El Festival Circo en Escena llegó a su 18 aniversario, desde el 17 al 21 de septiembre, presenta una grilla de funciones, talleres y actividades en Córdoba y localidades del interior, a la gorra y para todos los públicos.
El festival nació para darle lugar y visibilidad al trabajo de compañías dedicadas al “nuevo circo”, sin carpa, sin animales, ni productores externos. Prendieron la mecha allá por el 2007 con la Agrupación Circo en escena. Fue creciendo a fuerza de varietés en las plazas, demostrando talento, ingenio y encontrando en la amalgama con el teatro y las artes visuales una alianza maravillosa.
A lo largo de estas casi dos décadas logró formar su público y conquistar espacios, además de reconocimientos institucionales.
La ciudad y sus galpones y casas culturales como La Chacarita, Bataclana, La Nave, La Burbuja, entre más, se sumaron a esta red de formación, encuentro y contención que hoy es una referencia indiscutida en la historia del circo cordobés.
Una fiesta que resiste
Jesica Orellana, integrante de la organización, habló con La Voz y destacó: “Aunque este año hay una gran crisis económica y de apoyos financieros, logramos completar en los últimos dos meses una grilla a la altura de lo que el festival viene realizando, tanto en la variedad de espectáculos y espacios como en la asistencia a los artistas convocados, asegurándoles las mejores condiciones posibles de hospedaje, traslados, etc”.
Participarán compañías locales, regionales e internacionales, realizando más de 18 actividades en cinco días, a pura acrobacia, clown, música, títeres, danza, malabares y humor.
Con respecto al desafío de esta nueva edición, agrega: “Nos preguntamos ¿qué festival deseamos? Y encontramos algunos criterios en común para armar una grilla que tenga el asombro de la proeza, pero con algo del paisaje, algo que nos conmueva más allá de la técnica. También pensando en el reparto de lo sensible, es fundamental la circulación de artistas consagrados en barrios, en plazas y emergentes, en grandes escenarios. Para nosotros es importante que todas las distintas disciplinas circenses estén representadas, que no falte ninguna expresión. Valoramos el vínculo cuidado con el público, sobre todo con las infancias y tenemos una mirada de género, diversa y feminista, para estar en la calle y en comunidad, que es nuestro deseo para este festival y que nadie quede afuera”.
Celebrar 18 ediciones
Con entrada libre y a la gorra, el festival cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro INT y, a lo largo de los años, con el acompañamiento de diversas instituciones, entre ellas la Universidad Nacional de Córdoba, la Municipalidad de Córdoba y el Gobierno de la Provincia.
“Estos apoyos nos incentivan a darle forma a un festival que se ha consolidado como una referencia artística y cultural en Córdoba. Por este mismo motivo, todas nuestras actividades son a la gorra: creemos y defendemos que existe otra forma de intercambio que posibilita el encuentro, donde cada espectador/a puede decidir de manera consciente el valor que le asigna al trabajo artístico, y al mismo tiempo, quienes no puedan aportar en ocasiones también tengan garantizado el acceso. Nuestro festival está centrado en el acceso a la cultura como un derecho fundamental”, señalan desde la organización.
La programación
La grilla incluye, además de espectáculos, talleres de formación en distintas disciplinas circenses y escénicas en diversos espacios culturales de la ciudad.
El festival comenzó el miércoles en el Hospital Infantil Municipal con Onomatopaya, un espectáculo payaso que combina clown, música y poesía escénica para invitar a jugar, espantar miedos y celebrar los encuentros.
Esa misma noche, en la Universidad Provincial de Córdoba, una multitud disfrutó de la gran gala de apertura.
El jueves 18 el desfile inaugural, desde plaza San Martín hasta el Paseo Sobremonte, reafirmó una vez más la fuerza del arte popular y callejero. El recorrido a puro color generó una fiesta con la clásica varieté tradicional y con el cierre musical bailable a cargo de La Simbiótica.
Funciones para el fin de semana
Reírse de miedo, de la Compañía Circo de los Pelos (La Plata), el teatro, el circo y el humor se fusionan en esta espeluznante aventura.
Mostri es expulsado del inframundo por el amo de las tinieblas por no cumplir con sus tenebrosas expectativas. Para que lo dejen volver a su mundo deberá asustar a los seres humanos. Función: viernes a las 19 en Espacio San Martín, Amado Nervo 599, y sábado a las 20 en La Beba Teatro (Río Ceballos).
Rodamundos, del Dúo Vapi (Uruguay), Dos amigos deciden compartir el viaje para vislumbrar nuevos horizontes. La alegría de descubrir mundos diferentes y la nostalgia de saber que nunca volverán a ser lo que eran. Buscan el futuro, descubriendo en el pasado la belleza de los pequeños gestos cotidianos.
Combinan acrobacias, bicicleta artística, rueda Cyr y mucha diversión. Función: viernes a las 21 en Merlina Trinchera, Padre Luis Monti 2332.
Imaginarios, de la Compañía Errante, donde otros ven desecho, ellos encuentran memoria. Viajeros de lo incoleccionable, feriantes del sinsentido, reinventan el tiempo: un circo de objetos que narran lo que fue, lo que es y lo que aún podría ser.
Función: sábado a las 12 en la Feria Agroecológica de la UNC - Facultad de Ciencias de la Comunicación, Ciudad Universitaria.
Sobrevolando, de la Compañía Piernas Inquietas, presenta a Amelia, la primera mujer pilota de la historia.
Amelia se abre paso en un mundo donde las mujeres no tienen permitida la aventura y el riesgo, se monta en una travesía solitaria por los cielos. Vuela sobre el ancho mar junto a otras aves, baila el misterioso sonido del cielo, dibuja entre las nubes con el viento, resiste tormentas y tempestades… pero no se derrumba.
Función: sábado a las 17 en Plaza Lavalle, San Jerónimo 3200.
El aviso desoído, de Compañía Kika (Río Cuarto), es el resultado de mixturas de diferentes técnicas: teatro de Papel Europeo, Pop Up, Títeres, entre más, junto a poéticas de artistas confluyendo en un montaje escénico.
Se alimenta de múltiples culturas, leyendas que cruzan el tiempo con la voz de relatos orales, creencias y mitos de Argentina y de otros territorios latinoamericanos.
Función: sábado a las 20 en Teatro La Luna, Pasaje Escutti 915.
El festival finaliza el domingo 22 a las 20 en la Sala de las Américas del Pabellón Argentina de la UNC con la gran gala de cierre.
Una agrupación mutante
Jesica cuenta que en estos 18 años, muchas personas han dejado su huella y muchas más se acercan con iniciativa: “Nos gusta decir que es una agrupación mutante, porque va cambiando, desafiando y ampliando el horizonte para sostener esta experiencia”.
Con un espíritu libre y de red, Circo en Escena funciona también como un espacio de intercambio: pasarse técnicas, acompañarse en el proceso de armar un espectáculo, sostener la inventiva y la creatividad que busca tanto la risa como la emoción.
Detrás hay muchísimas horas de entrenamiento, ensayo y funciones, y por sus filas han pasado incontables artistas locales e internacionales. Siguen sosteniendo así un arte tan milenario como mutante e itinerante.
