Luciano Cáceres creció con el teatro como parte de su paisaje cotidiano. Más allá de la famosa anécdota que cuenta que, ya de grande, se enteró por un familiar que fue concebido en un teatro, su primer vínculo consciente con el escenario no fue desde las luces, sino desde el margen: observando a su padre actuar, escondido entre las “telitas del costado”, atento a cada movimiento, a cada gesto, y a la admiración del público.
Para el niño Cáceres, poder dedicarse al teatro como un oficio que conviviera en paralelo con otros trabajos era un aspiracional. Pero la realidad superó sus expectativas, y hoy se considera un afortunado por poder vivir de esta profesión junto a la que permanentemente está “redoblando la apuesta”.
Este viernes 27 de junio, Luciano llega a Córdoba con Muerde, un thriller en solitario que él define como uno de los roles más exigentes de su carrera.
En la obra interpreta a René, un “bicho raro”, un joven con retraso madurativo que a los 10 años fue abandonado por su padre en el taller donde lo ayuda a construir ataúdes, mientras su progenitor, su nueva esposa e hijo viven en una gran casona a la que él no tiene acceso.
“René me conmovió desde la primera lectura. Estaba rodando una película en Madrid cuando me llegó la propuesta. Para ese entonces, me habían enviado muchos unipersonales, pero no me animaba, o no me veía, o no me interesaba hacerlos. Pero cuando leí esta historia, me conmovió”, apunta Luciano en diálogo con La Voz.
Y rememora: “Cuando pensé en René inmediatamente se me vino a la mente una primera imagen. Mi mamá trabajó 30 años en asistencia social, y yo la acompañaba a las villas los fines de semana o cuando no tenía clases. Y cuando pensé en René, lo imaginé como un chico con mocos. Cuando acompañaba a mi mamá, veía a los pibitos de mi misma edad siempre con mocos colgando y le preguntaba: ‘¿Por qué ellos tienen y yo no?’. Y mi vieja me decía: ‘Porque vos tenés una mamá presente que está con el pañuelito limpiándote todo el tiempo’. Y esa fue la primera imagen del abandono naturalizado que tuve”.
“Después, ya metiéndome en la composición del personaje, fue un desafío por varios motivos. Es un personaje que tiene muchas capas. Primero, esto de construir a un chico con un cuerpo de adulto. Porque él queda ‘suspendido’ en esos 10 años, en la edad que tenía cuando el padre lo abandonó. René se crio solo en la carpintería, le dejaban una caja con comida una vez al día y nada más”, apunta y sigue: “También tuve que construir el acento rural y sus movimientos. Acá recordé un poco lo que me pasaba a mí a los 12 años, que tenía la misma altura de ahora (más de 1,80 m) y me costaba manejar mi cuerpo. Hay algo ahí de lo atolondrado, de los movimientos toscos, que pude incorporar”.
“Y también está la parte emocional. Esto de siempre sostener la ternura y no ver la maldad pese a la crueldad y el padecimiento del personaje. Con los años, si hay algo que se nos va sumando, es la desconfianza ante todo. Y René siempre tiene una mirada buena y no puede ver lo malo a primeras. Y creo que eso es algo interesante para contar hoy: la historia de un hombre bueno”, destaca.
Luciano explica que aunque el personaje accione por momentos de una manera “no deseada”, la obra echa luz sobre una idea poderosa: cuando uno tiene más información sobre los padecimientos de una persona, seguramente el punto de vista sobre ella cambie. “Es muy duro el momento en el que vivimos con respecto a la violencia y la falta de empatía con respecto a otras realidades”, detalla el actor.
–Por todo lo que contás, es un personaje que requiere mucho de vos a nivel físico y mental. ¿Cómo hacés para que, en la repetición, este hecho artístico no pierda fuerza?
–La verdad es que sí, es una locura. Además, a esta obra la iba a hacer en paralelo con otras cosas, pero se volvió mi prioridad, pidió pista solita. Llevamos 150 funciones y poder contar la misma historia, pero con otros públicos, es lo más lindo que tiene el teatro. El teatro le gana por goleada a todas las artes interpretativas, porque es presente absoluto. Esa complicidad casi infantil entre los actores y el público, ese pacto para compartir una historia que, aunque sabemos que es una mentira, todos aceptamos como verdad, a mí me reaviva la llama cada día (...) Esta obra es lo más exigente que hice vocalmente, emocionalmente, físicamente. Me toma por completo, me conmueve y me dan cada vez más ganas de hacerla, por lo que pasa con el público. Todo el miedo que tenía con respecto a estar solo en el escenario, desapareció rápido porque me di cuenta de que los espectadores son grandes compañeros. No lo viví con ninguna obra, y tengo más de 100 títulos encima.
Marcar la diferencia
“El teatro que hace la diferencia es el teatro que vuelve al ritual una experiencia única. Y Muerde lo está logrando. Desde que entrás a la sala, algo distinto pasa. Hay un tiempo que se congela, como el de René“, remarca Cáceres, quien además se confiesa ansioso por llegar a Córdoba con esta propuesta.
“Hace mucho tiempo que quería venir a Córdoba. Es un público teatrero por excelencia: hay gran cantidad de formadores y elencos estables, y la historia teatral de la ciudad es muy rica. Más allá del público comercial que quizás va a ver ‘al Luciano Cáceres de la tele’, lo cual también está bueno porque me ven en un registro distinto al que más conocen, me emociona reencontrarme con los teatristas locales y debatir la obra con ellos”.
–En este gusto por debatir la obra con otros, ¿terminaste haciendo algunos ajustes o incorporando ciertas cuestiones a partir de sus consejos?
–No necesariamente ajustes, pero escucho todo. A mí me gusta decir que este teatro no es un teatro predigerido, pide un público comprometido. Obviamente que la historia se cuenta de principio a fin, pero no la cierro yo, la cierra cada uno de los espectadores. Y ese es el teatro que a mí me interesa. Cada uno va a conectar desde algún lugar con la obra porque… ¿quién no ha sufrido un abandono? ¿Quién no ha sufrido un desamor? ¿Quién no se ha sentido un distinto o un diferente en algún ámbito? Cada lugar y cada persona tiene una lectura muy particular sobre la pieza. La obra invita a reflexionar, es una obra que tiene claroscuros, momentos de comicidad, de mucha ternura, porque es la mirada de un chico y la torpeza de estar encajado en un cuerpo de adulto, y después, claro, momentos más sórdidos y emocionales.
Enamorado de las artes
El teatro es ese lugar donde siempre quiso estar, pero Luciano confiesa que con el cine y la televisión también tiene un “romance precioso”. “Creo que soy mucho mejor actor desde que transité esos lugares, pero el teatro es presente absoluto, y me apasiona”, afirma.
En contextos de crisis, Luciano encuentra en el teatro, además, “un lugar de resistencia”. “Y ahora no solo de resistencia, sino también de fuente laboral por excelencia. Lo audiovisual está muy parado”, apunta.
–¿Sentís que el recambio generacional del espectador atenta de alguna manera contra el rubro, más allá de la crisis coyuntural? ¿Los jóvenes van al teatro?
–La Argentina es un país teatrista por excelencia, premiado, bien recibido en todos los festivales del mundo, hay mucha gente haciendo teatro. Por ahí está costando que vaya el público, pero más por una cuestión adquisitiva, como en todas las crisis. Pero yo vengo girando hace 23 años, y hace 23 años que me preguntan cómo es hacer teatro en crisis. Estamos acostumbrados a estar atravesados por la crisis, algunas más profunda que otras. Pero también es cierto que hay un público quizás más cautivo del teatro, que es gente grande, que tiene esa cultura, pero acercar a los jóvenes al teatro creo que tiene mucho que ver con las propuestas. A mí me viene a ver mucha gente joven. En paralelo a Muerde, estoy dirigiendo Subacuática, una obra donde el escenario es una piscina real. Entonces... hay que salir a la búsqueda de experiencias sensoriales, más allá de lo conocido.
–Si bien sos muy popular como actor, la dirección es un rol que creció con vos a la par del interprete. ¿Cómo conviven estos dos perfiles?
–La dirección siempre me encantó, yo dirijo desde los 20 años, tengo como 50 montajes hechos entre Argentina y el exterior. Me encanta porque disfruto todo lo que tiene que ver con el teatro, disfruto de esta idea de poder construir una experiencia, son roles que se retroalimentan. Cuando dirijo, siento que conozco mucho a los actores, porque también soy uno; y cuando actúo, no puedo dejar de aportar mi mirada de director. Pero soy obediente, asumo y me ubico siempre en el rol que me toca.
Luciano Cáceres está viviendo un sueño que, en sus comienzos, ni siquiera se permitía imaginar. No es de hacer balances, pero sí de agradecer. “Nunca pensé que iba a poder vivir de este oficio, de ser actor. Nunca imaginé protagonizar películas en distintos países, girar con mis obras por el mundo o llenar teatros”, admite con humildad.
Hoy, esa vida que alguna vez le pareció lejana lo encuentra entregado, agradecido y, sobre todo, comprometido. Porque para él alcanzar lo impensado no significa detenerse, sino seguir trabajando y redoblar la apuesta.
“Ya estoy planeando el próximo espectáculo… y va a ser una locura”, promete.
Para ver
Muerde. Obra. Viernes 27 de junio, a las 21, en teatro Comedia. Dirección: Rivadavia 254. Entradas a la venta en Ticketek. Precios: desde $ 26.880 hasta $ 31.360. Y el sábado 28 de junio, a las 20.30, la obra se presenta en Las Varillas. En Cine-Teatro Colón. Entradas a la venta en la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario. Tel: 03533-421211.
