Una valentía formal recorre las películas cordobesas en la 34° edición del festival de cine de Mar del Plata. En los cortos, Agustina Comedi y Ezequiel Salinas se disponen a filmar lo imposible: por un lado la ucronía del grupo de travestis y transformistas Kalas, y por otro la humanización del Río Suquía. "¿Cómo darle entidad a lo intangible?" parecen preguntarse Comedi y Salas. Sus trabajos desbordan generosidad dándole una voz a lo que ya fue enmudecido, inclusive alterando la historia a través de la representación.
En los largometrajes se produce una fraternidad inesperada:
Venezia
, de Rodrigo Guerrero, y
Azul el mar
, de Sabrina Moreno, utilizan el formato 4x3. Ambas películas, a su vez, exploran el concepto del turista como ese sujeto que se desplaza en un espacio sin habitarlo.
En el caso de Guerrero, una mujer queda repentinamente viuda en su luna de miel. A la espera del cadáver, vaga por Venecia sin propósito. El paralelismo entre un purgatorio y el estado desapegado del turista es magistralmente expuesto por Guerrero en una dialéctica de planos.
Azul el mar
, la ópera prima de Sabrina Moreno, también juega con la posibilidad de que unas vacaciones familiares en Mar del Plata sean la transfiguración de una madre. El tono que Moreno elije para su debut alterna el compartimento de la memoria y la confusión del sueño. Vemos a esa familia haciendo todo lo que se debe hacer en una plaza turística pero la atmósfera es extraña y por momentos hostil.
"El guión nació con una escena onírica -cuenta su directora-, y de allí supe que se podía estructurar una película". Entre esa imagen y el estreno mundial debieron pasar nada menos que 11 años. "No era una película fácil de hacer, se necesitaban fondos dentro de un esquema de cine independiente, debíamos aprovechar al máximo lo poco que teníamos", agrega.
Lo más llamativo de
Azul el mar
es la perfecta recreación de la década de 1990, época en la que transcurren estas vacaciones. No sólo porque hay un trabajo de arte minucioso conjugado con la siempre soberbia fotografía de Sebastián Ferrero (aquí haciendo un trabajo de color que nos retrotrae a la plástica del polaroid), también es una recreación perfecta en cuanto a la transcripción que Moreno hace de los hábitos, costumbres, diálogos y vínculos afectivos de antaño.
La materia prima, además, es en extremo sensible y se nota en el producto final. Sabrina Moreno empezó el proyecto inspirándose en datos biográficos de su madre y antes de empezar el rodaje, su madre fallece. A partir de ese acontecimiento bisagra, la obra adquiere un carácter emocional urgente. "Esta película respondió inquietudes que se lleva la muerte; todo el equipo técnico entendió esa veta sensible", confiesa Moreno.
Entre el costumbrismo y una experimentación visual y sonora que trabaja el fuera de campo, la potencia expresiva del rostro (Moreno asegura que el 4x3 en parte fue elegido por cómo prepondera el primer plano),
Azul el mar
garantiza ser una de las proyecciones más sentidas del festival.
Azul el mar
Guión y dirección: Sabrina Moreno. Fotografía: Sebastián Ferrero. Arte: Lucas Muñoz Bombín. Edición: Martín Sappia. Sonido: Atilio Sánchez. Producción: Andrea Paola Suárez. Intérpretes: Umbra Colombo, Beto Bernuez, Martina Depascual Fernández, Nehuén Fritz, Margarita Garelik, Juan Cruz Solis. Duración: 67 minutos. Se estrena en el festival este sábado.
