Para ser una película dedicada al tiempo lineal y sus avances y retrocesos, Tenet parece haberse quedado atrapada en su propia lógica. La decimoprimera creación del siempre ambicioso –para otros, pretencioso– Cristopher Nolan se perfilaba como uno de los grandes tanques de Hollywood de 2020, y cuando la pandemia retrasó su llegada a salas se convirtió en la principal batalladora contra la claudicación del estreno online.
Nolan nunca perdió las esperanzas de que su criatura de superacción sci-fi se aprecie al máximo en pantalla grande, y recién en agosto consiguió su cometido aunque por un lapso breve. Nuevas olas del virus volvieron todo atrás, hasta que Tenet acompañó su presencia intermitente en salas dispersas del mundo con el resignado lanzamiento doméstico en diciembre. Fue también ese mes que su productora Warner anunció para 2021 el estreno de sus principales proyectos en streaming: Nolan, caso testigo de la mutación corporativa que atenta contra el sistema de cines, fue uno de los primeros en salir a criticar la iniciativa.
Congeladas desde marzo del año pasado, las supervivientes salas locales regresan al continuum para recibir finalmente a Tenet, prevista para estrenar en un enero que aún acusa los vaivenes del colapso. Será la oportunidad de acceder en su formato original a algunas de las escenas de acción más grandilocuentes de la historia, con una trama embrollada que rivaliza con la de El origen (2010).
Muchos comparan en efecto a ambos filmes por la complejidad de capas temporales, si bien el punto de partida del argumento de Tenet yace en Memento (2000), primer éxito de Nolan sobre un hombre con problemas de memoria a corto plazo. Fue haciendo aquella película de recursos modestos que al futuro realizador de renombre se le ocurrió la idea de un devenir en sentido contrario: así comienza el filme, con un proyectil que atraviesa un cráneo hacia atrás para reintroducirse en la pistola de partida. Esa premisa de tiempo invertido es la cápsula en que viaja Tenet en su integridad, un thriller de espionaje cuántico global que sintetiza el trabajo de Nolan hasta la fecha.
Dados vuelta
En vísperas de una tercera guerra mundial, John David Washington (Infiltrado del kkklan) es reclutado por fuerzas misteriosas para disolver el holocausto nuclear que planea desde otro tiempo el ruso Sator (Kenneth Branagh), para lo que se ayuda de la pareja del villano (Elizabeth Debicki) y del agente Neil (Robert Pattinson). La temporalidad misma se ve comprometida en la misión, ya no en su carácter clásico de travesía temporal sino en los mecanismos ubicuos de causa-efecto y realidades múltiples que conforman presente, pasado y futuro.
Combates en rebobinado, dobles superpuestos y deducciones cronológicas pueblan Tenet, que significa "comienzo" replicando el nombre de la entidad que direcciona al "Protagonista". Por supuesto, hay que mirar la película unas cuantas veces para captar sus entresijos, que a la vez se apoyan en la más llana y espectacular acción: Nolan se da el lujo de recrear una ciudad abandonada entera en el desenlace, récord en sets cinematográficos.
Es tentador citar a Richard Newby de Hollywood Reporter, que ubica a Tenet como el cierre de una "trilogía de la aniquilación" que se completaría con Interestelar (2014) y Dunkerke (2017), posiblemente los mejores filmes de Nolan junto a Memento. Pero también debería mencionarse a la osada trilogía de Batman, que anticipa a Tenet no solo en sus secuencias vertiginosas de heroismo mesiánico: mientras rodaba el filme, Pattinson recibió la noticia de que sería el próximo hombre murciélago. "Usar el término aniquilación invita a pensamientos sobre la desesperación y la desesperanza, y quizás a una asociación con la Trilogía del Apocalipsis de John Carpenter", dice Newby. Y completa: "Así y todo, la fascinación de Nolan con el potencial de aniquilación de la humanidad no es desesperanzado o terrorífico. En última instancia Nolan se preocupa por la preservación del futuro, asegurándose de que exista uno para las generaciones venideras aun si eso significa el sacrificio del aquí y ahora".
En medio del estreno de Tenet, Nolan se encontró con la real posibilidad de un fin del mundo del que su película es el último y más perfeccionado estandarte genérico, paradoja que no termina ahí y que incluye la emergencia coyuntural del director como heraldo del séptimo arte. Al fin y al cabo, el cine es tiempo y viceversa: "El tiempo es el tema más cinematográfico de todos –señaló el director inglés en una nota al programa All Things Considered–. Antes de que aparezca la cámara, los humanos no podían mirar las cosas hacia atrás, retrasarlas o acelerarlas".
Y concluyó: "Lo que me gusta decir de mi fascinación con el tiempo es que siempre he vivido en él, es una frase sencilla pero tiene su verdad. Y a medida que me vuelvo más grande –cumplí 50 antes del estreno del filme– y a medida que mis hijos crecen, la percepción del tiempo se modifica. En Interestelar eso está presente de manera clara. Es esa sensación a medida que nos hacemos mayores de que perdemos cosas o que se nos escapan y todo se aleja de nosotros. Hay una sensación tremenda a mediana edad de que todo se acelera. En Tenet surgió la idea de observar el mundo de una manera diferente, pensar 'Ok, ¿por qué queremos ver una persecución de autos? ¿Por qué deseamos ver el choque de un avión? ¿Qué nos excita de eso? ¿Cómo funciona?', y mostrarlo de otra manera a la audiencia y a mí mismo para apreciarlo desde otro lado, imitar lo que el tiempo hace con nosotros".
