De chico rico a esposo infiel, a entrevistador esotérico, asesor de imagen de Soda Stereo, artista plástico, videasta y ahora director de cine. Boy Olmi dice que le escapa a las definiciones y que en ese movimiento encuentra libertad creativa. Su última obra es una película, Sangre del pacífico, que se estrenará mañana en el Nuevocentro Hoyts y que cuenta en su elenco con China Zorrilla en un rol clave para la historia.
El protagonista es Jorge (Delfi Galbiati), un viejo artista, actor y director, que ante la inminencia de su muerte decide concretar el sueño postergado de una película sobre las guerras de la independencia latinoamericana. Para complicar el recorrido, aparece en su vida Charo, una mujer de la selva peruana que trabajará como mucama del personaje de Zorrilla para mantener a su familia y su hijo.
–¿Qué quisiste contar en Sangre del pacífico?
Una de las cuestiones que se plantea la película es qué hacemos en nuestra vida para ayudar o no a nuestra propia felicidad. Parte de las preguntas que se hace el protagonista, que ante la posibilidad de la muerte quiere poner sus cuentas en claro, incluso con su conciencia y su alma, tiene que ver con las elecciones que hacemos en la vida y en nuestro camino para ser más o menos felices. Encuentra algunas respuestas y se enfrenta a algunas pendientes, a un secreto que pesaba en su conciencia. A partir de que puede confesar esto, las cosas se acomodan y puede reencontrar su armonía. Uno de los temas de la película es la libertad, que está simbolizada en dos elementos que se combinan: por un lado las mujeres que deben dejar a sus familias y a sus hijos para irse a trabajar a otros países, o a otras provincias o ciudades para poder mantenerlos, renunciar a la libertad de sus propios hogares para cuidar a familias e hijos ajenos. Es un resabio de la esclavitud de siglos anteriores. Por otro lado hay un granadero del Ejército de los Antes, el héroe romántico de la historia, un soldadito de plomo que viene de 200 años atrás. Estos dos elementos juntos hablan de una nueva posibilidad de amor, una salida simbólica.
–Este proyecto lo venís trabajando desde hace muchos años ¿Cambió en algo a través del tiempo o lograste respetar la idea original?
–Se parece muchísimo a lo que empecé a concebir hace años. Me llevó mucho tiempo hacerla porque tuve que darme cuenta cuáles eran mis propios miedos y ver lo que me estaba limitando para concretarla. Cuando tomé la decisión profunda y caí en la cuenta de que había llegado el momento de hacer esta película, encontré los recursos para hacerla y el apoyo, sobre todo de la Provincia de San Luis, y por eso hice una gran parte en esa provincia. También me apoyé mucho en Córdoba para los descansos. Me iba a Traslasierra, visité gente muy querida que tengo allá. Córdoba fue una aliada en esto.
–¿Cuáles eran esos límites que te frenaban para hacer la película?
–Muchas veces nuestros propios miedos nos ponen límites, porque el campo de acción que tenemos es mucho más grande que lo que nos animamos a pensar. Cuando uno rompe esas barreras que llevamos dentro, se puede llegar más lejos de lo que creía.
–¿Cómo se inscribe este debut como director en tu recorrido artístico?
–Hace 20 años que exploro el terreno de la filmación, con cosas más alternativas y experimentales, con videos, documentales, ficciones para televisión. Esto es una continuidad muy lógica con mi vida expresiva. Siempre busqué caminos para expresarme en la plástica, la fotografía, la literatura, el collage, siempre busco cambiar de herramientas pero para seguir expresándome. Como director tengo muchos más elementos y libertad. Hay una cosa que me gusta de mi propio camino y es que rechazo los rótulos y las clasificaciones absolutas. La vida va cambiando, nosotros mismos cambiamos y a veces nos encontramos con sorpresas. Algunas cosas planeamos y otras se van dando. Quiero tener la posibilidad de adecuarme a esos cambios y a mis propias necesidades también. Trabajo mucho como actor, como director y tengo una energía muy grande para generar cosas. No quiero restar sino sumar posibilidades y no prentendo que ninguna de estas cosas le cierre el camino a otras. El objetivo es trabajar con libertad, poder elegir. Todo lo que hago me gusta mucho.
–¿Qué identifica a tu lenguaje como director de cine?
–Tiene mucho de búsqueda, una gran libertad expresiva. Para mí es un desafío proponerme un camino personal y que no sea parecido al de otros. Intento que mi película encuentre mi propia forma de ver y contar. En ese deseo de ser personal la película tiene unos cuantos experimentos adentro y por eso la he definido como una película que es al mismo tiempo clásica y lisérgica. Tiene un formato tradicional, una historia de amor muy legible para todo el mundo, y por otro lado permite una ruptura que tiene que ver con el mundo de los sentidos y el inconsciente de los personajes, que se expresa de una forma muy amplia y en muchas direcciones diferentes. Aparecen formatos diferentes, hay blanco y negro, Super 8, digital. Es como un museo donde hay muchas obras dentro de una gran obra.
–¿A qué refiere el título?
–Sangre del pacífico habla de la sangre, que es nuestro lugar de origen. En la película, la protagonista, que viene de Perú, se pregunta sobre sus orígenes y de dónde viene América, la cultura, el pueblo, la nación a la que pertenecemos. El pacífico remite al mar, donde se ha dado parte de la historia, pero también a este hombre que es un guerrero pero que en sueños busca la paz y se convierte en un pacífico.
–¿Por qué hay que verla?
–Es una película conmovedora, con una historia de amor muy sensible y como propuesta poética y artística es una película de riesgo, personal, que me expresa mucho en mi manera de ser y contar. Eso hace que mi primera película industrial sea de búsqueda y por lo tanto original.
–¿Tenés nuevos proyectos para hacer más cine?
–Tengo un proyecto hace años, un documental sobre una nadadora de aguas abiertas, una mujer extraordinaria a la que le falta una pierna y es profesora de filosofía. Ha realizado unos nados extraordinarios en todo el planeta, sobre todo en aguas frías. Ha cruzado el canal del Beagle, el canal de la Mancha. A partir de unas meditaciones, con las que controla su temperatura interna, fue a nadar a las Islas Malvinas, a los glaciares patagónicos y a la Antártida. En todos esos viajes estuve documentando y acompañándola. Lo vamos a empezar a compaginar pronto.
