Camila Murias aceptó el desafío de dirigir al actor que es su pareja. Iniciaron el proceso juntos, ensayando, con espejos, buscando referentes e imágenes. La obra se construyó a partir de los conceptos de Máscara, Espejo, Tiempo, lo Otro.
“La obra es de teatro físico, genera ideas desde el propio cuerpo. Por otro lado, fue importante el uso de la cámara que registró los ensayos, como un juego que intimida al actor. La cámara siempre estuvo más allá del registro”, señala Camila.
El trabajo se filmó mientras Diego Haas hacía cada escena. “Su reacción era parte del proceso. También aparece nuestro gusto por el audiovisual”, dice.
En el proceso de investigación buscaron referentes en películas y material que aborda el tema de las máscaras. Camila cita Network, un mundo implacable de Sidney Lumet (1976), en cuanto a la temática y lo actoral.
“La película fue un leitmotiv. Por otro lado, para la indagación, participamos en un seminario con Roman Podolsky, que nos abrió la cabeza, sobre la creación dramatúrgica. El propone hacer entrevistas a allegados para hacer el boceto del texto y de esta manera nutrirnos de experiencias ajenas”, comenta la directora.
Espontáneamente, entre mate y mate, charlaron con varias personas en relación a los cuatro conceptos.
“Preguntamos qué es el tiempo, qué es lo careta, que es el otro, el espejo. Quedaron palabras resonando”, agrega.
Careta es una obra en la que se desarrolla la dramaturgia corporal. No hay dramaturgia textual. Incluso, anticipa la directora, el actor ha logrado una forma de lengua negra, grammelot, en la que hilvana frases.
Máscaras en equipo
“Careta es la obra de un intérprete en soledad que va a travesando la escena en una mutación de máscaras”, dice Camila.
La obra alude a todas máscaras, desde la máscara social, a la del actor. “Utilizamos objetos como máscaras que se van descubriendo como las caras de las cosas o las cosas como caras. Abordamos el elemento de la luz y su relación con los espejos, que genera espacio y es guía. Es muy importante el vínculo del intérprete con la luz”, dice la directora.
La cuarentena, el uso de barbijo y los cuidados resignificaron el planteo inicial.
“La cuarentena también reafirmó nuestro interés por lo audiovisual, es decir, la propuesta paralela, que todavía no estrenamos. Aclaro que no es una obra filmada que subimos a una plataforma. Aborda la escena aprovechando los mecanismos audiovisuales. Si alguien ve la obra presencial y la versión audiovisual, no será lo mismo. Trabajamos con planos, recortes”, anticipa Murias.
Camila Murias y Diego Haas convocaron al equipo como una apuesta al proyecto. “De a dos resulta más difícil”, dice Camila.
Así, incorporaron a la asistente de dirección, Laura Bringas y luego fueron sumando, en diseño y operación de luces, a Cecilia Astini; en cámara, registro y montaje, Diego Lucero; en animaciones, Rafael Prette y en música, a Mati Mormandi.
Los profesionales trabajaron a distancia. “Cobraron mayor cercanía”, comenta Camila.
“Acepté y elegí el rol con la tranquilidad de saber que era un proyecto de grupo, un ida y vuelta. Está bueno llegar a la dirección habiendo transitado la escena, por una cuestión de saber las limitaciones. Me doy cuenta que al revés también es buenísimo. Estando afuera por primera vez me caen fichas sobre la escena. Es decir, cómo trabajar la escucha. Es confiar en que todo se va armando. Me dio vértigo. Sentí que se me trababa el mundo y que no podría dar más, pero hubo hallazgos, desaciertos y la red del equipo.
Confié en que cuando parece que todo se va a saturar, hay que ser permeable y resetear. Empezar a sacar el chip para ser permeable a la escena. Fue una gran aventura.
La Nave Escénica enfrentó la pandemia. El Ciclo “Vereda”, con protocolo, fue muy bien recibido por la comunidad teatral, al aire libre y para formato chico. Comenta Murias que en sala cerrada el aforo es menor pero apuestan a que persista.
“Damos todo. Hay muchas propuestas de artistas. No hay marcha atrás. Es hermoso, una permanente recopilación de propuestas. Son muy diversas, tanto en lo humano como en lo artístico. Por ejemplo, Río Violeta, que va a volver pronto. Este viernes 21 de mayo se presenta El silencio, la obra sobre libro de Ana Iliovich; habrá a haber también, un espectáculo de los estudiantes de la UNC”.
Solo en escena
Diego Haas cuenta que buscó directores por distintos lugares hasta que descubrió que la persona indicada era su compañera en el teatro y en la vida. “Quizás sea un prejuicio pero en Córdoba escasea la mirada sobre el teatro físico. Es una obra que pide investigación y una nueva búsqueda. Es una obra viva, decimos todo con el cuerpo”, señala el protagonista.
El actor recalca que el proceso fue muy importante para todo el equipo. Se logró una amalgama de artistas. “La virtualidad nos acercó, nos consolidó como equipo”, dice el actor que encara por primera vez un unipersonal.
También comenta que dejaron mucho material afuera, como suele ocurrir en la edición audiovisual.
“Es un gran desafío. Vengo de una formación ligada al cuerpo porque fui profesor de trapecio durante más de diez años. He trabajado con adultos mayores y también, estoy ligado al circo. Esta es mi primera producción visceral, auténtica, desde lo que queremos contar”, comenta Diego, que actúa durante una hora, buscando un partener que no está. La soledad es el tema de la obra y en escena el actor experimenta esa sensación.
Para ver
Careta. Dirección: Camila Murias. Asistencia de dirección: Laura Bringas. Diseño y Operación de Luces: Cecilia Astini. Cámara, registro y montaje: Diego Lucero. Animaciones: Rafael Prette. Música: Mati Mormandi. En escena: Diego Haas. Sábados y domingos de mayo a las 21 en La Nave Escénica, Ovidio Lagos 578. Entradas: $500. Con reserva en IG. Duración: una hora. ATP.
