Pese a que su concierto se promociona como una celebración de los 30 años de Isla del tesoro, su tercer disco de estudio que tuvo producción amorosa y preciosista de Fito Páez, Liliana Herrero vuelve a Córdoba (está programada en Studio Theater, este sábado, a las 21) a cantar lo que le viene en gana. Y no sólo eso: también con la idea de narrar las intenciones subyacentes en cada interpretación, según se lo blanquea a La Voz en un diálogo telefónico.
“Iré con mi sonidista y con (el guitarrista) Pedro Rossi, con quien trabajo y pienso música desde hace 14 años. A esa práctica, la de pensar la música, también la llevo adelante con otros músicos. La idea es cantar y contar qué hago en relación con cada tema, qué hago con lo que ya fue hecho”, adelanta.
“Hay que tratar esa cuestión con el público. Soy una intérprete, el material de mi trabajo son las composiciones de otros… Entonces, ¿qué hago yo con lo que ya está hecho? Esa es una pregunta de la cultura, es una pregunta de la política, es una pregunta del arte”, subraya a continuación, en sintonía con lo que el crítico Santiago Giordano expresó sobre las contribuciones de esta personalísima cantante entrerriana a nuestra música popular.
“Da desconfianza que lo popular aplicado a la música no tenga un antónimo. No hay una música ‘impopular’. Es decir, la idea de lo popular aplicada a la música es unidireccional, no tiene reverso. Y si hay algo sobre lo que ha jugado el arte de Liliana Herrero es la reversibilidad”, analizó Giordano en su momento.
“La reversibilidad como naturaleza: ¿quién canta? ¿Quién escucha? ¿Quién compone? ¿Quién interpreta? ¿Quién estimula? ¿Quién siente? En Liliana son la misma cosa, no hay separación de roles en la manera en que asume esto de cantar. Ella canta y escucha, interpreta y compone, al mismo tiempo. Problematiza y resuelve, sin derecho ni revés. ¿De qué está hecha una artista así? La imposibilidad de responder a esta pregunta la pinta de cuerpo entero”, sumó.
Ante eso, Herrero enfatiza que quiere cantar para que “el pasado no se coagule”.
“Deseo profundamente que el pasado sea solo un puntapié inicial para empezar a dar círculos al infinito preguntándonos a cada rato: ¿qué somos? ¿Qué país somos? ¿Cómo queremos seguir? ¿Cómo queremos comprender? ¿Cómo queremos escribir? ¿Cómo queremos componer o cantar?’. Esas preguntas son imprescindibles”, completa.
–Más aún en este momento de nuestra historia.
–En este momento tan complejo y peligroso trato de ir pensando en la organización de conciertos y en la grabación de un disco para publicarlo el año que viene. Sigo haciendo, sigo cantando, algo que no es poco para mí, que he tenido que atravesar muchas cosas desde la pandemia en mi vida personal (en este período, sufrió la pérdida de su compañero, el sociólogo Horacio González). Siento que todo el mundo está tomando esta iniciativa en este momento muy preocupante para la vida artística, cultural… Y ni hablemos de la educativa. Por momentos, me puedo angustiar y pasar una semana sin ensayar, pero después me doy cuenta de que lo que hay que hacer es retomar y seguir. Seguir la huella, como diría Atahualpa Yupanqui. Es una época pensada para derrotarte. Y yo no quiero esto para mí, ¿no? Ni para mí ni para nadie.
–Al cantar con la sola compañía de una guitarra, ¿la expresión vocal busca otros matices que si lo hiciera con un acompañamiento instrumental más numeroso? La intimidad, quizás, te obliga a algunas inflexiones y giros más sutiles.
–Se establece un diálogo hermoso entre un instrumento y la voz, pero este también se produce cuando hay una banda con batería, bajo y vientos. Posiblemente, en ese último caso deje espacios para la improvisación de los instrumentos, digamos. Pero es probable que mantenga ese gesto, aun cuando todo se reduzca a guitarra y voz. Además, Pedro también canta, eso hay que tenerlo en cuenta. Después tiene una guitarra de siete cuerdas, que a mí en particular me gusta. Se puede cambiar la afinación… En fin, abre varias posibilidades. Nunca me habían preguntado esto. Me parece interesante. Tal vez yo cante distinto, pero no creo. El último disco que hice con banda fue en 2019, Canción sobre canción, con 10 temas de Fito (Páez). Lo presenté en Córdoba, en el Luz y Fuerza.
–Lo recuerdo claramente, pero el disco afectado por una efeméride es “Isla del tesoro”. ¿Cómo lo ves en retrospectiva? ¿Lo escuchás habitualmente o ya tomaste la suficiente distancia?
–Me enteré por la prensa de que cumplió 30 años, porque te confieso que esa cuenta no la llevo. En el caso de Isla del tesoro ni en el caso de ningún otro disco, no llevo esa cuenta. No es que me parezca mal que la gente cuente los años que ha estado arriba en el escenario, pero no sé, no es una experiencia mía. Al escuchar el disco, algo que no hago habitualmente, encuentro temas que me gustan muchísimo y otros que, como siempre me pasa con cualquiera de mis grabaciones, los haría de nuevo. Los arreglaría de otra manera, en principio. Eso me pasa. Y es algo que he hecho. Por ejemplo, a Canto al Río Uruguay (Ramón Ayala), que está en primer disco (Liliana Herrero, de 1987), lo repito en Litoral (2003).
Litoral: un disco doble de producción expansiva y repleto de invitados, con un arte de tapa bello que exalta su condición mesopotámica, su gentilicio de entrerriana.
–¿Qué creés que diría Horacio sobre la recomposición del peronismo ante este contexto?
–Es una pregunta muy difícil de contestar. Sólo puedo decir que Horacio estaría escribiendo muchísimo, y que todos (nuestros amigos y yo) extrañamos su escritura. Supongo que nos ayudaría a pensar mejor esta historia. Con mis compañeros nos reunimos permanentemente a pensar esta cuestión y a releer algunos de los textos que escribió durante el macrismo. Después de ese ejercicio, pienso que la escritura de Horacio está en el futuro, que siempre espera para que la releamos, reinterpretemos. En los textos que ya escribió, hay puntas para pensar algo de lo que nos está pasando y cómo salir de ahí.
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