Con una grilla compacta pero potente, el festival Music Wins afianzó ayer su nombre triunfante con una cuarta edición que volvió a su lugar de origen ampliando su radar de culto a dos emblemas británicos: Massive Attack y Primal Scream.
Cómodo por sus dimensiones asequibles de cuatro escenarios, el evento celebrado en el porteño Mandarine Park de costanera norte (donde tuvo lugar el primer Music Wins en 2014) exudaba así cierto aire noventoso, aunque el dúo de Bristol se encargó de concentrar la atención en el presente inmediato con su urgente puesta de cierre.
Unos códigos informáticos dignos de Black Mirror introdujeron al show de Massive Attack en el escenario Music, una videoinstalación de estadio que repasó la agenda política con ánimo tan ominoso como insurrecto, apuntando contra el control tecnológico, los líderes populistas de derecha y las masacres de Ucrania y Palestina.
La apuesta de Robert Del Naja y Grant Marshall se probó arriesgada, sugerente en su conceptualismo pero tendiente a opacar al grupo en algunos tramos, subordinando el sentido de la música a la crudeza de las consignas que se proyectaban.
De esa atmósfera apocalíptica surgió no obstante una de los momentos más sublimes del domingo, cuando Elizabeth Fraser entonó Song to the Siren de Tim Buckley poniendo los pelos de punta con su voz única y regalando la chance de escuchar in situ aquel cover que la ex Cocteau Twins grabó junto a This Mortal Coil.
El jamaiquino Horace Andy tomó las riendas del micrófono por su parte para las trémulas Girl I Love You y Angel, mientras que Deborah Miller evocó el seminal Blue Lines con encendidas versiones de Safe From Harm y Unfinished Sympathy. Del Naja y Marshall comandaron todo desde las sombras, furtivos en ese “mezzanine” al que homenajearon recreando Risingson o Inertia Creeps.
Lo de Primal Scream en el escenario Wins fue por contraste festivo, colorido, complaciente. Ya de por sí eclética, la agrupación de Bobby Gillespie resumió cuatro décadas en poco más de una hora echando mano a un set de paradas estratégicas con Don’t Figh It, Feel It, Medication o Loaded aunque haciendo especial foco en el último disco Come Ahead.
De impoluto traje blanco y aspecto de crooner, Gillespie disipó cualquier desfachatez de épocas pasadas con placidez y eficacia festivalera, arrojando remeras de Screamadelica al público, evocando a Maradona y su mano de Dios y arengando contra la “motosierra” de Milei.
Apoyada en las guitarras de Andrew Innes, la banda escocesa mixturó coristas, vientos y samplers fiel a su espíritu de fusión pero sin lograr del todo una propuesta envolvente. Quizás consciente de esto Gillespie convocó al side show de hoy lunes en el Complejo Art Media. “Allí tocaremos más tiempo”, prometió.
Sonidos tempranos
No menos longevos y legendarios en su trazado, Yo La Tengo ofreció más temprano una performance igual de ceñida pero intensa, emocionante en sus oscilaciones ciclotímicas. El trío estadounidense pasó del folk a la electricidad, del susurro al ruido, de la psicodelia a la canción de cuna con el ensimismamiento parco de quien ensaya en el living de su casa.
Las bases repetitivas, hipnóticas, casi autistas prodigadas por James McNew y Georgia Hubley hicieron de colchón para la viola inquisitiva de Ira Kaplan, capaz de dibujar rayones, rulos y brumas con su técnica sinestésica, que alcanzó un paroxismo de pared sonora en el fade out final.
A las 16, en un horario acaso nórdico, el noruego Erlend Oye se presentó con su entusiasta cuarteto alemán The Whitest Boy Alive. Conocido por el dúo folk Kings of Convenience, el camaleónico Oye vuelca aquí sus inquietudes tecnopop con elocuencia introspectiva, amparándose en los ritmos bailables, teclados jazzy y graves contagiosos de sus socios.
“Vamos a tocar un single nuevo… que salió hace cinco años”, bromeó Oye en referencia a la poca productividad del grupo, que sin embargo comprobó la vigencia fresca de sus dos únicos discos. En modalidad de enganchados fueron pasando Keep a Secret, Timebomb, Intentions o el mencionado single Serious, mientras Oye exhibía sus dotes de showman haciendo cantar, batir palmas y hasta ¡acuclillarse! a los presentes bajo el sol de la tarde.
El temprano concierto de TWBA calentó motores para un festival expansivo que incluyó a más de dos decenas de artistas, con recitales destacados de los franceses L’Impératrice, la australiana Tash Sultana y los locales Winona Riders o Camionero. Signado por el cronometrado paso de los aviones que despegaban del contiguo Aeroparque, el Music Wins cosechó su fecha más convocante y dejó la expectativa alta para su próximo aterrizaje.
