Anora, la comedia que sigue a una trabajadora sexual que se casa impulsivamente con un joven oligarca ruso, fue la gran ganadora en la 97ª edición de los Oscar, que se celebró en la noche de este domingo en el Teatro Dolby de Los Ángeles.
La realización de Sean Baker no sólo se impuso como mejor película sino que también ganó en mejor actriz (por la labor de Mikey Madison, su protagonista), mejor dirección, mejor edición y mejor guion original.
Al recibir el premio máximo, Baker reivindicó al cine en salas de cine y se comprometió a seguir haciendo películas para ser apreciadas en ese ámbito.
En Anora, Mikey Madison interpreta a “Ani”, una prostituta que trabaja en un concurrido “club para caballeros” de Manhattan. Su vida da un drástico vuelco cuando conoce en ese sitio a Ivan (Mark Eydelshteyn), un joven unos años menor que la contrata para continuar con la diversión en su mansión de Brooklyn.
Movedizo, caprichoso y aficionado a los videojuegos, Ivan cautiva pronto a la experimentada Ani, que no puede creer que ha atraído como cliente exclusivo a un descendiente rico de la oligarquía rusa, quien termina pidiéndole casamiento.
Pero para hacer a “Ani”, Madison contó que lo que más esfuerzo le tomó fue el resultar creíble como “bailarina profesional” en el terreno del pole dance. “Tenés que desarrollar mucha fuerza en la parte superior del cuerpo y músculos en lugares que antes no sabías que tenías. Así que fue un gran desafío dedicarme a desarrollar ciertas habilidades”, señaló.
El brutalista, por su parte, se llevó tres estatuillas: mejor banda sonora, mejor fotografía y mejor actor. Esta último correspondió a Adrien Brody por ponerse en la piel de László Tóth (Adrien Brody), un arquitecto húngaro judío que huye del Holocausto a mediados de la década de 1940 para refugiarse en los Estados Unidos, donde deberá rehacer su vida desde los cimientos con la posibilidad inesperada de acoplar su incipiente estilo “brutalista”.
La temática del filme no sólo involucra personalmente a sus creadores sino también a su actor principal, que con este filme pareciera extrañamente retomar la vida de posguerra de aquel recordado músico judío que sobreviviera al Holocausto en El pianista (2002) de Roman Polanski, que le mereció a Brody un Oscar. Nominado de nuevo a la estatuilla por este rol, el actor neoyorquino revela una ascendencia húngara que lo acerca al personaje.
La ceremonia de los Oscar 2025, tuvo a un brillante Conan O’Brien
La ceremonia de la 97ª edición de los premios de la Academia comenzó a las 21, entre la pomposidad de un cuadro musical de Wicked y un paso de comedia delirante de Conan O’Brien, el conductor de la ceremonia, enfocado en La sustancia.
O’ Brien, que fue presentado como cuatro veces espectador del Oscar, ofreció un discurso de apertura brillante e irreverente, en el que aludió a los aumentos abusivos de Netflix, revisó con gracia a cada filme – actor – actriz (Cónclave es una película sobre la iglesia católica, pero no se preocupen…”) y avisó que no se usaría IA (“utilizaremos trabajo infantil”).
Además, protagonizó un pasaje musical majestuoso y delirante en el que bailó Deadpool, “alguien que no está nominado”; animó un idea y vuelta desaforado con Adam Sandler; y se burló del fundador de Amazon, Jeff Bezos, quien fue entregado en la alfombra roja en una caja de cartón.
Los comentarios más sinceros de O’Brien se reservaron para Los Ángeles, en sí, al hablar sobre la perdurable “magia y grandeza” del cine tras los incendios forestales. ¿Su mejor remate? “Anora usa la palabra fuck 479 veces. Eso es más que el récord establecido por el publicista de Karla Sofía Gascón… Karla, si vas a tuitear sobre el Oscar esta noche, mi nombre es Jimmy Kimmel”, lanzó ácido el conductor, mientras la cámara apuntaba a la actriz española nominada a mejor actriz por Emilia Pérez.
Kieran Culkin y Zoe Saldaña, los primeros premiados en ternas pesadas
Robert Downey Jr., mejor actor de reparto 2024 por Oppenheimer, presentó a los nominados en esa categoría. Y nombró al ganador: Kiera Culkin por A Real Pain.
Escrita y dirigida por Jesse Eisenberg, A Real Pain sigue a unos primos, interpretados por Culkin y Eisenberg, en un viaje por Polonia para una gira del Holocausto en honor a su difunta abuela. El de Culkin se llama Benji, quien se presenta sin filtros pero con una conexión rápida. El David de Eisenberg es su contraparte cautelosa y respetuosa.
Es el primer Oscar de Culkin.
“No tengo idea de cómo llegué aquí, he estado actuando toda mi vida”, dijo Culkin.
Al agradecerlo, Culkin habló de un plan que tenía con su esposa: “Después de ganar el Emmy, estábamos caminando por un estacionamiento… y ella me dijo: ‘¡Oh, Dios, dije que te daría un tercer hijo si ganabas el Emmy! Creo que te debo un tercer hijo’. Me volví hacia ella y le dije: ‘De verdad, quiero cuatro’. Y ella se volvió hacia mí, juro por Dios que esto sucedió hace poco más de un año, y me dijo: ‘Te daré cuatro cuando ganes un Oscar’”.
“Así que…”, sentenció.
Posteriormente, fueron premiadas Flow como mejor película de animación (esta parábola ecológica sobre un gato en un mundo inundado es la primera letona en ganar un Oscar) y la iraní In The Shadow Of The Cypress como mejor cortometraje de animación.
Shirin Sohani y Hossein Molayemi, realizadores del segundo filme citado, contaron en escena que les habían dado las visas apenas unos días antes y remataron: “Que hayamos logramos hacer este filme bajo las circunstancias de nuestro país (Irán) es un milagro”.
“Dedicamos este filme y este premio a todos aquellos que aún están luchando, en especial a nuestros compatriotas”, sumaron.
Mejor diseño de vestuario fue para Wicked. O mejor dicho para su diseñador Paul Tazewell, “el primer hombre negro en ganar en esa categoría”, según recordó O’Brien después.
Tazewell, nominado anteriormente por West Side Story, ya tiene un Emmy (The Wiz Live) y un Tony (Hamilton) en su haber.
Tazewell ha arrasado en la temporada, llevándose los premios Bafta, Critics Choice y Costume Designers Guild.
Tal como se indicó arriba, guion original fue para Sean Baker por Anora. El también realizador agradeció a productores, elenco y a la comunidad de trabajadores sexuales. “Mi más profundo respeto”, enfatizó sobre la última el hombre que volvió a subir para recibir el Oscar a mejor edición, mejor dirección y mejor película.
Cuando dio el batacazo como mejor actriz postergando a Demi Moore (firme candidata por La sustancia), Mikey Madison también agradeció a los trabajadores sexuales.
Guion adaptado fue para Peter Straughan por su trabajo para Cónclave, y en maquillaje y peinado sonó justo el Oscar a La sustancia. Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon y Marilyne Scarselli, en rigor los ganadores, agradecieron a Demi Moore y a Margaret Qualley por permanecer sentadas por horas mientras ellos desarrollaban su trabajo.
El Oscar a mejor actriz de reparto fue presentado por Da’Vine Joy Randolph (ganadora en esa categoría en 2024 por Los que se quedan) y ganado, como se preveía, por Zoe Saldaña (Emilia Pérez), quien se declaró “una orgullosa hija de inmigrantes”.
Al igual que Kieran Culkin, es su primer Oscar. En su caso por interpretar a la abogada Rita Castro, que pasa por una mala racha y es contratada por un capo de la droga mexicano para facilitar una cirugía de reafirmación de género.
“¡Mami! ¡Mami!”, dijo Saldaña entre lágrimas. “Mi mamá está aquí. Toda mi familia está aquí. Estoy anonadada por este honor. Gracias a la academia por reconocer el heroísmo silencioso y el poder de una mujer como Rita y por hablar de mujeres poderosas. Mis compañeros nominados, el amor y la comunidad que me han ofrecido es un verdadero regalo, y lo devolveré”, añadió en su discurso de aceptación.
Mick Jagger apareció sorpresivamente para blanquear que mejor canción era para El mal, de Emilia Pérez. Y al recibir el reconocimiento por mejor cortometraje documental, las realizadoras de The Only Girl in the Orchestra, Molly O’Brien y Lisa Remington, destacaron que el arte es lo único que le da sentido al caos que estamos viviendo.
A propósito de caos: el Oscar para mejor documental fue para No Other Land, realización que no consigue ser distribuida en Estados Unidos y que cuenta la historia de activistas palestinos que luchan por proteger sus comunidades de la demolición por parte del ejército israelí.
En su discurso, Basel Adra no dio demasiadas vueltas: “Detengamos la limpieza étnica del pueblo palestino”.
Dune: Part Two se impuso en efectos visuales y sonido, sin que hubiera margen para que ambas estatuillas sean refutadas.
Otros grandes momentos de la ceremonia fueron: un homenaje a James Bond con elaborados cuadros musicales protagonizados por Lisa, Doja Cat y Raye de Blackpink más otro coreográfico a cargo de la talentosa Margaret Qualley; y otro tributo al recientemente fallecido Gene Hackman, que precedió al In Memoriam.
Mejor película internacional fue para Aún estoy aquí, representante de Brasil y dirigida por Walter Salles que cumplió con la sentencia que aquella nominada en esta categoría que también puja a mejor película, gana.
Lula, presidente de Brasil, reaccionó de inmediato al premio desde su cuenta de X. “Hoy es el día para sentirse aún más orgulloso de ser brasileño. Orgullo de nuestro cine, de nuestros artistas y, sobre todo, orgullo de nuestra democracia”, tipeó el mandatario, quien a su vez consideró la importancia de este filme para la lucha contra el autoritarismo”.
Los ganadores en los Oscar 2025
Mejor película: Anora
Mejor director: Sean Baker, Anora
Mejor actor: Adrien Brody, El brutalista
Mejor actriz: Mikey Madison, Anora
Mejor actor de reparto: Kieran Culkin, Un dolor real
Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña, Emilia Pérez
Mejor guion adaptado: Cónclave, por Peter Straughan
Mejor guion original: Anora, por Sean Baker
Mejor cortometraje animado: In the Shadow of the Cypress, Shirin Sohani y Hossein Molayemi
Mejor diseño de vestuario: Wicked, por Paul Tazewell
Mejor cortometraje: I’m Not a Robot (The New Yorker) Victoria Warmerdam y Trent
Maquillaje y peinado: La sustancia, Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon y Marilyne Scarselli
Mejor banda de sonido: El brutalista, Daniel Blumberg
Mejor filme animado: Flow
Mejor fotografía: El brutalista, por Lol Crawley
Mejor documental: No Other Land, de Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal y Yuval Abraham
Mejor corto documental: The Only Girl in the Orchestra, de Molly O’Brien y Lisa Remington
Mejor edición: Anora, Sean Baker
Mejor película internacional: Aún estoy aquí, de Brasil
Mejor canción original: El mal de Emilia Pérez, de Clément Ducol y Camille
Diseño de producción: Wicked, por Nathan Crowley y Lee Sandales
Mejor sonido: Dune: Part Two, por Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill
Mejores efectos visuales: Dune: Part Two, por Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe y Gerd Nefzer
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