“Rompe las tendencias/ Gritá, agitá/ no seas como los demás”.
Tras el estallido de un gong, la voz chamuscada de Charly García invita a la insularidad desde el vamos en La lógica del escorpión, su nuevo disco de estudio que llegó este miércoles a la noche precedido de una gran expectativa.
La canción que contiene el flameo de esa bandera es Rómpela (así, en español neutro luego de la traducción del Break It Up original de Kill Gil, 2010) y está hecha de riff rockero seguido de una sucesión de postas como la ya referenciada, que deja en claro que aquí el capricho es ley y que no hay ningún conflicto con mostrarse tal como se está.
Mostrarse tal como se está: con un nivel de vulnerabilidad física que sólo se pone de manifiesto en la voz y con chispazos de lucidez mental que se traducen en una producción musical pulcra (no tan sujeta a los dogmas caóticos de Say No More) y en letras plenas de venenosa picardía escorpiana que son producto de una observancia sagaz.
La amalgama de ambos le puede resultar conmovedora a todo aquel que García haya interpelado en algún momento de su vida. Y al que no, probablemente pase de largo argumentando que no tiene sentido coronar gemas rock & pop con gesto tan vacilante.
Nada grave. A lo sumo, el primero podrá decirle al segundo “Andá máquina nomás, nadie te detiene”. Y añadirle que estamos atravesados por un rock nacional en el que no abundan los grandes vocalistas. Pero quizás deba concederle que cuando aparece Pedro Aznar en América, el disco experimenta un notable salto cualitativo.
En cualquier caso, es innegable que Yo ya sé es una mayúscula canción de rock & pop (imagínenla interpretada por los Turf) que, al parecer, se permite el saludable hábito de reírse de sí mismo cuando García expresa “Voy arruinando todo/ como Internet”.
La añoranza por el mundo orgánico se radicaliza en el blues El club de los 27, donde pela David Lebón y se oye “volaré sobre este mundo/ traicionero y digital”. Allí también se oye un escopetazo al cierre, o un minuto después de que Charly llama “amigo” a Kurt Cobain.
OK, podrán achacarle a García su propio achaque vocal, aunque no que ande con cuidado de no caer en cuestiones emocionalmente incorrectas. La del suicidio reaparece en Autofemicidio, tema en el que García puede ser señalado como irresponsable afectivo (“Hay gente que se suicida/ un acto muy egoísta/ para salir en la tele/ en diarios y en las revistas”) o como un conservador que se encuentra desconcertado ante la fluidez de género (“La grieta entre los humanos/ se hace cada vez más grande/ los chicos quieren ser chicas/ las chicas quieren ser grandes”).
Charly García, con una gran ayuda de sus amigos
Otros rasgos indisimulables de La lógica del escorpión son el festival de citas y reversiones y la sensación de dejarse arropar con amigos entrañables.
La medicina N° 9 es la máxima muestra del primer punto al pasarse de rosca en su cóctel del propio Rap de las hormigas, el Miss You de los Stones y el Revolution 9 de los Beatles.
A su vez, Te recuerdo invierno, tierna composición de su tierna adolescencia que sólo tuvo una versión en vivo a mediados de los ‘90, se permite anexar un pasaje mínimo del Adiós Nonino piazzoliano. Y La lógica del escorpión, el tema que da nombre, recrea el diálogo entre la rana y el escorpión de Mr. Arkadin (Orson Wells, 1955), que deja la moraleja de que el instinto es más poderoso que la razón, mientras el piano alude a Sereno fantástico, un pasaje instrumental de la banda de sonido de que él compuso para el filme Pubis angelical (Raúl de la Torre, 1982). “Bebamos por el carácter”, cierra García ese intercambio con una voz femenina, acaso con la pretensión de reivindicar lo que uno tiene y que en ningún otro se encuentra.
Poco se sabe sobre los impulsos de García para el rescate de Juan Represión, de Sui Generis; de todos modos, que el título gane la calle hoy, en este contexto, es para celebrar.
Además de Lebón y Aznar, los amigos que concurrieron a la cita fueron Fernando Samalea, Fernando Kabusacki, Rosario Ortega, Hilda Lizarazu y Fito Páez. Luis Alberto Spinetta está más allá de su voluntad, pero hay margen para imaginar que estaría satisfecho con la relectura de La pelicana y el androide, que expone su voz más al frente que el original de Privé (1986).
Y ya que estamos con proyecciones alucinógenas, como la posibilidad de que “El Flaco” venga del más allá para aprobar una bella experimentación a partir de su voz, vale reparar en la letra de esta pieza para concluir que, a diferencia de la pelicana, Charly García no se perdió en la tempestad. En todo caso, hace en ella lo que puede.
