Javier Martínez, baterista, cantante y compositor fundamental del rock en español en general y del rock argentino en particular, falleció este sábado a los 78 años de edad luego de una breve internación.
El músico ya tenía asegurado un lugar en la eternidad por lo que grabó, publicó e interpretó en vivo como vértice de Manal, el trío de rock & blues que formó hacia fines de los ‘60 junto al guitarrista Claudio Gabis y el bajista Alejandro Medina.
A la noticia de su deceso la dieron casi en simultáneo Antonio Birabent (hijo de Moris, leyenda congénere de Martínez) y su hermana Dora Alicia Martínez Suárez, quien cerró una publicación en redes citándolo: “Cuando uno no tiene más nada que decir, comienza el viaje de callar”.
Javier Martínez fue uno de los próceres fundacionales de nuestro rock, cuya máxima contribución fue haberle puesto calle y elevada contemplación filosófica a la asimilación del blues británico. Porque si bien Manal surgió a la medida del power trío Cream, su obra impone porteñismo, arrabal, profundas reflexiones disparadas desde el hecho de haber nacido en este suelo.
“Se fue Javier Martínez. Uno de los fundadores del blues y el rock en español. Clásico y moderno. Se abrió a machetazos en una ciudad encorsetada y fue protagonista de una de las movidas más audaces de la cultura americana”, lo despidió Fito Páez, de modo certero.
“Saludo a tu maestría en la batería, al alma en tu voz única, a la poesía rea y hermosa que le otorgó al blues pasaporte argentino”, fue el modo que encontró Pedro Aznar para despedirlo.
“Fan tuyo desde siempre y para siempre, en cada latido y cada nota, estarás. Una lágrima de carga se inclina a bendecirte desde el sur, un trozo de este siglo”, completó el bajista de Serú Girán.
Entre otras cosas, desde la pluma y la voz aguardentosa de Martínez, la obra de Manal habla del anticaretaje y del anti consumismo, al tiempo que le opone amor al declive inexorable del mundo.
La letra de No pibe sirve para aproximarse a los dos primeros ítems: “No hay que tener un auto/ ni relojes de medio millón… Es muy triste negar de dónde vienes/ lo importante es a dónde vas”). La de Necesito un amor hace lo propio para explicar el tercero (“La vida por la calle se va/ necesito un amor/ Cada minuto es un minuto menos/ Necesito un amor”).
A pesar de haber documentado junto a sus compañeros Manal (1970) y El león (1971), discos insustituibles de la música en nuestra lengua, Javier Martínez siempre tuvo una relación tensa con ellos, por lo que la vida del grupo no sólo no pudo tutearse con la longevidad sino que sólo fue recreada luego de operativos retornos siempre mediados por largas negociaciones.
El último de ellos fue pivoteado por el productor “Corcho” Rodríguez, quien reunió a Martínez, Gabis y Medina en una sala porteña de su propiedad, con el fin de grabarlos en vivo en audio y en audiovisual. De ahí surgió la publicación del CD más DVD Manal en vivo en Red House (2016)
Acaso haya sido con el impulso que le dio esa obra que Javier Martínez llegó a la edición 2017 de Cosquín Rock.
Javier Martínez y su entrañable vínculo con Córdoba
Fue precisamente en la previa de aquella presentación que esta leyenda habló con La Voz. “Gracias por llamar. Me encanta escuchar el acento de Córdoba”, dijo Martínez al atender el llamado.
Y luego amplió las razones de su vínculo con nuestra provincia: “Es que pasé toda mi infancia y adolescencia en La Cumbre. Mi abuelo, un español que vino en 1934, se fue a vivir allí después de jubilarse porque esas montañas de Punilla le parecían similares a las de Asturias”.
“Fue una suerte para mí y toda la familia, porque nos pasábamos todos los veranos en ese paraíso. Entonces me hice recontracordobés. Me encantaron el té de peperina, el té de tomillo y te uá romper el orto…”, redondeó entre risas el músico que, en los ‘60, también fue muy receptivo con la agitada escena rockera mediterránea.
“Ni hablar cuando vinieron Los Bichos acá, en el comienzo del rock nacional _precisó_. Mi relación con Jimmy Arce, batero del carajo, todo esa mano… Tengo un gran gancho con Córdoba, los quiero mucho. Y están esas canciones del Chango Rodríguez… ¿Cómo era esta que me gusta? ‘Tranquilo nomás, tranquilo’ (canta ese pasaje de Chacarera del cordobés) Qué buena música”.
Por supuesto, en ese momento era insoslayable hablar de la reunión de Manal a instancias de Rodríguez.
“A todos les preocupa ese tema; entiendo perfectamente, es el mito, la cosa fundacional, el eterno retorno… Y qué sé yo, fue una reunión que se hizo por primera vez con un gran productor como ‘Corcho’ Rodríguez. Puso mucho respeto, mucha fuerza y, claro, los medios económicos…”, dijo al respecto.
E inmediatamente amplió: “No es la guita solamente, tal como sugiere el paradigma estúpido de esta época. Es la buena onda. Porque si viene un boludo con buena guita, no sirve. ‘Corcho’ ama el blues, fue amigo de Pappo. Me lo propuso y le dije que no, porque mi historia con los muchachos estaba muy desgastada. Por cuestiones que no llegaron a que agotáramos la amistad pero sí al entusiasmo. Se metieron las mujeres en la reunión del 81, yokoonizaron (sic) la banda y a mí me quedó un sabor amargo”.
“¿Y cómo fue que ese no se convirtió en un sí?”, fue la pregunta que siguió en aquel intercambio.
“En ese momento, él insistió con un ‘pensalo’. Y como yo había visto lo que hizo con Pappo (Rodríguez produjo Buscando un amor, último disco de estudio del guitarrista), me dije ‘Le voy a dar una oportunidad a este hombre’. Después hicimos un pacto de caballeros, que él cumplió a rajatabla: ‘Vamos a laburar un mes, octubre de 2014, en la inauguración de la nueva La Rocka’. Porque ‘Corcho’ tiene un lugar que en ese momento cambiaba de sede y lo quería reinaugurar con nuestra reunión. Y lo trabajamos bien y hubo un buen dinero, una buena producción, una onda bárbara…”, se explayó.
Consultado sobre si no garantiza sustento a perpetuidad haber compuesto páginas capitales del rock argentino, Javier Martínez dijo que sí, aunque después dejó un análisis amplificado con reflexiones profundas, como su obra.
“Observando el mundo con mis obsesiones intelectuales, me di cuenta de que España y sus hijos nos quedamos afuera de la revolución industrial, algo que pagamos muy caro”, sostuvo.
“Entonces, adquirí una valoración por el hecho de ganarme la vida oportunamente –señaló al toque-. No es que necesite dinero, vivo bien, siempre laburo. No soy Rockefeller pero no me falta nada. Tampoco me sobra. Pero tengo una ética protestante. Aunque soy católico, no lo soy en términos prácticos. Me volví anglosajón, o alemán, en el sentido de que ‘viejo, laburás, guita’”.
“Esa cosa argentina de ‘¿usted qué hace?’, esa cosa de ser músico y que te lleven en cana o no te den entidad de trabajador, no me la banco más. Desarrollé un odio total a que las artes no sean consideradas un trabajo. Es una cosa retrógrada, católica, española y muy idiota. Por eso digo, y no porque lo necesite: ‘¿Quieren al Manal histórico? Que produzca ‘Corcho’ y quiero guita, hermano’”, remató.
Ayer nomás, y en el marco de acontecimientos musicales de gran escala, tanto Spinetta como Indio Solari tocaron temas compuestos por Javier Martínez para Manal: Necesito un amor y Jugo de tomate frío, respectivamente.
“No me llamaron, eh. Es que soy una bestia de escenario. Ahora voy a dejar de ser modesto: soy una bestia de escenario y cuando aparezco, desaparece todo. (risas)”, contestó ante la pregunta de si esas interpretaciones habían activado su vanidad.
“Por supuesto que me sentí halagado. Con el ‘Flaco’ siempre tuve una relación hermosa. Quisieron hacer un River - Boca en aquellos años, cuando Pelo quiso enfrentarnos con los Almendra. Pero le dijimos a Ripoll (Daniel, director de esa publicación) ‘esto es una gilada, no lo podemos permitir’, y después publicó un número en el que salimos los siete juntos”, reveló.
“Ya en esa época nos quisieron futbolizar _recordó_. Esa cosa de hinchadas, déjate de joder. Le tengo bronca al fútbol porque pauperizó un sentimiento genuino… Me asqueó ese proceso. A Jugo de tomate me la grabaron Lerner y Charly… Iorio, con las tres bandas que tuvo, hizo canciones mías. Pappo, por supuesto… Debo ser uno de los artistas más versionados. Es un honor. Gracias a Dios, hace medio siglo que entré en una zona budista y no me dejo atrapar por el ego, no me la creo porque, de hacerlo, terminás hecho un pelotudo”.
De todos los enumerados, Pappo fue al único que Javier Martínez le ha dedicado una canción. Se llama Pappo’s Blues y está en Pensá positivo (2015).
“Fui su hermano mayor. Vivíamos a 15 cuadras, lo fui instruyendo en el blues cuando casi no había discos del género. Cuando lo cuento, mucha gente no lo puede creer y me dice ‘¿En serio?’ y ‘Sí, de verdad, boludo, ¿qué tiene de raro?’ Fui un poco su mentor. Nos vimos en España, tocamos juntos en La Pesada, escribimos juntos un tema que voy a reciclar: Voy a ver un amigo”, completó.
Por último, en aquella entrevista con La Voz, Javier Martínez dejó seteado qué debería decir una enciclopedia del rock sobre él: “Que mi nombre de solista es Manal Javier Martínez; que compuse el repertorio de ese grupo en letra y música; que soy el creador del blues en castellano y que desarrollé la línea blusera y soulera en este país. Con eso alcanza. Después podría decir que admiro mucho algunas canciones del Polo Giménez como Del tiempo ‘i mama y Paisaje de Catamarca. Ahora empezaré a incluir canciones del folklore y las voy a versionar en tiempo de rock”.
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