A favor: El secreto reside en el intervalo
Roger Koza
Leonard Bernstein fue un eximio conductor y un respetado compositor del Siglo 20. Dúctil y desprejuiciado, el músico podía sentirse a gusto con los acordes de Mahler y las melodías destinadas para un musical de Broadway. Esa predisposición para los opuestos signó su deseo.
Amó a su mujer y no dejó de acostarse con hombres. La bisexualidad era otra expresión de una posición frente al mundo. Daba lo mismo besar a un hombre o una mujer, como también percibir el silencio antes del énfasis de una nota, ya fuera una semicorchea en una partitura de Beethoven o en un compás de West Side Story.
Cooper detrás y delante de cámara duplica la misma experiencia como intérprete y director, y así asume un principio poético mimético con la dualidad decisiva de su personaje: el compositor requiere aislamiento y concentración, el director de orquesta precisa de una comunidad de intérpretes que lo miren y se dejen pastorear.
Como cineasta, Cooper repite el procedimiento: toma decisiones rarísimas en la construcción de escenas; como protagonista confía en la personalidad de quien debe representar, en el elocuente maquillaje con el que deviene Bernstein y en la interacción con sus pares.
Si Maestro puede sortear los “obligados” del biopic es porque como cineasta Bradley Cooper prefiere los intervalos disonantes. En música eso significa tomar un desvío en la resolución de un pasaje armónico donde el oyente percibe una disonancia inesperada que incluso lo incomoda.
En Maestro hay varias decisiones de esa índole, pero la más arriesgada es aquella en que la pareja discute sobre su separación y la escala del plano elegida para la escena recae en planos generales sin optar por variaciones en el punto de vista. Hay otras escenas semejantes y una peculiar forma de evitar el kitsch lacrimógeno que suelen habilitar los personajes que mueren de cáncer.
Es bastante, es suficiente.
En contra: Ensayo de orques
Javier Mattio
Poco importa que Leonard Bernstein sea el supuesto personaje central de Maestro , biopic falsa sobre un megalómano director de orquesta llamado Bradley Cooper. Dispuesto a redoblar la apuesta oscarizada de Nace una estrella (2018), el actor y realizador estadounidense se rodeó de un ensamble fastuoso (Scorsese y Spieberg sus productores, Carey Mulligan como pareja protagónica, Netfix en la distribución, y la lista sigue) para desplegar un ambicioso fresco que pretende estar a la altura épica del prestigioso músico de películas del siglo 20.
Extrañamente, lo más genuino del filme es la vapuleada nariz prostética con que se pavonea Cooper, nítidamente extraviado en un ampuloso vértigo de tomas forzadas, planos largos y escenas que mientras más vitales quieren ser más se fosilizan.
Está claro que el propósito es pasar por encima de cualquier versión prosaica de una biografía de esas que sobran en Hollywood. El resultado sin embargo es más ilustrativo que poético, un encadenamiento sintético de eventos que demuestra que esta sinfonía exaltada nunca se libró de la partitura llana de la vida de Bernstein.
El paso torpe del blanco y negro al color, los escarceos homosexuales subrayadamente pasajeros, las frases que se volatilizan en la intrascendencia (“estoy triste, amor, y no sé por qué”), la gélida química del dúo principal y la sensación de que todo se reduce a unos cuantos escenarios de maqueta alertan sobre una ejecución fallida. Lo mejor de Maestro son paradójicamente sus momentos musicales, de una pasión y elocuencia no compartidos con el resto de la película, y que Cooper retacea con terquedad autoral.
Hay que ser un “maestro” en serio para filmar una semblanza a contracorriente que distorsione a su homenajeado sin borronearlo. “Una obra no contesta preguntas, las provoca”, dicta la cita del propio Bernstein con la que comienza Maestro . Cuando el largometraje concluye, lo que queda resonando es una excesiva, innecesaria y solitaria respuesta.
