En Córdoba, la llegada del mes de mayo se dio en medio de una oleada de novedades musicales y con noticias como la de las nominaciones de Hipnótica y Zoe Gotusso a la próxima edición de los premios Gardel.
Durante abril, el volumen de lanzamientos fue tanto o más que la cantidad de shows en vivo que se programan en el circuito local fin de semana tras fin de semana. Lo que se ha dicho en este espacio más de una vez: pese a la crisis estructural, la actividad no cesa y los proyectos le buscan la vuelta para continuar mostrándose tanto en escenarios como en plataformas digitales.
A continuación, un repaso de -parte de- todo ese flujo de canciones, videoclips, discos y lanzamientos de distinta índole publicados durante abril. Antes, como siempre, los rezagados del mes anterior.
Marzo
El 8 de marzo, Fëlix San Martín presentó el primer adelanto de su cuarto álbum de estudio. Junto a la actual manifestación de Les Orchestra -la banda que lo acompaña y que hoy integran Ailin Gazzo en cello y Julieta Baravalle en trompeta-, el músico se adentra en las aguas de la electrónica y entrega una canción que cala hondo desde lo lírico y lo melódico y levanta vuelo en términos de audio. Fue producido y grabado junto a Franco Cornacchione.
https://open.spotify.com/intl-es/album/18uPBTOx99GRakQjflQLKi?si=Fq6SUlstTFKrHS7KIpTQPQ
El 13, Luciano Duarte concretó su primer lanzamiento luego de casi tres años. Se trata Las cenizas no queman, una canción pop con espíritu de pista de baile y reminiscencias al costado más electrónico de la década de 1980. “La letra habla sobre la conexión con la naturaleza y cómo influye en las relaciones humanas, haciendo hincapié en las fases lunares”, aporta el músico sobre su más reciente edición junto al sello pop independiente El Libertador.
Ese mismo día se publicó el EP homónimo de Artur y los Poderes, proyecto de canciones de Arturo Pusulo. El músico, que grabó las cinco canciones incluidas en este trabajo junto a Alfredo “Chinchu” Guerra en Estudio Liverpool, en Anisacate, fue el encargado de producir y arreglar estas composiciones que se inscriben en la tradición del rock argentino.
Abril
El primer día de abril, So Casanova comenzó a palpitar el inminente lanzamiento de su primer álbum con Mi cama. La canción, en clave neo-soul y con detalles de producción e interpretación que apuntalan la estructura del tema, cuenta con la participación de Gringo Juan y ratifica el crecimiento de la cantautora en un momento muy especial de su trayectoria artística.
El 4, I Griega publicó VHS, su tercer álbum. El grupo rockero oriundo de San Francisco compartió el trabajo que venía anticipando con diferentes adelantos desde 2024. Luego de cinco canciones lanzadas previamente, la banda alumbró otras cuatro composiciones producidas junto a César Seppey, Jeremías Lobos y Mateo Chiabrando. De la mano de una propuesta apta para el gran público, el material apuntala el crecimiento de este cuarteto de canciones que busca convertirse en referente del pop-rock del este de la provincia.
El 16, Rayos Láser presentó Ya no estoy aquí, su sexto álbum de estudio. Tras el disco en vivo publicado en diciembre, el trío de Villa María confirma la dirección planteada en los trabajos editados desde la pandemia a esta parte, en los que el proyecto de Tomás Ferrero, Gustavo Rpdríguez y César Seppey consolidó un sonido tan popero como rockero, que tiene su expresión definitiva en el escenario y junto a los coros de sus fans. Se destaca la colaboración inicial con el también cordobés Juan Ingaramo.
El 17, Bren Coll publicó Rosalba, primera canción de una nueva etapa en su trayectoria. Seis días más tarde, la catamarqueña sumó el estreno del visualizer del tema, que fue producido por el prestigioso Matías Cella y propone una estética diferente para la cantautora. A cinco años de su última canción, la artista se anima a jugar en nuevos territorios musicales y anticipa la pronta llegada de más material en esa misma dirección. Una buena noticia tras un largo silencio.
El 18, las plataformas de streaming musical le dieron la bienvenida al sexto álbum del trío IAH. Se trata de En vivo en Cabezas de Tormenta, grabado en un show realizado en la casa cultural de la zona sur de la ciudad. Al ser el primer material en directo de la banda, sus cinco canciones también suponen un resumen tentativo de la discografía del proyecto que se mueve entre el stoner, el doom metal y el rock instrumental en sentido amplio.
El 22, Hipnótica presentó una sesión acústica con canciones de su disco homónimo y una sorpresa especial. Hipnótica (sesión acústica) cuenta con reversiones al desnudo -guitarras y voces- de Desprogramado, Enredados y Otra vez, tres piezas que integran el álbum recientemente nominado al Gardel. Además, la sesión incluye una perla de The Beatles: If I Fell, en una versión que habría que haberle mostrado al propio Paul McCartney en su último paso por tierras cordobesas. Un lujo.
El 24, Nada Por Hoy estrenó su primer EP, que es en verdad un single doble que consta de una canción por lado: Después de todo y Algo que no se va. El trío de Santa Rosa de Calamuchita, integrado por Tomás Salgado en voz y guitarra, Guadalupe Arrieta en bajo y coros y Emiliano Ayosa en batería, trabajó junto al productor Santiago Llorente para dar forma a un sonido indie-rock depurado y lleno de detalles particulares. Una consecuencia local de la explosión de varias bandas argentinas alineadas con ese cruce entre la canción pop y la psicodelia.
El 25, el guitarrista y arreglador Julián Beaulieu estrenó su primer material como solista y también su primera grabación enteramente instrumental. Se trata de Ese tiempo, un compendio de cuatro composiciones propias del también integrante de Aromo y una versión de Pajarito colibrí, de Natalia Lafourcade. Contemplativo y espacioso desde su concepción, pero con diferentes matices a la hora de pensar la orquestación de cada pieza, el disco cuenta con los aportes de Diego Bravo, Chelko Pajon, Daniela Dalmasso, Diego Cortez, Manuel Farías, Lucas Millicay, Nacho Ramia y Nicolás Galli.
El 27, Dimensión Anita compartió su segundo material de estudio, el EP Supervivencia. Para la banda es “una obra que reafirma su identidad sonora dentro del pop psicodélico y pone el foco en los vínculos humanos como una forma esencial de resistencia en tiempos convulsos”. Para quienes escuchan, primero lo primero: cinco canciones que agitan la imaginación y plantean un universo artístico en plena expansión.
El 30, el proyecto Riezgo inició una nueva etapa con el lanzamiento de Una sola oración. El ahora dúo formado por Nicolás y Alejo Jasin publicó su primera canción junto al sello Koloco, con una apuesta visual y sonora que busca dejar su huella dentro de la actualidad del pop nacional. Nicolás y Alejo, ambos guitarristas y cantantes, trabajaron junto a Maxi Lucio y Alejandro Di Rienzo, quienes produjeron la canción en 440 Estudio.
También sobre el cierre del mes, y al borde del comienzo de mayo, Dinosaurios del Siglo de las Máquinas presentó su décima producción, Las cosas perdidas. El dúo formado por los riotercerenses Franco Ingaramo (guitarra, voz y teclados) y Manuel Esnaola (guitarra, voz y piano) compartió una composición con atmósfera barroca y espíritu cercano a referentes de la canción argentina como Cahrly García o Fito Páez. Fue producida por Nahuel Barbero y marca el inicio de una nueva etapa para este proyecto que navega entre lo íntimo y lo universal.
