Pilar Gamboa fue la actriz que eligió Adrián Suar como protagonista de 30 noches con mi ex, una comedia en la que debuta como director y que este jueves se estrena en salas como tanque del cine nacional.
Y no es una comedia más, por cuanto busca trascender los estándares que el actor - productor instituyó en precedentes como Me casé con un boludo y Un novio para mi mujer.
Es que 30 noches con mi ex se permite exponer a La Loba (Gamboa), un personaje femenino con problemas psiquiátricos que, luego de una larga estadía en una clínica, pasará un mes con El Turbo (Suar, dueño de una financiera) y la hija que tienen en común (Rocío Hernández) en su casa.
La convivencia es la previa que debe afrontar La Loba para reinsertarse plena en la sociedad; y es la instancia en la que afloran cuadros esquizo - afectivos que la llevan a una hipersexualidad.
En fin, estamos frente a una comedia con un upgrade que puede dar tela para cortar en la conversación mediática - social mientras catapulta a Pilar Gamboa, una actriz de 42 años con trayectoria en el teatro independiente y con algún que otro espasmo de notoriedad en cine y televisión.
“Por suerte no pienso mucho en esos términos”, dice Gamboa en charla con VOS al ser consultada sobre si esta película la convertirá en figura popular.
“De verdad te lo digo. Vengo manejando en un camino intermedio entre la popularidad y la no popularidad. Que pase lo que tenga que pasar. Lo que más me gusta es actuar. Va por ahí, por tomar un personaje que me guste y pensar en cómo hacerlo. Por pensar la actuación antes de si me va a convertir en una persona conocida. Esa parte ni la barajo”, añade.
-Pero supongo que tenés en claro que es un estreno potente del cine nacional. Un tanque, como dicen.
-Obvio, pero fue cuando me llegó el guion dije “Guau, qué personaje femenino”. No soy ingenua, la convocatoria era para el protagónico de una película de Adrián Suar, que está en el inconsciente colectivo… Pero además, pesó que lo que tenía que actuar era fascinante. Tenía la posibilidad de representar un personaje complejo, desafiante. Bueno sí, mainstream total, pero lo pensé desde mi artesanía de la actuación.
-¿Tuviste asesoramiento de un profesional por la cuestión pisquiátrica?
-Tengo un amigo que se llama Mariano Flores, que es psicólogo y acompañante terapéutico, y que trabaja en una clínica psiquiátrica… Siempre que me tocan cosas así de complejas, laburo con él. Por otro lado, por mi historia familiar la locura no me es ajena. Tuve una abuela con problemas psiquiátricos… Y en distintos momentos de mi vida me topé con personas que padecían problemas mentales heavies. No una ansiedad, cosas pesadas. Hay gente que nunca se topa con eso, pero a mí me pasó que me topé mucho. Después está la actuación. Esto no es documental, no es que voy a hacer algo a rajatabla.
-¿Qué enfermedad mental padece La Loba, puntualmente?
-Su diagnóstico es enorme: tiene rasgos psicóticos, con exacerbaciones sexuales cuando está angustiada. Tiene de todo. Había que entender más o menos por dónde podían ir su cabeza y su hipersensibilidad. Después, toda la carne en el asador de la actuación y volar. Ser lúdica y no por eso faltarle el respeto a la enfermedad. Y posterior a eso vino el intercambio con Adrián y todo lo que la comedia quiere generar.
-¿No les temés a las críticas por trivializar problemas de salud mental?
-No, porque ayer (por el martes) en el avant premiere todo el mundo decía que la película conmueve, en algún punto. No está armada para reírse de los problemas de salud de La Loba. Mi trabajo fue mostrarla en el esplendor de la locura y padeciendo la enfermedad, y el espectador empatiza con eso. No nos reímos de la loca, estamos con ella, ¿entendés? La película es respetuosa en el buen sentido, pero no es políticamente correcta ni solemne. Es respetuosa desde el amor y el cariño que se le puso al personaje femenino.
-¿Por qué creés que Suar confió en vos para este papel y en su primera película como director?
-Soy una actriz que le venía bien porque me gusta mucho la verdad de la actuación. Me preocupa generar algo que no permita ver los hilos. O que le dé la posibilidad al que está actuando de olvidarse de que está actuando. Creo que tiene que ver con esto, él necesitaba una actriz con una paleta sensible. Puedo ir hacia ese registro. Por eso me eligió, supongo. Él y Juan Vera, el productor de Patagonik. Siempre expresaron cariño y admiración hacia mi trabajo. “Sentimos que vos podés hacer esto”, me dijeron. Confiaron en mí, y salió.
-¿Sos presa fácil de las comedias? ¿Cuáles recomendarías?
-Me gustan las comedias. Las veo. Y las actúo también. Hace poco terminé de trabajar en una de K&S para Netflix de Santi Korovsky, que se llama División Palermo. ¡Es comedia total! Es un género que consumo, me gusta. Y como espectadora, hace poco terminé Porno y helado, de Martín Piroyansky. Me gustó un montón. Es un género muy difícil. Lo consumo bastante; sobre todo, porque el humor es parte de mi manera de ver al mundo. No concibo la vida sin la risa. Por eso nos llevamos bien con Adrián: los dos damos la vida por un chiste. Ahí conectábamos. La única manera de sobrevivir en este mundo es haciendo chistes. La vida es arrasadora. Igual, consumo todos los géneros.
-La última obra de “Piel de lava”, tu grupo de teatro femenino, es “Petróleo”, en la que con tus compañeras interpretan a personajes masculinos. ¿Qué se propusieron allí?
-Es una obra que estrenamos en 2018. Fue como una especie de éxito… Es raro que lo diga yo, pero lo fue de verdad para nosotras, que formamos un grupo de teatro independiente que escribimos, dirigimos y actuamos nuestros materiales. Petróleo surgió desde ahí. Hace años que trabajamos juntas y Petróleo es nuestra quinta creación… Surgió de la pregunta “¿Qué nos falta hacer?” “¡Interpretar varones!” Nunca lo habíamos hecho. Empezamos a investigar el mundo del petróleo y se nos armó esta obra de cuatro trabajadores en un yacimiento en el medio de la nada, en la Patagonia. La obra empieza cuando termina el día de trabajo, con ellos conviviendo al lado de un tráiler. Las tareas domésticas están ligadas a lo femenino, pero acá ves a los chabones haciéndolas. Pero nos propusimos no parodiar a la masculinidad sino habitarla, repensarla.
-En Hollywood ya empezó a trabajar un “coordinador de intimidad”, que asiste a intérpretes en las escenas eróticas. ¿Te gustaría que se incorpore esa figura en el cine nacional?
-Me parece buenísimo que haya una persona empática para ese momento. Las escenas de ese tipo son muy difíciles de hacer. No es cómodo ponerse en culo delante de mil personas. Nunca me pasó de sentirme mal. Tampoco tuve que hacer desnudos totales ni actuar una penetración. No me tocaron escenas muy jugadas. Pero está bien que exista una persona encargada para escuchar los miedos, las reservas… En esas escenas la cuestión íntima queda supeditada a la luz o a cuestiones técnicas; entonces, puede sumar alguien que repare en la parte emocional del asunto. Un árbitro.
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