Para referir a la gira con la que celebra sus 50 años con la música y que tendrá dos fechas en nuestra provincia (6/9 en el Teatro Mayo de San Francisco y 7/9 en el Quality Espacio de Córdoba), Pedro Aznar dispone de un afiche con un fotomontaje atractivo, que expone de izquierda a derecha fotos suyas de joven a adulto.
Así, el observador adentrado en la obra de este músico tendrá la posibilidad de hacer un rápido paneo mental sobre ella.
O de una sucesión de discos que da cuenta de su condición de adolescente prodigio como bajista, de músico consumado para agigantar el impacto de un extraordinario ordenamiento de astros (Serú Girán), de artista estrella requerido por una formación estadounidense (Pat Metheny Group), de cancionista de modos preciosistas, de compositor de soundtracks, de rescatista con fines de embellecimiento de nuestra música de raíz nativa…
Ahora, con un aniversario tan categórico como el correspondiente a las bodas de oro, el último Pedro Aznar del fotomontaje se asocia a un legendario en plenitud artística-emocional, devenido en curador preciso de su propia obra con la perspectiva del tiempo como aliada.
Viene bien la siguiente consideración de Charly García para aprehender el Aznar de la derecha en el citado afiche: “Pedro Aznar es el músico más completo de la Argentina. Puede sacarle los trastes a un (bajo) Faim, entrar en Serú Girán, cantar, componer y ejecutar casi todos los instrumentos que se le cruzan en el camino. Es de los pocos ‘amigos hermanos’ que tengo en el mundo”.
“Es una gran persona, muy buen cocinero... por decir algunas de sus grandes virtudes. Y algo muy importante: no deja de evolucionar constantemente”, completó García, quien mostrará un nuevo cruce creativo con Aznar en La lógica del escorpión, su inminente disco de estudio en el que también compareció David Lebón.
La gira celebratoria se llama Pedro Aznar 5.0 y sus impulsores señalan que en ella se releva exhaustivamente una carrera que ha influenciado a varias generaciones, que han vivido junto a su repertorio y lo han convertido en un pilar irremplazable de nuestra música popular.
También señalan que Pedro Aznar afrontará este recorrido junto a Alejandro Oliva (percusión), Julián Semprini (batería), Matías Martino (teclados) y Sebastián Henríquez (guitarras).
En la antesala de sus presentaciones en Córdoba, Aznar contestó un cuestionario de La Voz. Lo hizo a penas un día antes de que se conociera la grilla del Quilmes Rock 2025 que anuncia a Serú Girán en modo homenaje. Aunque todavía se desconoce si García será de la partida, extraoficialmente se supo que Charly aún no está al tanto del show.
–¿Cómo has realizado la curaduría/ selección para este espectáculo por tus 50 años de música? ¿En qué períodos de tu trayectoria te enfocaste con mayor énfasis?
–En el show hago música de todos mis discos solistas y de los grupos en que participé, en orden cronológico. Empiezo, de hecho, con la primera pieza que compuse a los 15 años en el grupo Madre Atómica. Y cierro, después de pasar por todo ese material, con un estreno. No fue fácil elegir una única canción de cada disco o proyecto, pero conté con la ayuda de la gente, que generosamente me sugirió canciones para el repertorio a través de mis redes sociales. Eligieron con muy buen gusto, y la lista de canciones definitiva quedó contundente y emocionante.
–Para desarrollarte como compositor, ¿tuviste que domar al instrumentista virtuoso?
–Simplemente cambié el foco. No hay que olvidar que empecé muy jovencito a tocar profesionalmente, con apenas 14 años. La madurez se alcanza con la experiencia, sí, pero también con el tiempo.
Pedro Aznar, testigo comprometido de la historia reciente
En 50 años, así como ha desarrollado una trayectoria siempre yendo a más y atendiendo un propio instinto que afecte positivamente a los contextos, Pedro Aznar ha atestiguado persecuciones, dictaduras asesinas, democracias recuperadas, décadas infames, colapsos, supuestos renacimientos…
Por eso, precisamente, es una fuente autorizada para opinar sobre el rol que debería desempeñar un músico popular en Argentina. Y de paso, para dejar una sensación sobre este presente sociopolítico y sociocultural, sobre el que había advertido en la previa del balotaje del año pasado en su cuenta de Instagram.
“Desde este Cabildo que visité en mi infancia gracias a la escuela pública y gratuita, y cuando la vida ya me ha dado las canas de muchos de aquellos que forjaron, desde este vientre, el avance de la libertad contra el oprobio colonial, desde esta esquina de la plaza que vio más tarde la caída de las instituciones y la implantación de un régimen de terror, hago esta preocupada reflexión llamando a la cordura a muchos que parecen haber perdido la memoria”, comenzó en aquella oportunidad.
“La democracia que recuperamos es preciosa, frágil y se apoya en los hombros de cada una y cada uno de nosotros. Ese nosotros que se levantó malherido de las ruinas en el ‘83 y le dijo a la cara al horror un resonante Nunca más”, continuó.
Y luego amplió que mientras el capitalismo implosiona y crea en su seno un océano de parias, la democracia es traicionada y secuestrada por las elites del mundo, por su retorcida especulación y su astuta manipulación de la opinión pública. “Estamos, sí, cansados de no ver el mundo que anhelamos, uno en el que se hagan realidad la igualdad de oportunidades y el derecho a una vida hermosa y justa. Pero salir corriendo hacia las fauces de la bestia que engendra la hecatombe no es la estrategia más inteligente ni el modo de alcanzar la utopía”, enfatizó.
Luego, se refirió a las ideas que proponía (y está poniendo en práctica) el por entonces candidato de La Libertad Avanza: “La libertad ilimitada del mercado para hacer su capricho atropella la vida, cercena las oportunidades del que menos tiene, se come vorazmente las entrañas de la tierra. Hace 47 años tuvieron que implantar su triste reino con balas, torturas y vuelos de la muerte. Hoy, a cuatro exactas décadas de haber creído terminada para siempre aquella pesadilla de plomo, la vemos asomar su repugnante cabeza en forma de promesas falsas, ideas a medio cocinar, falacias mal vestidas de tecnicismos y un aberrante negacionismo de las monstruosidades cometidas”.
En esa publicación, Pedro Aznar llamó a ir a las urnas para defender la democracia y los derechos que garantiza. “Si eso no alcanzase, la defenderemos en las plazas, en los foros, en las calles. La poesía también saldrá a abrazarla”, apuntó.
Y cerró su contundente declaración subrayando que “la verdadera libertad no es la del dinero para esclavizar a las personas”.
“La verdadera libertad canta en la defensa de la dignidad del otro. La verdadera libertad no retrocederá”, sentenció.
–¿Creés que lo que vive el país hoy es algo que debe atravesar para refundarse?
–Creo que el rol más interesante de un músico popular es el de ser un testigo del momento histórico y un narrador honesto de su mundo interno, a la vez. Esa es la manera de tocar una veta universal: hablar en profundidad de tu propia experiencia personal, como un cronista comprometido con el tiempo que le toca vivir. Para refundar habría que cambiar para mejor, mirar al futuro y proponer algo superador y distinto.
–Te cambio de frente: ¿Le temés al potencial de la IA, o al hecho de que alguien le diga al Chat GPT “Haceme un disco de 11 canciones a lo Pedro Aznar” y que lo consiga? ¿Pueden las máquinas sobreponerse a la sensibilidad artística?
–La inteligencia artificial está empezando a ser capaz de reemplazar cualquier tarea humana a una velocidad pasmosa. Todos los trabajos y profesiones están siendo alcanzados. Por eso debemos dar un debate serio sobre las repercusiones y consecuencias para nuestra especie (que pronto va a dejar de ser la más inteligente en el planeta, al menos desde nuestra propia apreciación de esa capacidad). La gran pregunta de este siglo es “qué significa ser humano”. Y cuál va a ser el sentido de nuestras vidas una vez que nuestros trabajos se vuelvan menos relevantes, o completamente reemplazables. Al mismo tiempo, una explosión de superinteligencia podría aportar una nueva visión, que nos sacara de este marasmo torpe y suicida en que ha caído el mundo.
–¿Qué podés contar de “América”, la canción que compartís con Charly y que estará en “La lógica del Escorpión”? Y ya que estamos: ¿Es “Tango” la obra en la que tu química con él se manifiesta en su máxima expresión?
–América honra nuestra interacción artística al máximo. Compusimos, arreglamos y produjimos juntos, tal como hicimos en los discos Tango y Tango 4, y en muchos momentos de Serú Girán. Con Charly siempre tuvimos un entendimiento telepático, y nos complementamos muy bien. Esta canción lo vuelve a hacer manifiesto.
–¿Analizás el papel que juega la música en un filme? Quiero decir, ¿podés ver una peli como un espectador despreocupado y sin pensar “a esta escena la hubiera puesto este detalle incidental”?
–Cuando veo una película lo hago como cualquier espectador, ya que verla desde el compositor me haría perder el bosque por los árboles. Pero cuando una banda de sonido está especialmente bien lograda, presto especial atención, por supuesto, y puedo volver a ver alguna escena para disfrutar el logro musical. Una música bien sintonizada con la narración debería subir el voltaje emocional de un filme.
–Estás desarrollando una gira con un trajín tremendo. ¿Apelás a cuidados intensivos para mente y cuerpo (garganta)? ¿Hacés yoga o meditación? ¿Cuál es tu forma para llegar en plenitud a cada cita?
–Acabamos de hacer una gira de 18 conciertos en 25 días. Es un desafío físico importante, sin duda. Necesito descansar bien, alimentarme correctamente, entrenar en un gimnasio toda vez que sea posible… Es, un poco, como la vida de un atleta de alto rendimiento. Además hago Kundalini Yoga hace cinco años, y Meditación Trascendental hace casi 40.
–Tenés libros publicados aunque no uno de “memorias” ni una autobiografía. ¿Es una cuenta pendiente?
–En realidad publiqué una autobiografía en clave musical. Es el libro incluido en la caja Resonancia, de 2017, donde relancé (en muchos casos, remasterizados) todos mis discos solistas hasta esa fecha. En ese libro hay historia, reflexiones, anécdotas y un desarrollo exhaustivo de cada álbum desde lo personal y lo artístico.
–¿Cómo ves en retrospectiva tu experiencia en el Pat Metheny Group? ¿Te ensanchó horizontes expresivos?
–Sin lugar a dudas. Fue el grupo que me dio, como rol principal, el de cantante, cosa que hasta ese momento yo no había considerado de una manera tan predominante. Me ayudó, también, a enfocar mi propio proyecto y a tener una perspectiva más clara de mi identidad como músico latinoamericano. Aprendí, a velocidad vertiginosa, con qué quedarme y qué descartar.
–El lugar común dice que los Serú Girán fueron los Beatles argentinos. ¿Nunca te leí refutando esa sentencia pero tampoco avalándola? ¿Cómo te cae, en definitiva?
–Es un halago mayúsculo, desde ya, pero, como toda comparación, llena de salvedades.
–En la época de los feats, de las colaboraciones incesantes, has elegido mantener la lógica de visibilización de tu música en términos de vieja escuela, al menos hasta donde pude ver. ¿Qué tiene que pasar para que un artista emergente te tenga como un socio creativo eventual?
–Sólo tiene que darse la circunstancia apropiada. Mi actitud es de apertura. Todo es posible.
Para ver a Pedro Aznar en vivo
Pedro Aznar actuará el 6/9 en el Teatro Mayo de San Francisco (www.edenentradas.com.ar, de $ 23.000 a $ 29.000) y el 7/9 en el Quality Espacio de Córdoba (Quality Espacio, de $ 28.750 a $ 40.250). Presentará su espectáculo Pedro Aznar 5.0.
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