Abril Sosa programó una fecha en Córdoba en el marco de un permanente zigzagueo entre Argentina, su país de nacimiento, y España, su país de residencia. La cita es este jueves 27 de noviembre, a las 21, y en la planta alta de Chilli Street Club (Fructuoso Rivera 273). Y su gancho es una síntesis entre el repertorio de Catupecu Machu, Cuentos Borgeanos y etapa solista.
Catupecu Machu: una banda a la que Abril aportó como baterista teen en sus años tempranos, pero que con el correr del tiempo lo vio crecer como un músico funcional a las mutaciones futuras. Es la misma a la que volvió hace un tiempo tras años de repliegue y de la que fue expulsado, según él, “por personas random”.
Cuentos Borgeanos: su banda, la que formó cuando se abrió de Catupecu allá por 2002 con la obra de Jorge Luis Borges como disparador. En su momento, aireó el panorama y lo posicionó como compositor. La banda, cancionera a intensa, siempre está ahí para lo que el destino sugiera.
Etapa solista: en desarrollo desde 2012 con un pulso más íntimo y confesional. Su próximo movimiento será Un hombre sentado en un cuadro de Chagall. El título refiere a un cuadro de Marc Chagall (1887–1985), pintor y artista gráfico bielorruso-francés asociado al modernismo y cuya obra mezcla folclore judío, sueños, memoria y colores intensos, creando escenas poéticas que combinan realidad y fantasía.
Chagall, precisamente, es el nombre propio que sirve de disparador para una entrevista con Sosa. Ahí vamos.
–¿Por qué el título “Un hombre sentado en un cuadro de Chagall”?
–Si bien estoy relacionado con la pintura y me gusta mucho Chagall, no tiene mucho que ver con eso sino porque recuerdo que estaba en Berlín produciendo un disco (yo vivo en Madrid, pero estaba produciendo un disco allí) y me llamaron por teléfono para echarme de Catupecu personas random que no eran Fernando (Ruiz Díaz). Me sentí tan triste con toda esa situación que empecé a escribir mucho. Estaba en un Airbnb allá en Berlín y había una postal de un cuadro de Chagall, en la que se veía a un campesino sentado en una silla. Fue allí que anoté “un hombre sentado en un cuadro Chagall”. Todo ese proceso devino en el producto final que está próximo a salir. El destierro de Chagall fue durísimo, no puedo compararlo con el de un porteño yéndose a Madrid con todas las comodidades (se ríe). No sé si el disco tiene una relación directa con su obra, pero sí indirecta: Chagall es uno de mis pintores favoritos.
–¿Qué aspectos del tránsito de Chagall por este mundo te interpelan?
–Su fidelidad absoluta a un lenguaje propio. Chagall pintaba como si recordara algo que los demás no vimos, o que todos vimos pero olvidamos. Y esa manera de transformar lo personal en un clima universal me conmueve. También su relación con la ternura, incluso en medio del dolor: no había cinismo en él. Ese gesto, en estos tiempos, me resulta casi revolucionario.
–¿Tendrá aire el pódcast autobiográfico “Relatos de un viajero errante”? Al momento de confirmar esa producción, sugeriste que tu salida de Catupecu fue turbulenta. ¿Lo fue?
–Pienso que, al final, esos relatos no van a ver la luz. Al grabarlos sentí que me desnudé demasiado. Son muy personales, contados además con una voz de locutor (lo cual me daba bastante gracia), pero cuando los escuché después tuve la sensación de que me estaba exponiendo más de la cuenta. Hay historias muy felices y otras bastante dolorosas, y terminé concluyendo que quizá me resultan más interesantes a mí que para compartirlas con el resto del mundo. Un amigo me sugirió editarlos como un libro, o incluso lanzarlos como pódcast en video. Por ahora quedó como un proyecto en suspenso, en ese limbo donde viven las cosas que todavía no sabemos si queremos entregar o seguir guardando para uno mismo. De Catupecu me echaron y nunca más hablé con Fernando.
–A Cuentos Borgeanos siempre lo tenés en situación de reunión permanente. ¿Cómo evaluás en retrospectiva la irrupción del grupo en la escena del rock argentino?
–Cuentos Borgeanos tiene la libertad que Catupecu no. Es una parte muy profunda de mi historia. Fue una irrupción novedosa, joven, intensa, llena de esa mezcla de ingenuidad, creatividad y hambre. En los dos shows que realizamos a mitad de este año en Niceto anunciamos que no era ni un regreso, ni una despedida. No necesito que estemos tocando todo el tiempo para sentir que seguimos ahí. El 20 de febrero volvemos a hacer un show en Niceto y quizás hagamos una gira.
–¿Seguís viviendo en Madrid? ¿Cómo transcurren tus días allá? ¿Vivís allá, pero sin dejar de pensar en el acá?
–Me siento una persona bastante desarraigada. Siempre digo que soy un argentino no geográfico. Lo que valoro no es la tierra, sino a las personas, a los argentinos. Eso es lo que me conmueve. Madrid no es una ciudad muy inspiradora, pero estás en Europa, pasan muchas cosas.
–¿Qué recorte hacés para armar el setlist del show y cuál es la canción de Catupecu que mejor te queda, tanto desde lo vocal como desde lo espiritual?
–Lo decido minutos antes de tocar. En los shows acústicos integro canciones solistas, de Cuentos Borgeanos y también de Catupecu Machu. Y lo de la canción de Catupecu varía según el mood de cada momento. Pero me reconcilié con mi yo como parte fundacional de Catupecu Machu.
–¿Volvés a Borges cada tanto?
–Sí, inevitablemente. Borges es como una brújula que siempre te vuelve a alinear. No tanto por la erudición, sino por esa manera de mirar el mundo desde el asombro más silencioso. Releerlo es volver a aprender a mirar.
