“Yo que en sus calles viví, todo el calor de la tierra…” menciona la zamba Para Villa María que todas las noches suena en la apertura del Festival de Festivales, y este año bien sentido está ese calor dentro de un estadio que pareció extrañar, al menos entre los espectadores con más ediciones encima, aquellos veranos de peñas sin techo, al fresco de la brisa que regala el lago a pocos metros del escenario.
Sin dudas que las altas temperaturas fue tema de conversación entre plateistas, que usaban hasta los tradicionales carteles para abanicarse. Los artistas también debieron lidiar con ellas. A Jorge Rojas le tocó abrir la noche de un domingo en el que la sensación térmica había llegado por la tarde a 44º en los puntos más calientes de la ciudad.
Previamente, a las 9.30 bailó el estudio de danzas Passión, con una puesta en escena tanguera estilizada de Septiembre del 88 de Cacho Castaña, quien supo ganar en este escenario el Certamen de la Canción.
Celebración con Jorge Rojas
Veinte minutos más tarde, el primero de los números fuertes de la noche decía “vuelvo” al escenario con Voy a celebrar y siguió con Marca borrada, ese homenaje a su pueblo que también había traído su hermano Lucio “El Indio” Rojas la noche de apertura. Enganchó con La Yapa y levantó los coros del público. De esas que te hacen llorar, cerró este arranque de chacareras.
Rojas mencionó que está cumpliendo 20 años de su etapa solista y suma más de 30 arriba de los escenarios, por lo que dijo que atraviesa un momento de “pleno agradecimiento a la vida, a ustedes (el público), y a lo que nos brinda la música”.
Entró en un trayecto más melódico con Donde hay amor no hay olvido y Sin memoria. Más entrado en el show fue subiendo de ritmo, con temas necesarios como La vida en la que pide “apostar todo”, tal como hace Rojas en sus puestas, desde el armado de la banda, el aporte de bailarines, la entrega como cantante, y todo lo que rodea a cada uno de sus recitales.
La despedida comenzó con Al son de la vida cuando llevaba 50 minutos en escena. Los bises llegaron enmarcados en “un cielo de estrellas” pintado en la platea con las linternas de los celulares y la voz del público que hizo suya Desde que no estás aquí. Con todos de pie, subió la cuesta del ritmo con un enganchados de huaynos, carnavalitos y un “hasta siempre” bien recibido.
Destino de emoción y distinción
A las 23.20 subieron los integrantes de Destino San Javier, punto en el que Agustina Vivanco, desde la conducción, anunciaba que el festival había agotado, por primera vez en esta edición, todas sus entradas.
La apuesta de Franco Favini, Bruno Ragone y Paolo Ragone fue de alto nivel emotivo. Entraron cantando entre la platea, cada uno por un pasillo distinto, para hacer Tu sí sabes quererme parados en las butacas, en medio de su gente.
Ya sobre el escenario hicieron Eterno amor y una serie de zambas como Mi taleñita.
Como no podía ser de otra manera en Villa María, las “canciones que nunca pueden faltar” abrieron la puerta al homenaje al Trío San Javier con La Oma y Zamba a Monteros. De allí pasaron a una versión chamameceada de Como la flor, tema popularizado por Selena.
Ante un escenario que siempre les devuelve cariño, Destino San Javier quiso ofrecer algo distinto, y para ello sumó a la Orquesta Filarmónica de Villa María para entregar versiones especialmente preparadas de emas como Quince Primaveras y Aunque ya no vuelva a verte, en lo que fue, hasta allí, uno de los momentos mejores logrados de esta edición.
Y ni hablar cuando se sumó Jorge Rojas para hacer Mujer, niña y amiga, con las cuerdas sonando detrás. Fue una postal que tocó fibras íntimas. En el mismo clima intimista y sofisticado hicieron una gran versión de Roja boca.
De un extremo a otro, también se permitieron jugar con cumbias como Soy sabalero, Amores como el nuestro y Te vas y el cuarteto con Besarte de nuevo, el tema que grabaron con Banda XXI. Al momento de los bises, se fueron con Cariñito y Por qué será, con todo el baile encima, dejando hasta la última gota gorda de sudor sobre el escenario. Ovación merecida.
Ángela Leiva, cumbias con dedicatorias
Los horarios de la noche se volvieron flexibles, y Angela Leiva, una de las debutantes en este festival, apareció en escena faltando 15 para la una de la madrugada del lunes, anticipando con cumbia y cuarteto algo de lo que sería el lunes.
Arrancó bien arriba con Solita me voy y le puso garra a una sentida versión de Él me mintió. Le dedicó un largo tiempo a leer carteles del público y tuvo un divertido cruce con un plateista que tenía uno que decía: “Ángela, sos mi permitida”.
Selena volvió a ser invocada con Si una vez, y luego llegó el momento de cantar con bronca un tema como Cobarde, dedicado a todos esos hombres que hicieron daño a sus mujeres.
Un potente show, con mucho ritmo, apelando siempre al “grito de las chicas” en temas como Qué mal elegiste y otros para cantar entre “despechadas”, como dijo.
Luego se tomó un tiempo para canciones “de manera improvisada”. “Estoy tan nerviosa que voy a buscar el celu (para leer las letras)”, aclaró. Con la voz quebrada, cantó en un set acústico las zambas Podrás y una bella Zamba para olvidarte, que recibió un largo aplauso, apreciado por la artista en silencio.
Y aprovechando que tenía el teléfono en mano, hizo una videollamada con su novio desde el escenario para mostrarlo a cámara. Momento divertido para la cantante. El show terminó con cumbias que son parte de su repertorio desde hace más de 15 años.
Abel Pintos, un año intenso y un gesto personal
A las 2.05 apareció en un escenario casi a oscuras, caminando un Abel Pintos muy tranquilo, que abrió con Sueño dorado y siguió con Aventura para un comienzo intimista. No faltaron canciones como Tiempo, No me olvides y Bailando con tu sombra.
Hubo también una sentida dedicatoria de Cómo te extraño a Luis López, un querido sonidista villamariense con el que ha trabajado a lo largo de muchos años.
Previo a esto, agradeció estar en Villa María nuevamente, donde dijo que siempre lo trataron muy bien, aunque cada recital es como el primero.
Pintos dijo en sala de prensa que en 2025 tendrá un largo descanso, luego de terminar de grabar los dos discos proyectados para este año, más una gira por México, un país en el que viene creciendo en repercusión.
El show, que empezó unos minutos más tarde de lo previsto, se extendió hasta más allá de las 3.40 horas, y cerró con una versión a puro cuarteto de Que me falte todo, tras lo que vinieron los bises, con el estadio todavía repleto.
Abel Pintos completó una jornada de alta emotividad y calidad interpretativa, en la que predominó la entrega artística y buenas performances. No en vano fue la primera de las cinco noches en colgar el cartelito de “no hay más entradas”.
