Por el momento, en la 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, normalmente llamada Berlinale y que se extenderá hasta el próximo 25 de febrero, pasan las películas como las nubes.
Al distraerse se evaporan y llegan otras y después otras. Pueda haber alguna película simpática, otras prolijas, muchas insignificantes, algunas prometen algo más, pero pocas exhiben la consistencia que debería ser el requisito mínimo de uno de los tres festivales más importantes del mundo.
Así es que la competencia sigue su curso y ningún título perdurará en la memoria, lo que no significa que no existan placeres esporádicos y alguna que otra sorpresa. Poco de lo visto remite a la gran tradición del cine; pocas películas reconocen ese diálogo secreto que todo gran cineasta emprende cuando empieza a filmar. En lugar de esto, imperan las meras historias ilustradas.
El placer que suscita Reflejos en un diamante muerto (Refelty dans un diamant mort), de Hélène Cattet y Bruno Forzani, es indesmentible. Basta que los recuerdos de un viejo espía que descansa al lado del mar se vuelvan imágenes para que toda la pretérita tradición del giallo resucite en pantalla con el vigor formal y la audacia conceptual de aquellas películas de un género caracterizado por la desobediencia y la experimentación: los zooms típicos de la estética del 70, el empleo de los colores como fuentes de placer óptico, la depuración de ciertos detalles en el trabajo sonoro y un relato que prefiere un montaje lúdico con múltiples escenas magníficas (como la pelea de una mujer contra dos hombres que juegan al metegol) en vez de un puñado de actos definidos enlazados y un epílogo con beneficio simbólico.
Otra película de la competencia oficial, dirigida por Lucile Hadžihalilović (Innocence; Evolution), también invoca otra época del cine. El género es otro, porque el misterio que caracteriza a las películas de Hadžihalilović es propio de distintas vertientes de la tradición cinematográfica. Por momentos, parece una película de Hitchcock, en otros, de Franju, e incluso de Víctor Erice.
En La torre de hielo (La tour de glace), una adolescente obsesionada desde siempre por La reina de las nieves, de los mejores cuentos de Hans Christian Andersen, deja su casa y su familia, ubicada en una zona de montañas, hasta llegar a la ciudad más cercana sin tener dónde pasar la noche. Consigue dormir es un estudio en el que se está filmando el cuento de Andersen. (Quien dirige la película en la película es Gaspar Noé, el cineasta argentino radicado en Francia y esposo de la cineasta).
Toda la película establece una sintonía directa con la imaginación del personaje principal; lo fantástico en su vertiente ominosa se decanta de ese principio de construcción y tiñe el conjunto, desde la primera secuencia hasta la última, de una cualidad onírica.
La otra película que se presentó en competencia es del cineasta brasileño Gabriel Mascaro. Alguna vez hizo una película hermosa llamada Avenida Brasília Formosa y algunas cuantas más que se vieron en los circuitos de los festivales. El último camino (O Último Azul) desmerece su trayectoria y suma una inquietud sobre su mirada política. Cuestionar cualquier noción de gerontología nunca está de más, pero otra cosa es imaginar que en Brasil podría haber un Estado protofascista que no permite que los que pasan los ‘70 años puedan moverse libremente. ¿A qué tiempo alude el relato?
El centro argumental se circunscribe a seguir el derrotero de una mujer de 77 años que no quiere jubilarse y escapa del Estado, que quiere garantizarle descanso y bienestar en una colonia como otras ideadas por todo el país para los viejos. No sabe qué quiere hacer, excepto el hecho de que busca viajar en avión a cualquier lado, ida y vuelta en el mismo día.
El último camino parece el sueño húmedo de un ultraderechista. La película insinúa que los viejos pueden y deben trabajar hasta el fin de sus días y que el Estado no ha de entrometerse en su bienestar con políticas públicas. El desorden de los signos es total, en un relato enmendado con escenas no exentas de cierto exotismo con algún que otro viaje alucinatorio, lugares comunes que se esperan en Europa de una película latinoamericana. El film de Mascaro no podía ser más inoportuno.
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