Habría que agradecerle a Roberto Pettinato sus desafortunadísimas expresiones sobre el folklore. Es que, apenas el conductor soltó en su programa de streaming que nuestra música de raíz nativa lo avergüenza y que no entiende sus ramificaciones, se desató una reacción que le devolvió una centralidad de la que sólo goza en festivales estivales.
Algunas puestas de puntos fueron “de manifiesto”; es decir, trataron de darle entidad de estupidez supina a lo dicho por el exsaxofonista de Sumo, al tiempo que en redes propagaron argumentos sólidos (algunos academicistas, incluso) y piezas musicales exquisitas de distintas épocas. Y otras directamente no tuvieron el propósito de neutralizar una opinión decepcionante (porque, al fin de cuentas, la dio el exdirector de una revista que ampliaba horizontes como El Expreso Imaginario), pero quedaron resignificadas por todo este asunto.
Es en este último punto donde podemos ubicar a la experiencia ¡FAlklore!, impulsada por el trapero Milo J (sí, el que toma mate en el medio de sus performances y tiene modos expresivos cercanos a los payadores) y por el ahora más músico que actor Mex Urtizberea.
Si bien Pettinato dijo lo que dijo unas semanas después del estreno de la realización audiovisual que expone versiones de clásicos de tierra adentro en plan de celebración colectiva, esta se convirtió en el ancho de espadas para demostrarle al conductor que el folklore es materia viva y permeable. Que puede no emocionar e incluso avergonzar, pero de ahí a decirlo livianamente en un medio de comunicación y con retórica de ninguneo...
¡FAlklore! es un reposicionamiento agradable del folklore más que una puesta en valor de piezas con pretensión vanguardista. No obstante, tiene el suficiente peso para recordarnos su peso y relevancia cultural.
En fin, sustento artístico más impacto multiplataforma e intergeneracional. ¿Acaso no son razones más que suficientes como para pensar a ¡FAlklore! como número fuerte de la edición 2025 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín?
Sería oportuno más que oportunista, más si se tiene en cuenta que, tal como expuso el analista Mariano del Mazo en Revista Acción, “lejos de ser vergonzante, la música folklórica se ofrece como un amparo sólido ante tanta agresividad hacia la cultura y hacia los más vulnerables”.
“Cuando el presente aparece difuso, la raíz y la tradición pueden ser cobijos. Entre tanta fugacidad virtual y con un vértigo que impide la reflexión, el folklore asoma como una posibilidad de encuentro”, amplió Del Mazo en una mirada que se comparte en un amplio arco de dispositivos culturales (libros y documentales), shows en vivo y emisiones mediáticas, especialmente radiofónicas.
En nuestro medio, el ítem “dispositivos culturales”, libros y documentales lo agita especialmente la periodista Silvia Majul, quien distribuye artesanalmente su documental El Nombrador, una película sobre Daniel Toro (lo proyectará el próximo 3 de septiembre en la Facultad de Ciencias de la Comunicación) y que hace unos meses publicó el ensayo La amanecida, historia social de la canción (por editorial Mil Campanas).
A propósito de Mario Arnedo Gallo, uno de los autores de esta zamba “que canta y te nombra” (el otro es Hamlet Lima Quintana), días atrás, y en el Quality Arena, Divididos interpretó La flor azul junto al Dúo Coplanacu, para despertar un éxtasis popular que en los shows de power trío solía despertar la versión de El arriero, de Atahualpa Yupanqui.
OK, en Divididos toca el bajista Diego Arnedo, hijo de Mario, pero lo cierto es que esta banda fue la que en los infames ’90 recordó que en nuestro país el rock siempre fue permeable a las vibraciones y observancias de los creadores telúricos. Contó para su crossover a un máximo referente en este tipo de gestos, el exmiembro de Arco Iris Gustavo Santaolalla.
Es curioso que Diego Arnedo y el guitarrista Ricardo Mollo hayan sido compañeros de Pettinato en un proyecto musical. Fue Sumo, claro, donde todos estuvieron guiados por un líder, el ítalo-británico Luca Prodan, que en sus primeros años en el país siempre tuvo el oído atento a lo que guitarreaban los paisanos en los bolichitos de Nono.
En lo que respecta a resguardos radiofónicos que dejan en posición atrasada a “Petti”, la radiofonía cordobesa cuenta con Mamá Rock, un programa de más de 20 años en el que sus conductores (Lucio Carnicer, Lucas Fernández y Germán Hidalgo) no tienen ningún tipo de conflicto de poner folklore y tango.
En los últimos días, parecen haber radicalizado esa posición, de hecho, como para (re)marcar que la idea de una proyección del rock hacia el folklore la abrazó uno de los fundadores del movimiento en Argentina: Litto Nebbia. Mamá Rock es ‘melopeización’ al palo. “Está bueno eso de ‘melopeización’”, concede Lucas Fernández.
“Después de todo, Melopea (el sello de Nebbia) rescató al ‘Polaco’ Goyeneche del ostracismo y puso en valor los legados del Cuchi y de Leda Valladares”, refuerza el comunicador, quien a su vez recuerda que oyó por primera vez el nombre “Dúo Salteño” de la voz de Juan Carlos Baglietto.
“Por otro lado, nuestra audiencia es sensible a esa actitud”, complementa Fernández antes de aconsejar no romantizar aperturas porque sí, dado que en el folklore también hay esquemáticos y conservadores como Roberto Pettinato.
Un último punto a favor de la sugerencia de incluir ¡FAlklore! en Cosquín: según un reciente informe de Loud & Clear de Spotify, uno de cada tres oyentes de folklore tiene menos de 30 años. Para testear durante la actuación de Soledad en el próximo Lollapalooza Argentina.
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