A favor: El precio de la fama
Jesús Rubio
El ya no tan independiente director y guionista Noah Baumbach logra con Jay Kelly una película pensada exclusivamente para Netflix, con una puesta en escena más centrada en los personajes y en lo que cuenta que en cuestiones formales.
Baumbach articula la narración alrededor de un viaje decisivo a Europa, que el actor consagrado Jay Kelly (George Clooney) emprende para intentar recomponer el vínculo con una de sus hijas.
La película bien podría funcionar como una representación, en clave de comedia, de la propia carrera de Clooney y de lo que implica ser una estrella de Hollywood. No es casual que se afirme que lo más difícil es actuar de uno mismo, mientras presenta a un actor maduro, completamente solo pese a la cantidad de gente que lo rodea.
La vida, la fama y la profesión terminaron por sobrepasar a Kelly y las consecuencias se hacen sentir en la relación con sus dos hijas, distanciadas de un padre famoso que no supo (o no quiso) darles la atención que requerían.
Baumbach compone una suerte de falsa biopic de Clooney, reforzada por un homenaje que recupera fragmentos de su filmografía, en una película sobre la soledad de la fama y el arrepentimiento tardío, pero también sobre la importancia de una paternidad presente.
Entre los personajes secundarios hay que destacar al representante y amigo Ron, interpretado por un Adam Sandler ajustadísimo y sólido, que demuestra una vez más su capacidad para asumir cualquier papel con soltura dramática.
Lo que termina de darle ritmo y encanto a la película son las remembranzas nostálgicas de Kelly, que muestran una vida que lo tuvo todo salvo la compañía de los seres queridos. Jay Kelly está pensada para ser disfrutada en una plataforma, sin que eso le reste un ápice de cine.
En contra: Un alma bella
Roger Koza
George Clooney es simpático; sonríe con los ojos, seduce con su mirada, que presupone un buen corazón. George Clooney es Jay Kelly y este puede ser Clooney, como lo sugiere la gran escena final en que realidad y ficción se fagocitan hasta el infinito. ¿Quién es el que realiza el último pedido, Kelly o Clooney? Hay otros buenos momentos en Jay Kelly, pero incluso uno de los mejores ya es constitutivo del problema que corroe desde el interior los buenos propósitos de la película.
En una escena, el multimillonario actor percibe a una mujer que se pinta los labios en el tren utilizando el reflejo de su rostro en la ventana. Es un descubrimiento de lo hermoso en la vida cotidiana, que está democráticamente al alcance de todos.
La muerte de un guionista querido suscita una crisis de conciencia en Kelly. Tenerlo todo no es precisamente haber tenido una vida feliz. En reiterados flashbacks, escenificados con disimulada pereza, el relato enseña algunas instancias centrales en la vida del personaje donde se alcanza a saber que no fue un buen padre, quizás tampoco un buen esposo y menos aún un buen compañero. A su favor, el padre de Kelly fue un monstruo.
La cita inicial de Sylvia Plath refuerza la naturaleza de la crisis: ser uno mismo implica una gran responsabilidad.
Noah Baumbach, quien encabeza el cine de autor de Netflix, ha plasmado una fantasía de clase en la que los ricos pueden exorcizar sus privilegios volviéndose, en la ficción, seres comunes, personas como cualquiera. Es probable que la única forma honesta de filmar a un millonario sea la que eligió Orson Welles en El ciudadano. Al respecto, Baumbach ha tomado la senda opuesta, y no es la época ideal para ser piadosos con los dueños del mundo.
