Las entrevistas a Joaquín Furriel suelen ser recurrentes en este medio. El actor siempre está al pie del cañón para hablar de sus nuevos trabajos y presentarlos a la prensa. En una simple exploración en el buscador de La Voz, se puede ver que el artista, de 50 años, pasó el último tiempo inmerso en una gran cantidad de proyectos.
Por nombrar solo algunos, hablamos con él en el estreno de la última temporada de El Jardín de Bronce. También presentó El Duelo; la película producida por Martin Scorsese llamada El aroma del pasto recién cortado y Descansar en Paz.
Ahora, el diálogo es por Una muerte silenciosa, un thriller oscuro filmado en la Patagonia, dirigido por Sebastián Schindel y protagonizado junto a Soledad Villamil y Alejandro Awada.
Al otro lado del teléfono, desde Buenos Aires, responde que para él es un placer dar entrevistas y brindar detalles sobre lo que va haciendo. “Es parte del trabajo, lo disfruto”, afirma. Consultado por esta seguidilla casi infinita de proyectos, dice: “Tiene que ver con todo el trabajo que vino pospandemia. Ese acumulativo del regreso a la actividad. Hice mucho. Fue una muy buena experiencia porque fueron propuestas muy eclécticas; las películas eran muy diferentes entre sí”, repasa el actor.
”Pero el 2025 viene tranquilo desde lo audiovisual. No voy a filmar porque en 2024 estuve rodando todo en España. Así que tengo dos proyectos para estrenar este año, que son una serie y una película, y me voy a abocar al teatro”, comenta. “Soy un tipo muy inquieto”.
Furriel encaró un proyecto con el director español Calixto Bieito y volverán a trabajar juntos en Ricardo III, que será la máxima apuesta del Teatro San Martín de Buenos Aires en 2025.
–Con todo este trabajo. ¿Cómo manejas el cansancio o agotamiento?
–A mí lo que hago me carga de mucha energía. Pero sí, cuando percibo que tengo un bajón o algo, ya tengo mis refugios, mis lugares, mis actividades para poder bajar. A partir de este estreno, entro en un terreno de descanso, porque después del estrés, por dos meses no voy a tener mucha actividad. Después sí, cuando empiece a ensayar, casi te diría que por mucho tiempo entre el teatro y otras cosas que tengo, voy a estar muy activo. Entonces, cuesta frenar; me cuesta descansar al principio porque es todo muy apurado, acelerado. De repente, eso también me genera mucha adrenalina, así que tengo que resetearme un poco y disfrutar la vida más lenta. Ahora estoy disfrutando porque pasó un gran año.
–Un cierre de año de lujo con el club del que sos hincha. ¿Cómo viste la final de Racing?
–La vi en Madrid. Estuve hasta último momento intentando viajar a Asunción, pero era arriesgado. Si tomaba un vuelo y se llegaba a cancelar, complicaba la producción que estaba filmando. Intenté negociar a ver si me podían dar un día libre, pero fue imposible. Entonces la vi en Madrid, con dos hinchas de Racing que conozco, argentinos que viven allá, y dos hinchas de River, amigos, que estaban muy a favor de Racing. Fue la frutilla del postre de un año muy potente. Te diría que fue el mejor año de mi vida.
–El tráiler de Una muerte silenciosa es auspicioso. El linkeo rápido es con True Detective 4 y Fargo.
–Sí, pero la nieve y el desierto de la Patagonia tienen lo suyo. Se filmó en Lago Hermoso, Neuquén, una zona muy aislada. Así se siente la vida de los personajes, como si estuvieran fuera de la civilización. Tienen sus propias reglas. Este thriller pone a la muerte de la sobrina de mi personaje, Octavio, como el quiebre de esa tranquilidad, y ahí todos pueden ser responsables de alguna manera. Sebastián (Schindel) plantea una película para disfrutar en el cine. Es un placer trabajar con él; es la tercera que hacemos juntos, después de El Patrón y El Hijo. Él logró algo muy notable: todo ese paisaje maravilloso y abierto también oprime a los personajes. Como todas las películas de Sebastián, es una obra sensorial y emocional que involucra mucho al espectador.
–¿Qué te dejó ese trabajo allí?
–La Patagonia es un paisaje que me resulta muy familiar. A los 16 años iba de mochilero con amigos; acampábamos en la montaña y hacíamos trekking. Me gusta mucho eso, los lagos también. Era increíble terminar de filmar y ver las estrellas como se ven allí, las montañas. Todo era muy estimulante.
–Tanto vos como tus colegas se han manifestado sobre el Incaa. ¿Qué pasa con la gente de técnicas o esos trabajadores que están detrás de cámaras?
–Por supuesto que es una preocupación, y también hablamos con ellos. El Incaa es un tema recurrente. Muchos países tienen una institución así para su industria audiovisual. Los españoles mismos me preguntaban por el Incaa porque hay coproducciones que ya no se pueden hacer. Ellos tienen el propio, que tracciona mucho su industria. Lo mismo pasa en Francia, Alemania y otros países culturalmente importantes. Tal vez en esos lugares funciona de manera eficaz. Yo ya me he pronunciado sobre las cosas que estaban mal en nuestro Incaa, pero me da pena que el debate no se haya abierto a tiempo. Espero que el gobierno convoque a diferentes actores de la industria para buscar soluciones. En Corea del Sur, por ejemplo, la actividad privada y estatal lograron un posicionamiento poderoso. Acá, ahora, las producciones se van a Uruguay y otros países por costos. Es un debate complejo, pero necesario.
–Estamos en plena temporada de Carlos Paz: ¿Actuaste alguna vez acá?
–No. Es increíble porque en Córdoba están los primos de mi papá. Es una provincia que conozco bien; desde chico íbamos mucho a Carlos Paz. Tienen una casa allí, pero nunca actué. Está pendiente. Sí he ido a Córdoba varias veces. La última fue con Rodrigo de la Serna, con quien hicimos Lluvia constante, y nos fue súper bien. El público cordobés es muy culto, está acostumbrado al teatro. Tengo un recuerdo muy bueno de esa vez, con mi familia, comiendo un asado el domingo. Córdoba es una provincia hermosa. Siempre que voy me pasa algo emocional que no me sucede con otras provincias.
–Sorprendiste en el programa de Sebastián Wainraich con la batería en El 38. ¿Ibas mucho a recitales?
–No, pero el rock argentino siempre me interesó. Me gustaban más Divididos y Las Pelotas. El rock barrial, aunque era de barrio, no me interesaba tanto. La era de la boludez es uno de los discos de mi vida. También fui a ver a Los Brujos, Babasónicos y Attaque 77 cuando empezaban. Pero siempre fui más de Sumo y las bandas que le siguieron.
–Suena actual La era de la boludez…
–Sí, hoy sería como La era de la pelotudez, un paso más todavía. De alguna manera dialoga lo que pasaba en esa época con lo que está pasando ahora.
