Lo dijo el mismo Ricardo Darín cuando Argentina, 1985 ganó el Globo de Oro a mejor película en lengua no inglesa: ya ganamos la tercera Copa del Mundo, ahora podemos ir por el tercer Oscar. En realidad no dijo “exactamente” eso, sino “Para toda la gente de Argentina, después del Campeonato del Mundo esto es una gran alegría”. Pero estamos embalados con las tres estrellas.
Este martes se supo finalmente que la película de Santiago Mitre quedó entre las cinco nominadas que competirán por ese Oscar, y ya hay buenos motivos para creer que puede ser la ganadora.
Las razones primeras para esperar la estatuilla dorada son varios: entre la prensa especializada hace años se sostiene (la mayoría de las veces, con razón) que “los Globo de Oro son la antesala del Oscar”. Son los premios de la prensa extranjera de Hollywood pero también “adelantan” cómo vota la Academia meses después.
También hay una razón general: Argentina, 1985 es una gran película, sólida y sensible, inteligente y que se corre de muchos lugares comunes a la hora de retratar temas relacionados con la última dictadura y el reinicio de la democracia.
Para algunos, hay hasta una cuestión cabalística: ya tuvimos tres Copas del Mundo, este es el tercer Globo de Oro para el cine argentino (después de La historia oficial, de Luis Puenzo, en 1986, y La mujer de las camelias, de Ernesto Arancibia, en 1955), cómo no vamos a ir por el tercer Oscar.
Pero hay otros motivos, relacionados fundamentalmente con cómo se ubica un filme como Argentina, 1985 en la industria del cine de Estados Unidos. Veamos.
1. El tema elegido
Si los alemanes van a seguir destacándose desde la mirada de Estados Unidos por volver a contar una y otra vez la historia del nazismo y de la Segunda Guerra Mundial, Argentina a los ojos internacionales tiene toda una tradición de narrativas relacionadas con este antecedente doloroso de su historia: la última dictadura militar. Sin ir más lejos, de manera directa o indirecta, las otras dos películas argentinas que ganaron el Oscar a mejor filme en lengua no inglesa también tenían esa marca: La historia oficial y El secreto de sus ojos.
2. El género elegido
Muchas de las críticas que se le han hecho a Argentina, 1985 porque “no cuenta una historia ampliada de esos años de posdictadura” olvidan un hecho crucial: es una película sobre un juicio, casi un género en sí mismo, que los norteamericanos respetan, disfrutan y sobre el cual hay toda una serie de filmes exitosos, desde 12 hombres en pugna, pasando por Cuestión de honor, Philadelphia o la reciente El juicio de los siete de Chicago.
3. Darín es “nuestro Robert de Niro”
Ricardo Darín no solo es un gran actor, que en Argentina, 1985 lo demuestra por enésima vez. Es, también, el actor con más proyección internacional que tenemos. Es reconocido por pares, público y colegas de otros países. El mismísimo Quentin Tarantino ha hablado maravillas de él en más de una ocasión.
4. Productores que conocen el paño
Entre los productores de Argentina, 1985 hay dos personas que conocen bien cómo funciona la industria de Hollywood y el paladar del público de ese país. Por un lado, Axel Kuschevatzky, productor también de El secreto de sus ojos y periodista especializado en cine, que ha cubierto la alfombra roja de las entregas de los Oscar durante años. Y, sobre todo, Victoria Alonso, la argentina que es vicepresidenta ejecutiva de Marvel, una figura muy importante y poderosa en la industria de ese país, que se ha encargado de hacer conocer el filme entre colegas que de otra manera quizá no lo hubieran tenido en el radar, como los hermanos Joe y Anthony Russo (Los Vengadores).
5. La dupla de Mitre y Llinás
Si bien Santiago Mitre es el nombre que tenemos que retener, el de director y guionista de la película y quien viene creciendo como director desde El estudiante, pasando por La cordillera y La patota, en las sombras hay una figura clave: Mariano Llinás. El director de esos filmes de autor inclasificables, como Historias extraordinarias, viene haciendo un trabajo notable como guionista de películas que ganan gracias a su presencia en diálogos aceitados, miradas singulares y mucho conocimiento de la relojería de la escritura para cine.
