Desde que Juana Aguirre comenzó su carrera solista tras una década como parte de la banda Churupaca, no hizo más que profundizar –moldear, experimentar– un universo musical cada vez más personal y fascinante.
Primero con Claroscuro, su álbum debut de 2021, y luego con el reciente Anónimo, la cantautora y productora nacida en la ciudad de Buenos Aires dio sendos pasos marcados por la seguridad y la intransigencia. Ambos son dos discos-manifiestos que hablan de una propuesta que se permite pensarse fuera de cualquier moda o mandato del mercado.
Efectivamente, lo que sucede con la música de Aguirre es aquello que muchos pueden sentir al escuchar a artistas tan disímiles como el británico Brian Eno, el uruguayo Juan Wauters o nuestra Juana Molina: un collage sonoro (nunca más apropiado el adjetivo) creado a partir de coordenadas para nada obvias. Más aún si se piensa el devenir reciente de la música pop y sus referentes más experimentales.
En esa misma liga juega esta creadora heterodoxa que, ante todo, celebra el error como punto de partida y como herramienta para alimentar ideas.
“Cuando empecé a hacer música por mi cuenta, yo tenía la idea de que tenía que tener un montón de herramientas a mano, que siempre me faltaba algo. Si en algo me gustaría inspirar a alguien más, es que muchas veces las herramientas que tenemos son suficientes, es simplemente tomar las riendas de eso y hacer lo que nos salga”, le dice a La Voz desde una bulliciosa cafetería porteña, en un combo sonoro que tranquilamente podría ser parte de alguna de sus composiciones.
“Vivimos en un mundo en el que hay muchas normas, y donde parece que hay una forma de hacer las cosas. Y hoy en día, más que nunca, hacer las cosas de un modo distinto es algo que la gente agradece muchísimo”, comenta a la hora de completar algo que evidencia en sus redes sociales a la hora de mostrar atisbos de sus experimentos de laboratorio.
“En el proceso de Anónimo me di cuenta de que mi forma de hacer era valiosa también. Me gusta mostrar eso”, apunta sobre un proceso que tiene mucho de ensayo y error, de autodidactismo y de consulta con pares. “Creo que lo lindo de eso es perderle un poco el respeto al hacer”, define Aguirre respecto de un proceso que la encuentra cada vez más segura de sí misma, pero también de sus limitaciones.
“Siento que hay algo en las canciones, y en mi forma de hacer música, que tiene su lado de solemnidad o seriedad. En mis letras se tocan temas muy serios, muy sensibles, pero también hay algo del hacer que es superintuitivo y es casi como un juego. Es esa dualidad donde yo también disfruto mucho haciéndolo”, comenta sobre un viaje que puede experimentarse a partir de un play asertivo a Anónimo.
Sonido artesanal
Aguirre volverá a tocar en Córdoba apenas unos meses después de su debut como solista. Es que las consecuencias de Claroscuro, su primer disco, tardaron en desembarcar en “la Docta” en forma de show. Pero ya con el proceso de Anónimo iniciado a partir de 2024 y concretado en marzo, primero con su lanzamiento y luego con su respectiva gira, la historia es otra.
Desde que el álbum salió, Aguirre no ha parado de cosechar elogios y presentaciones en diferentes latitudes. A esta altura del año, no caben dudas de que seguramente sea considerado en varias listas de “lo mejor de 2025”. Y es que, al margen de cualquier gusto particular, lo que ofrece la artista es uno de esos trabajos que van más allá de su propio presente.
Con la ayuda de potentes aliados en la producción como Cruz, Ezequiel Kronemberg y Juan Stewart, Aguirre se hace escuchar entre el ruido y se consagra como una rara avis dentro del medio que comparte con otros proyectos más o menos cercanos. Allí radica también el diferencial de la artista, capaz de convertir los límites en nuevas posibilidades.
–En este disco finalmente te animás a asumir el rol de productora con nombre propio. ¿Qué aprendiste y descubriste en ese proceso?
–Cuando empecé a armar este proyecto solista, me fui dando cuenta de que mucha gente no sabía que yo producía música, y que se daba por sentado que había otra persona ocupando ese lugar. Entonces me dieron ganas de contar que era yo la que estaba trabajando detrás de esas canciones. Más que nada porque mi proceso creativo está muy identificado por eso, ¿no? Yo trabajo de una forma superartesanal, intuitiva, nunca estudié música. Todas mis herramientas las uso “mal”. Hay algo de eso, de esa cosa medio errónea, que define un poco mi sonido. Es gracioso porque obviamente trabajo con colegas que me han ayudado mucho, y que siempre aparecen en algún momento si es necesario. Por ejemplo Ezequiel Kronemberg, que mezcló el disco. Es maravilloso poder colaborar con gente que tiene una expertise en esto, pero también aprendí a asumir este rol a mi manera, y poder hablar de eso, que me parece superinteresante.
–¿Te imaginabas algo de todo lo que viene pasando con “Anónimo”?
–No, la verdad que no. Es una sorpresa. Obviamente, cuando estuve trabajando en mi primer disco, Claroscuro, había mucho menos expectativa de mi parte porque todavía no había antecedentes. Me acuerdo de que la sensación quizás era de más libertad en el sentido de que estaba trabajando muy sola, no con un equipo. El proceso de Anónimo yo supe desde el principio que me daban ganas de hacer un disco, pero todavía no sabía qué forma iba a tomar. En realidad fue muy parecido a cómo escribí y cómo trabajé Claroscuro, pero sí ya con cierta madurez en algunos aspectos del proceso. Cuando empecé a producir mi música y lancé mi primer disco estaba muy tímida y muy respetuosa en ciertos procesos. Y en este disco me sentí superliberada de esas formalidades, me animé un poco a ser más rebelde. Fue un proceso superlento, se fue armando de a poco. Canción por canción fui descubriendo de qué se iba a tratar o de qué iba a hablar el disco, se empezaron a entrelazar y a fusionar unas con otras. Después de sacarlo fue un alivio, fue como extirpar algo de mi organismo (risas). Ni hablar ya todas las experiencias que me viene dando. La verdad, es un regalo.
–En los meses posteriores a la salida del disco tocaste en diferentes puntos Europa y Sudamérica. ¿Qué te fue devolviendo el contacto con la gente?
–Fue toda una sorpresa. Es muy loco pasar de ese proceso de estar encerrada haciendo un disco a salir a tocarlo. Siempre cuento que a mí me daba mucha resistencia física salir. Venía de estar encerrada, adentro de mi casa, en una ola medio de hermitaña de no ver a nadie. Y cuando terminé el disco, llegó el momento de salir a tocarlo y es una energía tan opuesta que me costó. Pero después, hay algo de eso que me conmueve muchísimo, como encontrarme con gente que viajó kilómetros para verme. Hay algo con las canciones que cuando uno las toca en vivo se transforman. Me gusta encontrar esas nuevas versiones que todas las canciones tienen. Hay algo de eso que me da mucha curiosidad, el vivo es una manera de probar qué otras formas toman.
–¿Cómo funciona esa sociedad creativa (y de viajes) con Cruz?
–Con Cruz nos conocemos… en cuanto empezamos a tocar yo ya sentía que era íntimo amigo mío. Compartir el escenario hace que puedas tener una intimidad con otro mucho más rápido, entonces nos hicimos muy amigos, somos familia. También ya construimos un código juntos, nos entendemos. Al principio estábamos más en búsqueda de cómo modificar nuestros sets, cómo incorporar cosas que sentíamos que faltaban. Y ahora siento que estamos en un lugar en el que tenemos unos sets bastante complejos pero ya encontramos ese código: cuando nos sentamos a tocar una canción que nunca tocamos siempre le encontramos la vuelta o ya podemos imaginar cómo va a pasar o cómo se va a articular. Y eso es espectacular, es tener un aliado y una persona con quien trabajar.
Para ir
Juana Aguirre presenta Anónimo en Sala Formosa (Achával Rodríguez 349) este jueves 2 de octubre a partir de las 20. Entradas, desde $ 21 mil más cargo por servicio en Alpogo.com.
