El futuro llegó hace rato y eso no es ninguna novedad. La irrupción de la Inteligencia Artificial (IA) en la vida cotidiana ya es un hecho y sus posibilidades creativas ya se discuten entre los artistas del mundo, aunque sin mucho tiempo para la reflexión por la velocidad con la que se imponen los cambios.
Días atrás una fuerte discusión sobre el tema se desató con el concurso de fotografía de Sony después de que se conociera que el certamen que ofrecía un premio de 5 mil euros había distinguido una fotografía diseñada con IA.
Es que el artista alemán Boris Eldagsen provocó controversia al ganar el prestigioso premio Sony World Photography Awards con una imagen generada con la ayuda de esta herramienta y no advirtió sobre el hecho sino hasta haber ganado el premio, que por cierto no retiró, porque según aseguró, su participación en el concurso tenía la intención de instalar el debate.
“Me presenté para averiguar si los concursos están preparados para encontrarse con imágenes hechas por IA. No lo están. Gracias por seleccionar mi imagen y hacer de este un momento histórico, ya que es la primera imagen generada por Al que gana en un prestigioso concurso internacional de fotografía”, escribió el propio artista en su cuenta de Instagram que tituló “Rechazo del premio Sony”, junto a la imagen ganadora.
La performance del artista fue más allá de la imagen y a ese “acting” bien podría valerle la frase: “un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad”. Quizás todavía no se llegue a dimensionar el tamaño del debate.
Consultado al respecto Eldagsen se explayó: “No lo veo como una amenaza para la creatividad. Para mí, realmente me está liberando. Todos los límites que tenía en el pasado (límites materiales, presupuestos) ya no importan. Y por primera vez en la historia, la generación anterior tiene una ventaja, porque la IA es un acelerador del conocimiento”.
Según el fotógrafo, el verdadero desafío que presenta la IA no es que pueda horadar la creatividad humana como algo único e insondable, ni siquiera que pueda destruir puestos de trabajo y, potencialmente, industrias enteras aunque eso tampoco es bueno. “La amenaza -aseguró Eldagsen- es para la democracia y el fotoperiodismo; tenemos tantas imágenes falsas que necesitamos encontrar una forma de mostrarle a la gente qué es qué”.
El anclaje local
A las preguntas, miedos e incertidumbres que se están generando en diferentes espacios creativos se contraponen los experimentos que se están realizando alrededor del mundo. Y los artistas de Córdoba no son la excepción.
Semanas atrás este medio publicó una entrevista con el artista cordobés Félix González, integrante del dúo de humor Biólogos además de músico y productor, quien fue el primero del ámbito local en editar un disco (o al menos admitirlo) realizado casi por completo con IA.
Justamente el material se llama iA y cuenta con una introducción en la que se aclara quién (o qué) es responsable de todo lo que se escucha.
Más temprano que tarde González advirtió que con IA no solo se podían hacer las letras de las canciones sino “desarrollar todo”.
El músico reveló entonces que “la máquina” (como lo llaman algunos despectivamente) “desarrolló el concepto; desarrolló las temáticas, porque las canciones tienen un leitmotiv; desarrolló las letras, los acordes, el género de cada canción, el tempo, las armonías, de todo”. Hasta el arte de tapa del disco, acotó luego González. En ese momento reveló que la tarea le demandó un mes pero que podría haber sido mucho menos si se hubiera puesto de cabeza con el tema.
En un sentido similar, y optimista, se para Juano Maldonado, conocido en la música como El Pricha. El productor cordobés cuenta que en su caso el Chat GPT sirve principalmente para resolver cuestiones operativas, pero también para cuestiones creativas como las letras de sus canciones.
“Por eso no le tengo miedo, al contrario, porque soy de la generación de las computadoras. Y esta es una herramienta súperutil, como una herramienta que te permite superar tus limitaciones”, dice El Pricha.
Y luego completa: “Por ejemplo para escribir una letra en inglés yo me tengo que poner estudiar la gramática y eso me toma mucho tiempo y me aburre. Entonces, con la inteligencia artificial me ahorro un montón de pasos. Se vuelve divertido porque yo le pido cosas como escribir una canción que sea en inglés, que tenga formato de música house en este caso y que el tipo de escritura tenga que ver con metáforas y que la forma de generar la metáfora tenga cierto pensamiento filosófico. Por ejemplo una vez le pedí que lo escribiera como Platón (...) Me pongo a jugar con la IA, a pedir cosas divertidas que después resultan en una letra que yo después tengo que interpretar y crear algo con eso”.
Consultado sobre qué pasa con la música creada con IA, El Pricha dice: “Por ahora sólo probé con las letras porque creo que justamente hay después una decisión ética, muy personal, muy subjetiva, de decir bueno pero la música la hago yo. Encuentro súperdivertido eso de crear música propia”.
Y vuelve el debate sobre lo creativo, sobre el sello del autor, algo que El Pricha cree saldado: “Desde hace mucho existen los aparatos que facilitan la posibilidad de hacer música, sin embargo el 90% del mundo no está haciendo música porque es fácil. Creo que por más herramientas que existan, por más sencillas que sean, está la pulsión de las personas en querer o no querer hacer eso y crear con eso”.
Artes plásticas
Franco Bellavita, artista multidisciplinario cordobés, ya viene tomando contacto con la IA desde hace tres años. Es que Bellavita explora la técnica del collage a través de obras visuales y sonoras en contacto con lo digital. Para él la tecnología y la realidad virtual son habituales.
Sobre su experiencia cuenta: “Empecé en 2020 a través de un colega artista visual que me mostró la app Art Breeder donde se podían generar imágenes de forma intuitiva utilizando redes generativas adversarias. En el 2022 tuve la oportunidad de participar en una residencia artística en la que profundizamos conocimientos vinculados a herramientas digitales y ese fue mi primer encuentro con esta tecnología dentro de mi proceso creativo”.
Entonces bajando a lo concreto explica por qué la IA le resulta interesante. “Me resulta atractiva la posibilidad de trabajar en modo colaborativo con esta tecnología y de generar procesos de polinización cruzada yuxtaponiendo materiales del plano físico a procesos de manipulación digitales. Creo que en un futuro estas herramientas van a ser muy útiles para proyectos multidisciplinarios de carácter inmersivo e interactivo”.
Por poner un ejemplo su obra La Danza de los Diablos (disponible en su Instagram @_franco_bellavita) combina escaneos interrumpidos manualmente de revistas antiguas, prácticas de archivo y herramientas de inteligencia artificial en un collage físico, utilizando recortes de libros infantiles y enciclopedias con temas precolombinos.
El artista explica el proceso de trabajo de esa obra: “Dentro de mi producción de collages analógicos utilicé la IA para generar un banco de imágenes a partir de escaneos de recortes de revistas antiguas y enciclopedias que luego imprimí para crear una obra física. Eempecé seleccionando imágenes de mi colección de arte precolombino que luego formateé en planchas A4 escaneadas. Para esta obra utilicé la aplicación DALLE, que permite utilizar imágenes propias como base para generar nuevas interpretaciones e iteraciones. Luego de haber generado suficientes versiones de los recortes llegó el momento de imprimirlos para empezar a componer y hacer el montaje final”.
La fotografía
La fotógrafa cordobesa Natalia Roca decidió ponerse a “jugar” con la herramienta para explorar un poco las posibilidades y si bien supo decir que la primera reacción fue de shock, asegura que le aburrió un poco el trabajo con la IA.
Roca usó la tecnología para crear retratos de mujeres bomberas, afín al trabajo documental que ella viene realizando al respecto. El resultado fue asombroso pero cuando se rasca un poco también hay ciertos razgos de la máquina o como dice ella “ciertas imprecisiones”.
Consultada sobre el debate generado por el premio Sony, Roca dice que el un debate muy viejo que se reflotó ahora con una nueva herramienta “Es como la vieja discusión de si la fotografía es la verdad. Y en realidad nada, toda fotografía es subjetiva y toda fotografía está sujeta al contexto y al medio que publica la obra. Ninguna fotografía es la verdad, ninguna. Hay miles de verdades y una foto puede ser contextualizada en un medio de una forma y en otro lugar de otra y puede ser la misma foto que diga cosas totalmente antagónicas”.
Sin embargo, el verdadero debate se plantea al hablar de fotoperiodismo y fake news. ¿Hará falta educación para poder identificar las imágenes generadas por IA? ella responde: “Ya mismo deberíamos estar haciéndolo en relación a las imágenes que circulan hoy. Ya debería haber una pedagogía o un proceso para compartir saberes que nos permitan distinguir qué es lo que estamos viendo”.
Roca hace además y de manera optimista una predicción: “Con todo esto necesariamente los seres humanos vamos a mutar. Si la IA empieza a reemplazarnos en actividades mecánicas nosotros nos vamos a ver obligados a un crecimiento en nuestra sensibilidad. Porque al fin y al cabo nuestra sensibilidad es irreemplazable. No sé cómo expresarlo, pero necesariamente vamos a encontrar hacia seres más sensibles porque no vamos a encontrar en esa, realmente esa respuesta que es irreemplazable para mí”.
El ida y vuelta con la IA
Todos los artistas han mencionado la importancia de saber dialogar con, por ejemplo, el Chat GPT. Saber cómo introducir los datos y las preguntas para que la devolución sea lo más precisa posible. El Pricha dice: “Saber preguntar es clave y creo que hasta puede ser una cuestión bastante filosófica porque uno a veces no sabe lo que quiere. No sabe cómo preguntar, no sabe cómo llegar a cierto conocimiento”.
Por otro lado, Bellavita resume su experiencia: “A mí esto me permitió ceder parte del control dentro de mi proceso creativo en un ejercicio lúdico y experimental generando un diálogo fluido y recíproco. Además de la potencialidad que ofrece el uso de estas herramientas dentro de las prácticas artísticas también existe un sinfín de posibilidades dentro de otros campos y puede ser muy útil para agilizar y optimizar procesos”.
