Para rendirle homenaje a Atahualpa Yupanqui en el 30º aniversario de su muerte, que se cumple hoy, en el paraje Agua Escondida del Cerro Colorado se viene desarrollando una serie de conciertos, recitados y reflexiones sobre la obra del gran cantor y poeta argentino.
Están organizados por la Fundación que lleva su nombre y que preside su hijo Roberto Chavero, quien en contacto con VOS anuncia película autobiográfica sobre Don Ata y una serie de discos que acercará canciones inéditas.
“Las celebraciones se iniciaron el sábado con Daniel Ferreyra, un guitarrista de Junín que toca obras de mi padre; Ricardo Carranza, cantorazo de Villa María de Río Seco; y Alberto Muñoz, otro gran intérprete que a su vez está haciendo un tributo a Facundo Cabral y es un profundo conocedor de la obra de Atahualpa”, releva Chavero.
“También actuaron dos cuerpos de baile. Uno de la tercera edad, Abuelos de Traslasierra, y otro que viene de Jesús María, Tiempo de danza. Fue muy hermoso lo que hicieron. Y mañana (por hoy), el día del 30º aniversario del fallecimiento de mi padre, estaremos todos los citados más Eloísa DiGiacomo y yo. Interpretaremos algunas canciones suyas, leeré unos textos, reflexionaremos sobre ellos. Así será a lo largo de esta semana y hasta el sábado próximo”, añade.
La muerte de Atahualpa Yupanqui
El 22 de mayo de 1992, Atahualpa era la estrella del festival de artistas latinoamericanos Cartelera 92, en la ciudad de Nimes, Francia.
En el programa, junto a él se encontraban los uruguayos Los del Pueblo y el cantante y bandoneonista cordobés Rubén Juárez.
Iban a presentarse en un teatro pequeño, ante no más de 150 personas. Tras ajustar sonido y relevar el ambiente, Yupanqui no se sintió bien y pidió pasar la actuación para el día siguiente.
Sin decir demasiado sobre su dolencia, transitó las cuatro cuadras que lo separaban del hotel. Pudo llegar, pero cuando se recostó en su habitación, su corazón agotado ya no volvería a reaccionar. Venía de perder al amor de su vida (Antoinette Paule Pepin Fitzpatrick, Nenette) dos años atrás y de padecer un ACV que le impidió actuar en el Cosquín de 1991.
En la madrugada del 23 de mayo de 1992, cuando se certificó su deceso, Atahualpa Yupanqui tenía 84 años.
Y legaba 325 canciones registradas oficialmente, más de 1.300 temas grabados, una docena de libros y participaciones en ocho películas. Pero sobre todo, legaba visiones del mundo impregnadas de una sabiduría ancestral que se volverían universales.
Eso es, precisamente, lo que difunde y protege Chavero desde el Cerro Colorado, el lugar del norte cordobés en el que se suspende el tiempo y que Atahualpa eligió para vivir.
Y también para su descanso eterno a la sombra de un roble.
La obra de Yupanqui, un pan para compartir
“Es una oportunidad para reforzar lo que venimos haciendo: difundir su obra. Sus canciones, sus narraciones, sus poemas… Para darle mayor visibilidad a una obra que es uno de los patrimonios culturales fundamentales de nuestro país reconocido en el mundo”, precisa Chavero sobre cómo lo atraviesa una efeméride tan significativa.
“Si a uno le piden desde Turquía poder cantar a Los hermanos en turco a pocos días de que (el freestyler) Trueno hiciera lo mismo con Los ejes de mi carreta, queda claro que en el mundo no sólo se interesan en la obra de Atahualpa Yupanqui sino que la necesitan”, reflexiona.
“Me gusta decir que la obra de mi padre es como un pan que está ahí y que nuestra obligación es repartírselo a todos. Eso es lo que este aniversario representa para mí y para quienes me acompañan”, remata Roberto Chavero.
–¿Tiene en claro cuál fue el último concierto de Atahualpa Yupanqui?
–En enero de 1991, mi padre tuvo un ACV y no pudo presentarse en Cosquín… En ese momento, fue internado en el (sanatorio) Allende. Después de eso, no pudo tocar la guitarra. Fue su primera muerte. No obstante, en diciembre de ese año ofrece un concierto en París. Alguna gente conocida me comentó que fue un concierto magnífico y que en el intermezzo hizo poner una obra e Bach, Concierto para dos violines, y le dijo al público “Los dejo un ratito con un amigo que me acompañó toda la vida”. Ese fue el último concierto formal que dio en su vida.
–En su discografía se titula “El último recital” uno ofrecido con Ángel Parra en el Volkshaus Theater de Zúrich, Suiza.
–Sí, pasa que para entonces papá ya no tocaba la guitarra porque le había quedado muy mal la mano izquierda tras el ACV. Es muy poquito lo que canta en ese concierto con Ángel, pero es importante porque recita el poema El forastero cambiándole una parte. Le letra modificada de ese poema se ha convertido en un mandato para mí y, espero, para todos aquellos que protegen y difunden la obra de Yupanqui.
–¿Y se reimpulsará el libro de memorias?
–Con Víctor Pintos y la editorial Puerto de Palos lo publicamos en su momento… Papá había empezado a escribir sus memorias porque se las habían encargado en Francia. Hizo 50 páginas hasta que sintió que no, que no debía hacerlas. Le habían dado un anticipo, incluso, pero él razonó “Mi vida está en mi obra”. Entonces, sólo dejó esas 50 páginas que, en realidad, ayudaron mucho porque en ellas habla de su paso por Mendoza, de su vínculo con Cuyo. Cosas que no eran tan conocidas ni para nosotros. Y por otro lado, transcribimos con Víctor mucho de las 20 horas de video que grabé con él en 1989. Ese es un legado bellísimo. Abordamos con Víctor las transcripciones de esas 20 horas. Ese libro junto a Cartas a Nenette (también compiladas por Víctor Pintos) son fundamentales para comprender al Atahualpa Yupanqui artista. Porque si bien habla un poco de la vida familiar, ofrece su mirada del mundo por sobre todas las cosas.
–¿Y esas 20 horas en video no merecerían difusión por algún canal o plataforma?
–En realidad se está haciendo una película sobre mi padre, siempre con el propósito de que su obra sea conocida, pensada. Creo que el mundo lo necesita. Federico Randazzo será el director y, seguramente, utilizará ese material. Por otro lado, estamos avanzando con el Trío Sachero para hacer una serie de discos regionalizados. Queremos hacer El Santiago del Estero de Don Ata, El Tucumán de Don Ata, El Noroeste de Don Ata… También prevemos otro registro sobre el Norte cordobés y compilar canciones escritas en Catamarca, en La Rioja y en La Puna. Hay canciones que son inéditas, que nunca se grabaron. Por ejemplo, en el disco de Santiago del Estera publicaremos canciones más allá de La olvidada, La alabanza y Criollita santiagueña, que son las conocidas.
