Mientras confirma fechas de su interminable Got Back Tour, que lo traerá al estadio Mario Alberto Kempes el próximo miércoles 23 de octubre, Paul McCartney continúa desarrollando un sinfín de actividades vinculadas a su condición de exBeatle o de leyenda de la música. No le hablen de relax a este artista, que a sus recientes 82 años mantiene centralidad vía revolución productiva.
Entre las actividades apuntadas, claro, se destaca la de curador de un archivo frondoso, ya sea para documentales, muestras fotográficas y, en mayor medida, canciones y discos de toda índole: en vivo, rescates de tomas alternativas o renacimientos en banda a partir de una simple toma de voz y una guitarra como fue el caso de Now and Then, la ¿última? canción de los Fabulosos Cuatro.
Pero aunque parezca imposible, Paul encontró una forma de ir más allá en este rol de arqueólogo de sí mismo, según queda demostrado en One Hand Clapping, publicación reciente que suma a su discografía con Wings.
Se trata de “uno de los álbumes en vivo más pirateados de la historia de la música” y que ahora ha recibido “un lanzamiento adecuado”, según consideración oficial expuesta en el sitio oficial de McCartney.
La cosa fue así, en agosto de 1974, cuando el glorioso Band On The Run disfrutaba de un puesto número uno consecutivo durante siete semanas en los rankings del Reino Unido, Paul y Wings se dispusieron en los míticos Abbey Road para filmar un documental y grabar un álbum de estudio en vivo.
“A pesar de la abrumadora demanda de material recién grabado de la banda más grande del mundo en ese momento, One Hand Clapping nunca fue lanzado oficialmente”, suma la promoción de una edición cuyo único pecado es limitarse a lo sonoro y no traer al tiempo presente el documental completo, realizado durante cuatro días por David Litchfield.
Antes de seguir vale resaltar lo febril del asunto: al poco tiempo de publicarse una de sus máximas obras, el citado Band On The Run con gemas insoslayables como Let Me Roll It, Jet, Mrs Vandebilt y Bluebird, Paul, Linda y sus nuevos socios en Wings volvieron a uno de los estudios (el otro fue otro ubicado en los suburbios de la ciudad nigeriana de Lagos) en el que habían grabado algunas de esas canciones para dejar testimonio de algo que creían celestial.
Puertas adentro, el razonamiento debe haber sido “sería una pena que nos encanutemos esta química, ¡¡¡la compartamos, la divulguemos!!!”
Cuando arriba se apuntó “nuevos socios” fue para referir al hecho de que One Hand Clapping presentó la nueva formación de Wings, cuyos miembros llegaron a Abbey Road procedentes de Nashville, donde grabaron el simple Junior’s Farm.
Tras las repentinas partidas del baterista Denny Seiwell y del guitarrista Henry McCullough en 1973, en la antesala de la grabación de Band On The Run, a Paul, Linda y a Denny Laine (también guitarrista) se les unieron en esos puestos Geoff Britton y Jimmy McCulloch, respectivamente.
La ficha técnica se completa con el arreglador orquestal Del Newman y el saxofonista Howie Casey, antiguo colaborador de McCartney que luego saldría de gira con Wings.
Además de febril por la cantidad de canciones que ofrece y en las condiciones de pura organicidad que lo hace, One Hand Clapping se impone por cierto fragor lúdico. O por un enfoque descontracturado que así como filtra diálogos, exclamaciones y frescura general, también permite encontrarnos con una versión de Let It Be revestida sólo con acordeón; con otras sin red de Twenty Flight Rock (Eddie Cochran), Peggy Sue y I’m Gonna Love You Too (estas dos últimas de Buddy Holly); y con una apertura instrumental y aventurera que le ofrece el título al disco.
En otras palabras, un himno subvertido con gracia, gemas prehistóricas que formatearon a The Beatles y una jam para ostentar feeling…
Con perspectiva histórica, One Hand Clapping permite corroborar que Paul McCartney estaba en llamas en su transición de “miembro obsesivo de The Beatles” a “componer música por las suyas sin presiones”. Eso abona la idea de que el grupo de música más influyente de la historia, esterilizado por el desgaste, la lucha de egos y permanentes vaivenes legales – administrativos, ya no podía contener el incesante fuego creativo expuesto en sus primeros solistas y en los discos de Wings hasta Band On The Run (el debut Wild Life de 1971 y otro insoslayable: Red Rose Speedway de 1973).
Un lanzamiento para aplaudir, en definitiva, aunque con las dos manos.
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