La coproducción del Teatro Nacional Cervantes y el teatro Comedia, a cargo del director Luciano Delprato, entrega una versión de Fantasmáticas arrolladora, con un imponente trabajo de la iluminación, vestuarios impactantes, una escenografía móvil, música original y actuaciones que provocan, emocionan y sorprenden por la enorme capacidad performática.
Fantasmáticas reúne a tres intérpretes cordobesas de distintas formaciones y experiencias: Nora Sommavilla, Sara Estrella Rohrstock y Amalia Freytes.
Ellas le dan vida a esta historia, cada cual con su humor, su melancolía y su sensualidad. Sostienen el texto con fluidez, precisión y musicalidad, recorren el escenario de punta a punta, se acercan al público, y juegan con la estructura de la escenografía, todo con una precisión impecable.
Desde el primer momento, la entrega es enérgica e intensa. En contraste, muestran algo que el mandato social pide ocultar: el paso del tiempo.
Así, conocemos a Eunice, Esmeralda y Estrella, tres actrices de larguísima trayectoria que viven juntas en un teatro en ruinas y no paran de ensayar y evocar. En su día a día, la creación se confunde con el recuerdo. Los ecos de los aplausos pasados siguen en sus oídos, aunque lejos están de aquellas funciones donde eran protagonistas, hoy nadie las elige ni las llama.
La trama se teje entre la memoria de sus gestas artísticas y una lista de deseos pendientes, entre lo que va perdiéndose y lo que arremete. Se acompañan mientras esperan la gran función. En ese “mientras tanto” las acechan miedos y dudas. ¿Acaso ese vínculo es posible solamente porque esperan actuar? ¿Se permiten otros deseos?
El coraje de habitar la intemperie
Todavía hay obras que eligen habitar la intemperie: Fantasmáticas lo hace asomándose a un territorio vulnerable, el de las vejeces. Fue escrita por Tania Leyes allá por el 2011, llevada a escena en San Juan tuvo buena recepción del público y fue seleccionada para la Fiesta Nacional del Teatro de ese año. Ha sido aplaudida en distintos espacios desde entonces.
La versión que se estrenó en nuestra ciudad y podemos ver en noviembre, está dirigida por Luciano Delprato con la asistencia de dirección de María Paula Delprato y cuenta con el apoyo del programa TNC produce en el País.
“El objetivo principal del programa es fomentar la producción, la investigación, la formación y la experimentación escénica en todo el territorio nacional”, indica en su página web.
La elección del texto, escrito para actrices mayores de 70 años, es una audacia en los tiempos que corren.
Vivimos fuertes contradicciones como sociedad, por ejemplo en los últimos censos se da cuenta de cómo se extiende la expectativa de vida, pero esa “vida no productiva” es sinónimo de soledad, dependencia de cuidados y aislamiento.
La cultura sigue soñando la juventud eterna, hacer de todo para seguir joven y en esa foto la vejez queda al margen. Si bien en parte nos vamos amigando con convivir con las canas y el gimnasio, las políticas no son para nada garantes de la vejez cuidada y activa.
Resistir desde el escenario
En ese marco, el teatro se convierte en el escenario de una resistencia, nos invita a ser parte de un espectáculo que hace visible lo que generalmente preferimos, no mirar ni pensar. Un poco de eso que se suele borrar del espacio público, de los medios, de las plataformas, se planta en el escenario con cuerpo y voz.
La puesta deja ver cierta tensión entre los vínculos entre ellas, el desgaste y los intentos desesperados por atrapar momentos que ya no volverán. Se aprecia un enfoque que no es condescendiente con los públicos, no ofrece consuelo o respuestas, lo que sí hace es presentar otras maneras de envejecer sin por eso ocultar el temor, el abandono o la soledad. ¿Por qué no abordar ese pliegue y mirar las vejeces sin edulcorantes ni sentimentalismos? Delprato evidencia una sensibilidad y lucidez para la dirección que se traduce en una mirada realista, un gesto estético y político.
Un teatro que abre sus puertas
La gratuidad de las funciones, en este contexto, adquiere un valor que va más allá del acceso. Se enlaza con la mediación de gestores culturales que auspician el acercamiento al teatro de grupos de personas desde un lugar de encuentro y de experiencia compartida. Así, la gestión de los públicos amplía el sentido del hecho teatral, convirtiéndolo en un espacio de vínculo real en torno al arte.
Fantasmáticas y fantásticas
La música trae algunos contrastes, es la que más hace presente el olvido. El diseño visual, con mucho color y algo de barroco, también subraya que estas fantasmáticas pueden ser fantasmas pero también fantásticas. Al finalizar la función, provocan ovaciones entre el público, son las dueñas absolutas de todas las miradas durante la hora y cuarto que dura el espectáculo.
En esa mezcla de luces, risas y presencias que resisten el paso del tiempo, Fantasmáticas deja una huella que permanecerá.
Para ver
La temporada de funciones se extenderá hasta el 29 de noviembre, con presentaciones todos los viernes y sábados, y los jueves 20 y 27 de noviembre, siempre a las 20 y en la sala mayor del teatro (Rivadavia 254).
Las entradas son gratuitas y pueden retirarse el mismo día de cada función, de 16 a 20, en la boletería del teatro (Rivadavia 254). También se podrán reservar online a través del formulario disponible en este enlace, con retiro hasta 15 minutos antes del inicio. Se podrán reservar 4 entradas por persona.
Ficha
La propuesta escrita por Tania Leyes, dirigida por Luciano Delprato cuenta con las actuaciones de Nora Sommavilla, Sara Estrella Rohrstock y Amalia Freytes. La música original es de Pablo Cécere, diseño de iluminación de Agus Charra, vestuario de Billy Petrone y Carolina Figueroa, caracterización de María Cecilia Díaz y escenografía de Luciano Delprato, Lian Isso, Noe de los Pájaros y Gon Castañeda; asistencia de dirección de María Paula Del Prato; producción local de Victoria Bonel Vigliano y gestión de públicos local de Ximena Silbert y Victoria Bonel Vigliano.
