En 2001 Jorgelina Aruzzi debutó con un unipersonal de la mano del director Guillermo Cacace. En ese entonces la obra se llamaba Doméstico y daba cuenta del drama de una señora, blanco de los prejuicios del barrio. Más de 20 años después, la dupla vuelve a encontrarse y decide actualizar la historia. Así nace Animal Humano, una obra que el viernes 30 de mayo llega a Córdoba con problemáticas aggiornadas a los tiempos que corren.
El reencuentro entre Guillermo y Jorgelina puso sobre la mesa y ponderó dos situaciones: el paso del tiempo, que ambos valoran como experiencia, y el poder de la autogestión. “Yo reivindico mucho la autogestión, sobre todo cuando nuestro país está atravesando una crisis con la industria. Bueno… con todas las industrias, pero con la cultura un poco más”, apunta Jorgelina en diálogo con La Voz.
“Con Guillermo nos conocimos hace muchos años. Armamos esta obra a partir de una anécdota, de una historia real sobre una mujer que había tenido un problema con un perro en Lanús y ahora, después de muchos años, nos proponen hacerlo otra vez pero bueno… pasaron varias cosas en 20 años”, cuenta.
Entre los cambios experimentados en estas dos décadas la actriz menciona la aparición de las redes sociales y, a un nivel más personal, el hecho de que se hiciera vegetariana. Entre cambios sociales y personales de la actriz, y el director, repensaron el texto y profundizaron en él.
“Así la historia se puso más actual, si bien es una obra que siempre habló de la soledad, acá se hace hincapié en lo solos que estamos y en la falsa compañía de las redes. Nos encontramos con una mujer que está muy sola, cristalizada en un pasado, muy de juzgar y de sentirse juzgada. Hay algo en las redes que a ella la hacen sentirse acompañada, pero bueno… la información que recibe también es muy confusa”, explica y suma: “Y también hace hincapié en el amor hacia los animales. A qué animales decidimos cuidarlos como hijos, y a qué animales decidimos comerlos sin pensar. Habla de lo atrapados que estamos en un sistema que tiene una rueda que lo que hace es encapsularnos más en nuestra soledad”.
Pero además de poner en escena problemáticas y dilemas reales, Animal Humano también habla de su protagonista. “Siempre que escribo me gusta plantear las mismas preguntas que me hago en mi vida diaria, me gusta contar algo, trato de meter un poco mi forma de pensar, o mi forma de ver las cosas, y la gente se ríe mucho. La obra es muy graciosa, pero hay momentos de oscuridad, de angustia y el público se identifica. Tiene que ver con lo más sensible mío, tamizado con el humor”, apunta y sigue: “Siempre me gustó hacer esta obra porque me permitía desplegar esta ambigüedad entre el drama y la comedia”.
–Debe ser intenso, en varios niveles, el estar sola arriba del escenario con un texto tan complejo.
–Totalmente. Si bien estoy acostumbrada, porque en esto de la autogestión escribí e interpreté muchos unipersonales, la atención es distinta. En estos casos yo siempre digo que tu partener es el público. La obra depende del público y eso es muy claro en Animal Humano porque hay veces que la gente se ríe muchísimo, y otra gente que presta más atención, y yo como actriz me adapto a mi partener. Veo qué sucede en la sala y qué emociones se están transitando.
–¿Por qué sentiste que era oportuno volver a contar esta historia?
–Porque hay algo en la anécdota que me cerraba volver a contarla. No quiero contar el final, pero volver a encontrarme con el material, y con Guillermo, superó nuestras expectativas. Iban a ser cinco funciones, y después fueron un montón.
–Y en un contexto donde cada vez se escucha más esto de “ver algo que nos apague la mente” ¿Cómo se vive el presentar una obra que invita precisamente a lo contrario?
–Con esta obra pasa que hay gente que va solo a reírse, y otra gente que toma algo más. Animal Humano tiene una base, una primera línea muy graciosa, y una segunda línea, que por ahí es más sutil, en la que se engancha quien se quiera enganchar. Creo que la adicción a las redes y el entretenimiento vacío te juega en contra, pero personalmente prefiero una buena ficción que me haga empatizar y reflexionar, aunque también hay gente que prefiere lo contrario, y eso también es respetable.
–¿Debutar en una nueva ciudad con una obra ya probada en tantos escenarios anteriormente te genera cierta tranquilidad en medio de la incertidumbre?
–Siempre me da nervios, no lo niego, porque cada escenario es distinto, pero hay algo que te da la cantidad de funciones, que es el ejercicio, la práctica. Siento que la obra se va poniendo más lúcida a medida que pasa el tiempo y voy encontrando más detalles, así que sí, de alguna manera es una ventaja.
Tiempo: experiencia
El paso del tiempo atraviesa a Animal Humano desde el comienzo. No sólo obligó a sus creadores a actualizar el texto y repensarlo, sino que los llevó de viaje al pasado y, contrariamente a lo que le pueda pasar a algunos, Jorgelina asegura sentirse a gusto con la actriz que fue, y en la que se convirtió.
“El paso del tiempo está tan mal visto en nuestra sociedad, por cuestiones físicas, pero también trae experiencia. Si hay algo que me deja mi madurez como actriz es que, si me comparo con la actriz de mis inicios, hoy me planto desde otro lugar en el escenario. Tiene un valor el trayecto que hice como actriz. Si reviso lo que hice, me gusta lo que veo”, confiesa y sigue: “Personalmente trabajo muchísimo en el paso del tiempo, me parece que en las mujeres esto tiene un mandato mayor y siendo actriz… imagínate. Pero lo trabajo todos los días, trabajo por aceptarme, por aceptar y ver las virtudes y las cosas buenas del paso del tiempo, más allá de la pérdida de colágeno”.
–La obra nos presenta a una mujer angustiada por la mirada del otro y vos, como actriz, estás permanentemente expuesta a ella. ¿Cómo convivís con esto?
–Y bueno… la opinión del otro a todos nos importa, más allá de que te miren o no, creo que todos tenemos que controlar nuestro ego y cómo recibimos la opinión de los demás. Más en esta época, donde la opinión parece obligatoria, y por decir algo te cancelan. Por ahí tenés que dar una opinión de algo tremendo ¡y yo qué sé! No profundicé en el tema. Cuando hablan de mí trato de tamizar, ver qué opinión me importa, y qué opinión voy a escuchar, porque la realidad es que tampoco se pueden escuchar todas las opiniones. Y cuando voy a opinar, depende, hay veces en las que me siento en inferioridad de condiciones y decido no opinar, porque sé que lo que se viene no va a ser manejable. Pero si voy a dar un mensaje, busco que sea un mensaje de amor y de unión para los argentinos. Trabajar en la unión y en el amor, tratar de ponernos de acuerdo para solucionar las cosas más allá de lo que pensemos, ponernos de acuerdo con amor para avanzar, para mejorar.
La alegría de volver
Aunque es la primera vez de Animal Humano en Córdoba, no es la primera vez de Jorgelina en la provincia. La actriz vino en varias oportunidades a la ciudad y asegura que el reencuentro con su público de la tierra del cuarteto y el fernet, es siempre “hermoso”. “Me parece que el humor que tienen los cordobeses es insuperable. Me encanta el humor cordobés, la gente. Así que estoy muy contenta de ir y, bueno... ansiosa por ver qué les parece a ellos”, asegura.
Para ver
Animal Humano. Unipersonal con Jorgelina Aruzzi. Viernes 30 de mayo. 21 hs. Teatro Ciudad de las Artes. Dirección: Av. Pablo Ricchieri 1955. Entradas a la venta en Autoentrada. Desde $ 31.000 a $ 35.000.
