El Premio Nacional a la Trayectoria 2023 tiene entre sus ganadores al artista cordobés Fernando Allievi, un dibujante exquisito, referente de la escena local y reconocido internacionalmente por la práctica de un realismo minucioso aplicado a los paisajes urbanos, a hipnóticos retratos de gran formato y a la captación de motivos naturales con detallismo microscópico, aunque recientemente la temática incorporó referencias a la historia y el lenguaje fue adquiriendo nuevos matices.
En 2022 Allievi recibió otra distinción importante, el Premio Trayectoria que otorga el Fondo Nacional de las Artes, en la categoría Dibujo. Ese año, en Música se distinguió, por ejemplo, a una figura como el pianista Bruno Gelber, y a exponentes de la cultura de la talla del escritor Mempo Giardinelli o la poeta mapuche Liliana Ancalao.
Ahora llega esta nueva instancia de consagración y reconocimiento para el creador cordobés. El Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 111° Salón Nacional de Artes Visuales, certamen organizado por el Palais de Glace y el Ministerio de Cultura de la Nación, distinguió además a otros siete artistas: la riojana Martha Cortés Álvarez, la tucumana Carlota Beltrame, el mendocino Edgardo Murillo, y al combo de porteños y porteñas Mónica Millán, Rosana Fuertes, Alberto Goldenstein y Pedro Roth.
El jurado estuvo integrado por Adrián Cangi, Claudia del Río, Andrés Duprat, Fernando Farina, Lía Gómez, Mariana Marchesi e Isabel Plante.
El premio reconoce a artistas de carrera destacada, mayores de 60 años, que hayan contribuido con aportes decisivos al arte argentino, y otorga a los galardonados una pensión vitalicia equivalente a cinco jubilaciones mínimas.
Por su parte, los artistas donan al Estado nacional una obra significativa de su producción que pasa a formar parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). En el caso de Allievi, se trata de una serie de dibujos sobre el Cordobazo.
“Es un premio que me llena de orgullo y alegría –señala el dibujante en diálogo con La Voz–. Imagino que lo puedo tomar como una ‘aprobación’ del rumbo elegido hace más de 40 años, cuando comencé a trabajar con el papel como soporte y el lápiz como medio para expresarme. Es un premio a una vida dedicada al trabajo dentro de las artes visuales y no a un conjunto de obras. Y eso es muy reconfortante, pues te da la sensación que todo lo hecho no fue en vano”.
El mayo cordobés
“La serie del Cordobazo que acá presento es producto de la sedimentación de muchos años de trabajo en los que se anudan mis vivencias personales, mis búsquedas artísticas y la vida política del país y de la ciudad que me adoptó desde chico, Córdoba”, señala Allievi en el texto de postulación al premio.
Y contextualiza: “Se trata de un conjunto significativo de obra que fui desarrollando a lo largo de los años, a partir de la conmoción provocada por los sucesos políticos de mayo del año 1969 cuando tres dirigentes gremiales, Elpidio Torres del Smata regional Córdoba, Atilio López de la UTA y Agustín Tosco, del combativo gremio de Luz y Fuerza organizaron un paro general para protestar por el congelamiento de los salarios y la derogación de la ley del sábado inglés propuesta por Krieguer Vasena, el ministro de economía de Onganía. A esto se sumaron los estudiantes universitarios”.
Allievi nació en 1957 en Esquel, provincia de Chubut, y llegó de muy chiquito a Córdoba junto a su familia. Tenía 14 años cuando se produjo la insurrección obrero-estudiantil. Las escenas del 29 y 30 de mayo de 1969 se le grabaron a fuego.
Las barricadas, las fogatas, los autos cabeza abajo, los colectivos quemados, las corridas y los dirigentes gremiales que movilizaron la revuelta son escenas de la memoria colectiva que el artista hace pasar por la luz de sus recuerdos personales.
El artista recuerda un viaje en colectivo, yendo al colegio, el día siguiente del Cordobazo: “Al girar hacia avenida Colón, el chofer debió circular a baja velocidad por un improvisado sendero que serpenteaba entre los más de 30 automóviles Citroen que habían sido sacados a la calle desde el interior de la concesionaria e incendiados por los manifestantes. Pude ver una larga fila de curiosos que caminaba a paso lento en esas primeras horas del día junto a los aun humeantes 3 CV y unos metros más adelante, en la esquina de Fragueiro, la sede de la compañía Xerox había sido también devorada por las llamas. A lo largo del recorrido, las huellas de la furia popular eran evidente en los destrozos, las montañas de basura acumuladas junto al cordón de la vereda, autos y colectivos carbonizados y las vidrieras rotas de algunos locales”.
Memoria dibujada
La serie iniciada en 2017 llega hasta 2023. El conjunto de obra que será donado al Museo Nacional de Bellas Artes incluye dibujos cuyos títulos son bastante explícitos: Palco, Desbande, Barricada, Quema de 3CV en Avenida Colón, Encuentro, Corridas.
Sábado inglés (grafito sobre papel, 2023) refiere en su título a la ley que establecía que cada hora trabajada después de las 13 de ese día debía pagarse doble. Fue derogada por el ministro Adalbert Krieger Vasena. La versión de Allievi hace una especie de fast forward hacia 1971. La imagen, explica el artista, fue tomada de la portada del libro El Cordobazo de las mujeres, de Bibiana Fulchieri, que rescata historias de acción femenina en aquellos días. La fotografía original pertenece al reportero gráfico Carlos Ardiles y registra la marcha que trabajadoras de Luz y Fuerza organizaron para protestar por la intervención del sindicato.
Loro (grafito y lápiz de color sobre papel, 2023) es la escena fantasmal de un colectivo quemado. Los “loros” eran unos Leyland ingleses pintados de color verde. “La gente los había apodado así. Eran terriblemente incómodos y ruidosos”, recuerda el artista.
Pasado y presente
–¿Cómo concebís esta serie tan fuertemente vinculada a un episodio histórico? ¿Hay una intención documental, mezclada con recuerdos en clave personal?
–Es una serie de trabajos sobre el Cordobazo, realizada durante los últimos años, a partir de imágenes que fui tomando de medios gráficos o de fotogramas de registros documentales de la época. Recuerdo la impresión que recibí al ver el día después, cuando me dirigía al colegio, los autos y ómnibus quemados sobre la avenida Colón como así también los locales comerciales, el de la firma Xerox o Iicana, sobre Vélez Sarsfield. Yo tenía 14 años y cursaba el secundario en el Colegio Deán Funes, por lo cual debía cruzar toda la ciudad para poder llegar desde mi casa en Villa Cabrera. Esa experiencia fue muy movilizadora para mí y siempre vuelve a mi memoria. Creo que estos trabajos pueden tener un valor testimonial para quienes no lo vivieron, y en lo personal forman parte de un tiempo pasado del que fui testigo y que, creo, aún está vigente.
–¿Tu recuerdo y tu lectura del Cordobazo se han ido modificando? ¿Tenés nostalgia o anhelo de esa época?
–Leer la historia y todo el material documental que trata sobre el tema me ayudó a dimensionar el contexto en que se desarrolló parte de mi juventud en esta ciudad tan singular, con sus pro y sus contra. En una época en la que se organizaron tres bienales importantes de arte, se fabricó el primer corazón artificial, se construyeron los autos Torino que asombraron al mundo en Nurburgring, se envió con éxito un ser vivo a la estratosfera y se logró regresarlo sano y salvo… Todo eso en una ciudad relativamente pequeña, donde el Cordobazo fue uno más de los hechos que nos tocaron vivir. Y obviamente, viendo esta realidad siento nostalgia por ese tiempo tan lleno de cosas importantes y trascendentes.
–Además de apoyarte en tu memoria, ¿para llevar esas escenas a la obra investigaste, te nutriste de algo más?
–El trabajo de archivo, donde cuento con la ayuda de Agustina Pérez Rial e Ivo Aichenbaum, de la productora Fiord, forma parte importante en esta serie sobre la cual trabajo desde hace tiempo y con la que intento darle a las imágenes periodísticas o documentales una visión estética. La del Cordobazo tiene ese mismo punto de partida y por supuesto tiene la carga de subjetividad que le aporto al elegir las imágenes con las cuales habré de trabajar y las transformaciones que sufre en la transcripción al dibujo.
–Cuando hiciste esta serie venías de trabajos como “Natura”. Además de la aparición de otra temática, ¿apareció un lenguaje distinto?
–Natura fue un deseo de mostrar la belleza de la naturaleza, describiendo las formas de frutos, flores, insectos o animales, como si fuese un científico, tratando de tener la justeza que la descripción científica exige y la técnica que utilicé para eso fue la que encontré más apropiada. En el caso de los trabajos realizados a partir de Cosmos, lo que intento reproducir es el impacto que las imágenes de los medios gráficos o televisivos tuvieron sobre mí, incluyendo las limitaciones en la calidad de impresión o de visión de los viejos televisores en blanco y negro. Mis memorias están condicionadas por la lectura en esos precarios instrumentos de difusión, pero creo que afectan positivamente el resultado que obtengo.
–¿Cómo ves el campo cultural cordobés?
–El trabajo de la gente de la cultura de Córdoba es extraordinario, considerando el contexto de crisis en que se desarrolla desde hace años. Se producen obras teatrales, literarias, musicales, artes visuales, fantásticas a pesar de que rara vez el interés de la sociedad por consumir esos bienes se manifiesta. Las galerías de arte, librerías y teatros hacen milagros para subsistir. Tengamos en cuenta que casi un 10 por ciento de la población es universitaria, y se supone debería ser un público ávido de cultura. Marcelo Bonevardi supo contarme que cuando llegó a Nueva York le llamó la atención ver a la gente llevar un pin que decía: “Apoye al poeta de su barrio”. Creo que de eso se trata, pequeñas acciones que ayuden a que la rueda siga girando...
–¿En qué estás trabajando actualmente?
–Estoy trabajando en darle movimiento a mis dibujos a partir de stop motion. Videos muy breves de no más de un minuto, que toman algunos fotogramas de documentales o noticiosos que muestran momentos de nuestra historia más o menos próxima. Sobre todo utilizo el material de archivo de un histórico noticiero cinematográfico que se llamaba Sucesos Argentinos y que yo consumía en los matinés del Cine Peña, junto con un paquete de maní con chocolate.
