineastas y la utilización de material archivo, Curletto logra parodiar algunos vicios del cine contemporáneo argentino, con conocimientos del funcionamiento de la industria cinematográfica y sin pretensiones perniciosas, sino más bien todo lo contrario.
Ficic 2025: la tradición como respuesta al peligro común
“Todos estamos en peligro”, auguraba, en la carta de presentación de la nueva edición del Festival de Cine de Cosquín, su director artístico, Roger Koza, citando a Pier Paolo Pasolini.
Cita que se trae a colación del desentendimiento, de la desvalorización y del desprestigio institucional hacia los distintos actores de la cultura de nuestro país.
¿Qué puede hacer un festival de cine frente a una situación semejante? La tradición cinematográfica es la respuesta que encuentran los responsables de traer por 14ª vez un festival que ya se ha instalado como una tradición otoñal en tierras coscoínas y que se ha erigido como uno de los tantos pilares de la cultura cinéfila cordobesa, muy activa y presente a nivel nacional.
Los festivales de cine, por lo general, están más atentos a las producciones contemporáneas, y ese afán muchas veces deja relegados a estos como meras ventanas de la actualidad cinematográfica, dejando de lado la posibilidad de razonar y discutir las mutaciones de una tradición vigente.
Este año, el Ficic se dio la posibilidad de traer una práctica que vio su primera versión en el extinto Festival Río Negro Proyecta, pero que se mantiene vigente en la Muestra de Cine de Lanzarote: hacer que la deliberación del jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes (la competencia de mayor jerarquización del festival) se haga frente a un público presente. Así, se pretendió abandonar secretismos y dar lugar a la discusión de películas con un público que tenía la posibilidad de participar.
El sistema conllevó un procedimiento. Primero, cada uno de los integrantes del jurado le puso a cada una de las películas en competencia una puntuación única del 1 al 5, siendo 5 destinado a la más valorada y 1 a la menor valoración, según el criterio del jurado.
Luego, una persona ajena al jurado tomó las votaciones y sumó las puntuaciones de cada película, para generar una tabla ascendente de menor a mayor valoración ponderada.
A continuación, se le dio paso a la reflexión. Los miembros del jurados se tomaron el tiempo necesario para hablar individualmente, y por turnos, de cada una de las películas, siguiendo el orden ascendente de la tabla.
Una vez dada la discusión, se les dio espacio a seis intervenciones de tres minutos del público presente sobre cualquiera de las películas.
Luego se volvió a votar como en la primera instancia, considerando variaciones en las valoraciones luego de la instancia reflexiva. Se generó una nueva tabla y los miembros del jurado indicaron mediante voto individual si estaban conformes con el nuevo resultado.
En caso de ser negativo, se daba espacio de nuevo a la instancia de discusión para luego volver a votar. En cambio, si era positivo, se daba por concluida la deliberación.
Los expertos del Ficic
El jurado de este año estuvo compuesto por Rodrigo Moreno, una de las figuras clave del nuevo cine argentino; su película, Los delincuentes, premiada y aclamada por la crítica; Lucía Salas, crítica de cine, programadora, editora y cineasta argentina, que trabaja en la Semana de la Crítica de Berlín y en el Festival de Locarno y es una de las editoras de la revista La vida útil, e Iván Zgaib, crítico de cine, quien ha colaborado con medios como Rolling Stone, The Brooklyn Rail, Senses of Cinema, La Voz del Interior, La Nueva Mañana, Taipei y Otros Cines.
La deliberación se llevó a cabo en el teatro El Alma Encantada y, luego de casi tres horas, se llegó al acuerdo de que la película The Shards (Los fragmentos), de Masha Chernaya, resultara como la ganadora de la 14ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín.
En la deliberación, se dio espacio a discusiones interesantes acerca de las nuevas formas audiovisuales presentes en el cine contemporáneo y a cómo se relacionan con los elementos propios de la tradición cinematográfica, como el concepto de plano, por ejemplo.
Esta modalidad de deliberación arribó al Ficic para meterse en las discusiones que se merece la actualidad del cine con la pretensión de establecerse aún más con las ediciones venideras.
