El lanzamiento de La lógica del escorpión, el disco nuevo de Charly García, volvió a poner el foco en la voz líder como instrumento clave en la música popular. Con varios matices y opiniones encontradas, hay cierto consenso en que, a nivel compositivo e instrumental, el disco de Charly tiene el ADN de García, pero donde más “duele” escucharlo es en la forma afectada y disminuida que tiene a la hora de vocalizar. Los motivos son sabidos: la vida de “rock n roll yo” les pasó factura a esas cuerdas vocales.
El caso de Charly García no es único en la música actual, y especialmente el rock, en el que un cantante tiene que pagar demasiado caro el paso del tiempo.
Primero, una referencia a la figura del cantante, generalmente asociada al frontman, es decir, quien está al frente de una formación y le pone el cuerpo y alma a su arte.
Cuanto más intensa, exigente y a “piel viva” haya sido su interpretación en el pasado, más difícil será mantenerla décadas después.
Recientemente, Steven Tyler, el explosivo cantante de Aerosmith, tuvo que anunciar junto con la banda que se retiraban de las actuaciones en vivo. Le quedaban pendientes 41 conciertos por Estados Unidos en la que iba a ser su gira despedida.
Tyler, de 76 años y una de las voces agudas más chillonas del hard rock norteamericano, venía arrastrando lesiones en sus cuerdas vocales.
En 2023, tras fuertes molestias en un show, los estudios arrojaron un diagnóstico letal: fractura de laringe. Frenó, intentó recuperarse, pero no hubo forma.
Tyler decidió ponerle un abrupto punto final a su carrera tras 50 años de escenarios (en los que no faltaron excesos y adicciones varias). Su decisión fue no bajar su propia vara.
Los casos de Axl Rose y de Bon Jovi
Otro cantante con un estilo similar que también ha venido padeciendo los shows en vivo es el líder de Guns N´Roses. Lo que más le cuesta a Axl Rose es acercarse al estado incendiario que tenía su performance vocal a mediados de los ‘80 y a principios de los ‘90, cuando la banda editó Appetite for destruction, por ejemplo. Por entonces, su voz salía disparada como un rayo de ira, con potencia, volumen y en notas altísimas.
Hoy, con 62 años, es hasta lógico que Rose no sea el mismo. El problema es que está “preso” de aquellas canciones (además, son las que su público quiere escuchar), para lo cual suele apelar a un falsete, una forma velada de aceptar la derrota.
“¿Lo pusieron a cantar a Mickey Mouse?”, escribió alguien en modo hater en los comentarios de un video de los Guns, en el que Axl realmente hundía la actuación de la banda. Fue sólo una entre tantas opiniones hirientes a raíz de su deslucido desempeño.
Otro rockstar que también padeció el abandono de sus cuerdas vocales fue Jon Bon Jovi. De hecho, en la recomendable serie documental Thank you, Goodnight: La historia de Bon Jovi (Star+), además de repasar la historia de la banda, se refleja el derrotero del cantante por cirujanos y fonoaudiólogos haciendo hasta lo imposible para recuperar su instrumento.
“¿Arrepentimientos? Esta subida de tono (en la canción Livin’ on a prayer)… no podés tener 60 años y pensar en alcanzar esa nota otra vez”, dice el cantante, resignado y con una sonrisa socarrona en el estudio, mientras entrena vocalmente para recuperarse.
Tras un enorme esfuerzo, logró sacar un nuevo disco (Forever), en el que, también, su desempeño vocal es una sombra de la enjundia que alguna vez supo tener. Si bien ahora la banda está girando, en la serie queda claro que todo está sujeto a que en cualquier momento el cantante no pueda más y todo deba suspenderse.
Bancate ese defecto
Algunos artistas, en cambio, supieron capitalizar estos cambios en su forma de cantar a su favor, como, por ejemplo, logró hacerlo el español Joaquín Sabina. Con el paso de los años, su voz se “rompió” más, pero le vino de maravillas al personaje bohemio y trasnochado que el hombre de bombín pasea por el escenario. Algo similar le podría caber a otro gran músico como Tom Waits (aunque lleva más de 10 años alejado de la música).
Para decirlo de otra manera: no se trata únicamente de ser un vocalista virtuoso, sino de un artista que logre transmitir emociones, y no una sensación de fragilidad y esfuerzo.
Algo de eso le dijo a este cronista la histórica cantante María Creuza (toca en el teatro Real el próximo domingo 6 de octubre). A sus 80 años, y siendo una leyenda de la música de Brasil de relevancia mundial, por lo único que ella se siente diferente y agradecida es por tener “una condición maravillosa de poder cantar”, aun con el paso del tiempo.
Volviendo el caso de Charly, si vale la pena rescatar algo de su decisión es que, en tiempos de autotune e inteligencia artificial que copia voces cada vez con más fidelidad, haya decidido mostrarse así de todas maneras. Ese gesto de autenticidad sí tiene un valor enorme, incluso cuando el resultado final le juegue en contra.
