Este viernes sale Lux, el cuarto disco de Rosalía que sucede al superexitoso Motomami (2022) y que tiene una clara inspiración en historias de las santas, así como una especie de Torre de Babel al contar con letras en 13 idiomas diferentes.
La catalana reveló sus impulsos artísticos en una reciente conferencia de prensa ofrecida en Ciudad de México. “Diría que he leído mucho más que hace años y al estar leyendo muchas hagiografías de santas de alrededor del mundo, pues ya que muchas de ellas, muchas de estas santas escribieron, me acompañaron a lo largo de todo el proceso”, dijo.
“Hagiografías, muchísimas hagiografías. Simone Weil, Chris Kraus. Estas monjas eran poetas increíbles, grandes artistas. Hildegarda de Bingen era como una polímata, ¿no? Era capaz de crear de muchas maneras. Hay tantas mujeres increíbles en la historia a las que no escuchamos lo suficiente, de las que no hablamos lo suficiente”, amplió para Popcast, una emisión para Spotify del New York Times.
“Sólo intento ser la mejor música que puedo ser y meterme en la experimentación. Si eso significa quedarme literalmente en casa, solamente escribiendo letras durante un año (o despertarme temprano, sin haber dormido casi nada para ir al estudio y pasar 14 horas trabajando en mezclas y que nunca sean lo suficientemente perfectas), eso es lo que es para mí. Creo que al fin y al cabo es un trabajo”, amplió.
Volviendo al contacto con la prensa en Ciudad de México, Rosalía señaló que de ser posible habría cantado en más idiomas: “Si yo hubiera podido, hubiese puesto el mundo entero en este disco. Este disco tiene todos estos lenguajes de una forma muy intencional, porque la inspiración es la mística femenina”.
“La inspiración principal es la mística femenina, así que seguro que hay más energía femenina –tiró para Popcast-. Y también la idea de ser un receptáculo. Ursula (K. Le Guin) dice que quizás el primer artefacto cultural de la historia no fue un arma, no fue algo afilado para matar algo. ¿Quizás fue un recipiente, algo donde contener cosas?”
“Y entonces decía que hay una diferencia entre la escritura masculina y la femenina: la masculina trata del héroe, de los triunfos de este héroe. Y si el héroe no está en la historia, entonces no es una buena historia. Todo gira en torno al conflicto en la narración. La escritura femenina es más un proceso continuo. No se trata del clímax y luego la resolución. Se trata, quizás, de una persona con delirios y transformaciones y de todas las cosas que tiene que perder. No se trata de yo, yo, yo, yo”, amplió.
Rosalía, humana después de todo
En Divinize canta en inglés y catalán, la segunda una de las lenguas que con las que creció hablando; en Porcelana, en latín y japonés; en Mio Cristo, en italiano; y en Yugular, en árabe.
“Cuando estoy cantando en francés en Jeanne, por ejemplo, hay inspiración en Juana de Arco”, señaló sobre una de las canciones que serán incluidas en los formatos físicos del álbum.
“Intentar comprender cómo funcionan otros idiomas es mucho”, sostuvo para Popcast.
“Es mucha intuición y tratar de decir algo como, voy a escribir sin más y vamos a ver cómo suenan en otro idioma”, amplió al tiempo que admitió haber pasado mucho tiempo en Google Translate y hablado con traductores profesionales que la instruyeron en las sutilezas de la fonética.
“Todo fue humano, bastante humano”, aseguró como para dejar en claro que el uso de la IA no fue una opción.
Rosalía señaló que llevó adelante esta nueva arremetida intercultural por “por amor y curiosidad, por querer comprender mejor al otro”.
“Sabes, Simone Weil dice que amar es amar la distancia entre nosotros y el objeto amado. Y creo que es verdad: al comprender al otro, quizá puedas comprenderte mejor a ti mismo, y puedas aprender a amar mejor”, razonó.
La falta de miedo al fracaso fue otro de los motores de Lux, según les confesó a Joe Coscarelli y a Jon Caramanica, los conductores de Popcast. “Hay otra confianza, que quizá sea la falta de miedo al fracaso”, reforzó.
“Creo que en este enfoque hay renuncia e incondicionalidad. Es la primera vez que me permito hacer un disco desde este lugar. Renuncia total: esto es lo que realmente necesitaba decir, cantar y hacer”, complementó.
En el disco, Rosalía tiene como invitados a Björk (“es mi mujer y mi artista favorita”), Yves Tumor, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz y Yahritza de la agrupación de música regional mexicana Yahritza y su Esencia.
El álbum fue grabado junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daníel Bjarnason y también tiene la colaboración de la Escolanía de Montserrat y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana.
De madrugá es una canción que había interpretado previamente, en su nueva versión incluyó ucraniano. “Surgió mientras estaba de gira o preparando, creo, una gira de mártires”, contó sobre este tema.
“Y entonces, cuando estaba haciendo este disco, sentí que era el momento de rescatarla y de terminarla”.
A lo largo de su carrera, Rosalía ha hecho ciertas alusiones a la religión y la fe. En esta nueva etapa son importantes en su vida. “El otro día leí una cosa que me gustó muchísimo”, afirmó.
“Decía que un artista duda menos de su vocación cuando trabaja al servicio de Dios, que cuando trabaja al servicio de sí mismo. Y conecto con ello. En este disco me ha ayudado a crecer de una forma que a lo mejor no sentía que me hubiera pasado en los anteriores”, añadió.
Explicó que eligió usar un hábito de monja en la portada del álbum porque siente que comparte su vocación de compromiso, en el caso de ella con la música, así como las monjas se comprometen con la vida religiosa.
“Al final, en una era que parece que no es la era de la fe, o de la certeza, o de la de la verdad, quizás es más necesario que nunca una fe, o una certeza, o una verdad”, cerró en la conferencia de prensa de Ciudad de México.
Y en el final de su intercambio con Popcast, dejó un interesante análisis sobre cómo balancea su decidida intención de tensar el mainstream, porque Lux es muchas cosas pero nunca una expresión deliberadamente mainstream, con la resonancia pop de su figura. En otras palabras, cómo amalgama “el abrazo excéntrico y pleno de su formación clásica a través de enormes movimientos orquestales” (textual de la crítica María Sherman para AP) con el ser modelo exclusiva de la ropa interior de Calvin Klein y amiga de la Kardashian – Jenner.
“Para mí, todo es cuestión de diversión”, contestó.
“¿Se me presenta la posibilidad de salir en el video de WAP (el clip del tema de Cardi B y Megan Thee Stallion en el que actúa con Kylie Jenner)? ¡Vamos! Mi hermana dice que mi música no es pop. Pero que yo sí. No estoy de acuerdo”, se plantó a continuación.
Y finalmente, explicó: “No estoy de acuerdo porque quiero pensar que mi música es pop. Es solo otra forma de hacer pop. ¡Tiene que existir otra forma de hacer que sea pop! Björk lo demostró. Kate Bush lo demostró”.
“Y necesito pensar que lo que hago es pop, porque entonces de lo contrario no creo que esté teniendo éxito. Lo que quiero es hacer música que ojalá pueda disfrutar mucha gente. Ese es mi plan”, cerró.
