Cuando hace unos días un exempleado de una planta industrial estrelló una avioneta contra ella a días de ser despedido, la conversación social inmediatamente asoció esa fatalidad al episodio inicial de Relatos salvajes, el filme de Damián Szifrón que cumple 10 años de estrenado.
Aquel puntapié desarrolló la historia de Gabriel Pasternak, un piloto de avión al que no se ve y que, tras engañarlos, había reunido en un Boeing a todos los responsables de sus pesares (un crítico que había frustrado su carrera musical, una profesora, un agente inmobiliario) para luego estrellar la nave en el patio de la casa de sus padres.
De ahí el link mental.
Lo mismo sucede cuando hay un incidente entre automovilistas en la vía pública. La prensa titula “Como en Relatos salvajes” y el receptor promedio recuerda otra de las cápsulas craneadas por Szifrón, interpretada por Leonardo Sbaraglia y Walter Donado en una ruta que surca un valle salteño. En ella, los personajes protagonizan una pelea violentísima, activada por resentimientos de clase.
Ni hablar de cuando tenemos un problema con la burocracia estatal: a la mente concurre Bombita, personaje en el que se convirtió el ingeniero Simón Fischer (Ricardo Darín) luego de hacer explotar un corralón municipal al que le habían llevado su auto injustamente, según su punto de vista. Tanto impactó esta creación, que el actor más requerido en la industria cinematográfica argentina se identifica en redes como @BombitaDarin.
Érica Rivas no se identifica en X ni en Instagram como la novia iracunda del episodio final, pero su “Filmame esto, Néstor” es el highlight interpretativo de su carrera; o en todo caso, a la altura de su María Elena Fuseneco en Casados con hijos. Y lo mismo cabe para las respectivas creaciones de César Bordón y Oscar Martínez, por caso.
No hay vueltas, Relatos salvajes no ha diluido su relevancia cultural en la década que pasó desde su estreno, acaso porque el tejido social no ha parado deshilacharse y las tensiones aumentaron en todos los órdenes. Y es probable que el filme tenga aún más centralidad en estos días, ya que se ha decidido su reestreno en salas para este próximo jueves.
La confirmación llegó mediante comunicado de Warner Bros. Argentina.
Convertida en la película más vista del cine nacional por haber alcanzado la marca de 3.940.000 espectadores, fue nominada al Oscar como mejor película extranjera, compitió en Cannes por la Palma de Oro y ganó los siguientes premios: un Bafta, un Goya, ocho Platino y 10 Sur.
Además de director, Szifrón fue el guionista y productor del filme; aunque en el segundo rol contó con el respaldo de El Deseo, la productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar.
Relatos salvajes está caracterizada oficialmente como “una comedia negra, estructurada en torno a seis cortos que narran historias independientes cargadas de intriga, humor y violencia”, de acuerdo a presentación oficial.
La banda sonora, en tanto, fue compuesta por Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por sus contribuciones a Brokeback Mountain y Babel.
“Quería crear un mosaico formado por relatos contundentes, breves, de una naturaleza diferente en su duración”, le dijo Szifrón a La Voz en 2014, antes de una función de preestreno.
En ese contacto, además, explicó que fue todo un aprendizaje el ejercicio de encontrar la esencia de cada guion y desarrollarlo en un espacio comprimido. “Lo pensé como un tipo de espectáculo. Como ir a ver un recital, o un espectáculo de teatro: con números, uno detrás del otro. Me gustaba la idea de que la energía se renovara con cada número. Las seis historias son como partes de un mismo viaje, no como una colección de cortometrajes”, precisó.
Posteriormente, confesó que a Relatos salvajes la impulsó el “placer enorme” que le producía ir al cine con su padre: “Nos alucinaba el enigma de entrar a una sala y de no saber con qué nos íbamos a encontrar. La experiencia del espectador es sagrada. Para él está hecha la película”.
“Las críticas, los premios, esas cosas se evaporan. Lo que queda es el efecto que una película tuvo sobre una audiencia. Cuánto más chico sos, o cuando más alejado estás del hecho de hacer cine, más importante es eso. Cuando ya estás en la industria, estás teñido de lo que dicen los críticos, los festivales. Lo bueno del cine es que trasciende esos aspectos”, sumó.
“Cuando digo que me importa el espectador es porque ahí se produce la verdad. Él es tácito durante todo el proceso y de pronto es real. Y me imagino espectadores inteligentes. No los pienso como consumidores”, aseguró.
Defender un lugar
Sobre si el tema de la película surgió tras algún episodio que haya vivido en carne propia, Szifrón dijo: “El aspecto primitivo del ser humano, ese salvajismo al que se enfrenta cada uno de estos personajes a raíz de crisis emocionales que les tocan vivir, fue apareciendo de distinta forma. No fue una decisión a priori, fue un resultado. Sí hubo una inspiración en cosas cotidianas, este sistema en el que vivimos obviamente me disgusta en un grado muy elevado”.
“La vida en las ciudades, la diaria, el sistema capitalista están llenos de cierta estupidez reinante que me enoja –reveló–. O me hace sentir que algunas cosas no están hechas en favor del individuo, sino para exprimirlo: la TV, el sistema impositivo, hasta el sistema democrático tal como funciona hoy”.
“Los villanos del mundo ya manejan bien este sistema, que se recrea, se expande y fortalece. Uno pierde gran cantidad de tiempo en cosas que no elige. Un ejemplo sencillo: el despertador. Todos damos por natural que a la mañana suena una alarma y vos tenés que despertarte y empezar el día”, redondeó.
“De chico me parecía una violencia matinal ese sonido. Querer dormir es como querer ir al baño: una necesidad fisiológica que esta sociedad decide que hay que interrumpir para darle lugar a la escuela, el trabajo, cosas que se podrían hacer igual sin despertarte a esa hora. Como eso, hay infinidad de cosas que forman ese circuito, que generan un nivel de tensión solapado en mucha gente. Y algunos llegan a explotar”, reforzó.
En aquella entrevista, al director se le preguntó si en Relatos salvajes hay una exploración del placer de la venganza (contra el Estado, los corruptos, la desidia ajena). Y contestó que “más que venganza, es la necesidad de defender tu lugar”.
“Venimos con un nivel alto de exigencia y algunos lo cuestionan. Con exceso y humor, esa liberación produce en el espectador cierta catarsis. Nos identificamos con ese placer de perder el control. Me interesaba que no fuera sólo un estallido de agresión, sino que al perderse esos estribos te identifiques con el placer que genera”, completó el también creador Los simuladores.
Una escena, ocho días
“La película no es una apología de la violencia; más bien, es un llamado de atención”, consideró Walter Donado, adiestrador de animales para televisión que hizo buenas migas con Szifrón luego de proveerle criaturas para Los simuladores.
En su entrevista con La Voz cuando Relatos salvajes ya era un éxito arrollador, y que lo tenía a él mismo presentando el filme en los festivales del mundo, el intérprete detalló minuciosamente la citada escena con Sbaraglia.
“Fue exigente, sí, pero lo afrontamos como venía”, contó.
“Fueron ocho días de laburo continuados, porque el relato se filmó cronológicamente –expuso–. Arrancamos en Jujuy, en una ruta que te lleva a San Salvador que es de doble vía. Es en ese tramo donde el personaje de Leo se me quiere adelantar. Donde sucede el resto, es el kilómetro 56 de la ruta que una Salta capital con Cafayate. Fue un día en Jujuy y a partir del segundo, se empezó a rodar en ese kilómetro 56″.
“En el noveno día, con Leo nos fuimos y quedó el resto del equipo haciendo la explosión de los autos, el incendio. A pesar de que trabajamos con un equipo stunt, que se encarga de doblar las peleas y demás, en este caso no tuvo margen porque los planos eran muy cerrados y muy chicos los espacios dentro del Audi. Siempre estábamos nosotros; a la cuenta de tres, nos teníamos que matar a golpes. Pero disponíamos de un entrenador constantemente”, completó.
Violencia imposible
Un día antes del estreno oficial, Julieta Zylberberg habló con este diario sobre su personaje, la moza de un parador de mala muerte que reprime deseos de venganza contra un empresario-político narcisista (César Bordón) que arruinó a su familia y que se convierte en cliente ocasional.
¿Alguna vez vivió esas sensaciones al margen de su personaje?, fue la pregunta que se le hizo a la actriz. Y ella contestó: “Probablemente sí, pero las he ido diluyendo. Porque siempre me ganó la razón. Además, si las dejás crecer te contaminan. Hay que poder desarmarlas”.
“Me indigna el maltrato, por ejemplo. Me molesta la gente con distintos niveles de poder que los usa para humillar a otro. Hablo aun de cuotas de poder míseras. Eso me violenta mucho. Cuando ves Relatos salvajes, te ponés todo el tiempo del lado del desenlace maligno. Decís ‘Sí, que lo mate’, ‘Sí, que le ponga una bomba’. Es una tentación permanente en la vida cruzar ese límite. Pero no hay que cruzarlo para preservar el orden social”, alertó en aquella oportunidad.
Y ahora, al ser contactada por La Voz la actriz señala que “lo de la película es absolutamente actual”.
“Es como si no hubiera pasado ni un mes de su estreno”, refuerza.
“Tiene que ver con cómo vive la gente. Es un momento de una violencia imposible. De lo más macro a que la gente está mal, realmente. Muy violentada, muy irritada. Es un momento político, social y económico muy difícil”, completa sobre el filme que la tuvo en el set amamantando a su primer hijo.
Walter Bordón, por su parte, le dijo a La Voz que Relatos salvajes fue una película de fractura, tanto a nivel de industria cinematográfica nacional como al de su vida profesional.
“La verdad es que le tenía mucha fe y que, aun así, me sorprendió –confesó–. Y también fue un quiebre en mi carrera. Si bien tengo como 60 películas, esta es una de la rimbombantes que te ponen en la palestra y que lo llevan al panadero a decirte ‘Mirá, no sabía que eras actor’. ‘Sí, hace 40 años que lo soy’, podría contestarle, pero entiendo que en el tipo de carrera que desarrollo hay momentos en que el otro te reconoce como tal”.
“Relatos salvajes no desapareció nunca, al contrario, se multiplicó –observó–. La dieron todo el tiempo en cable… Igual, me parece brillante que hagan un reestreno”.
A Bordón le genera “mucho orgullo” esta situación: “Estoy encantado de que se me vea ahí. Por otro lado, la película se mantiene viva con los memes, en el caso de mi escena con el rescate de ‘Papas fritas a caballo, Coca light’. Encantado con ser parte de un fenómeno así”.
Cuando se le observa a Bordón que lo triste en relación con Relatos salvajes es que en lugar de haberse atenuado la violencia social, en el último tiempo se ha exacerbado, el actor deja un lúcido razonamiento en el que reivindica a Szifrón.
“Bueno, hay que estar atentos a lo que proponen los artistas, porque cuando ellos mencionan o subrayan algo, es porque hay cierto sustento”, comenzó sobre este punto.
“Lo que parece una cosa absurda, muchas veces tiene correlato con lo real. En 1950, George Orwell escribió 1984 y lo que parecía hiperfuturista pasó en un tiempo que transcurrió demasiado rápido. Los grandes artistas ven una realidad que los demás no. O al menos, no claramente. Hay cientos de ejemplos y creo es fundamental atender a eso”, planteó.
Y finalmente concluyó: “Ahora hay un castigo en la famosa batalla cultural que se libra… Pero es como decía Pinti, ‘pasan los políticos y, al final, quedan los artistas’. Es curioso este país. Es un momento para reflexionar sobre las cosas que pasan, pero, a la vez, la urgencia económica y social hace que cada vez podamos reflexionar menos y tengamos que montarnos más en la matrix”.
